同樣是世界頂級諜戰片，黃曉明的《风声》和張譯的《悬崖》，差距在哪？

首先是張憲臣偽裝成一名貴婦人，在多名軍統的嚴密盯梢中，偷樑換柱，領到母本，此為第二次鬥法；之後，軍統們分散追殺，看到此狀後，張憲臣將彈夾中的彈頭抽出，用聲東擊西之法，令軍統們在找尋槍聲的過程中跟丟，此為二；而當張憲臣因找尋長子的緣故，上車涉險，他總算被緊跟的軍統們察覺，並最終在圍追堵截中被擒，此為三。

【文 | 南野文 】

這五個人中，張憲臣和王鬱是十多年的情侶，楚良和小蘭是情同手足的情人。但是，為的是避免一方放棄另一方的信息，經驗豐富的張憲臣決定，他和小蘭在一組，王鬱和楚良在三組，分頭行動。

那些只不過和陳國富的經典恐怖電影《双瞳》有異曲同工之妙，用精巧的服道化，包裹著邪典意味極重的獵奇故事情節。

《风声》中，吳志國的雙腳被水管纏著，軍統通過手搖式電動機，將電壓貫穿其身；而在《悬崖之上》中，則是張憲臣被捆在桌子上，三個耳垂和乳房都被鐵夾卡住，軍統老金用拉閘的形式進行電擊。

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但，更多觀眾們關心的問題是， 《悬崖之上》 和那部經典的諜戰片 《风声》 較之，孰高孰低？

而假如我們仔細對比《悬崖之上》和《风声》中女演員們的演出，也許能夠獲得更多的啟示。

僅僅一場抓捕跟蹤打戲，張藝謀想著法兒製造反轉，並同時用巧妙的特工花樣佐之，最終炮製出一部緊張刺激的雪地諜戰片。

值得一提的是，除了諜戰片類別外，《悬崖之上》和《风声》的另一個共通點就是電擊拷打的場景。

只不過，我們很難否定《悬崖之上》在觀賞度上的可看性，和敘事上的暢快淋漓感，它不啻是一部製作優良的商業類型片。

相形之下，12年前的那部《风声》變得荒誕奇詭的多。

所以，全劇最慘不忍睹的，還要數月迅出演的顧曉夢。王志文出演的王田香，令部下將顧曉夢兩腿分開，騎在兩根細長的麻繩上，來回拉扯，這其中的羞辱和傷痛，成為許多男生觀看後的噩夢。

而那些恰能滿足當下觀眾們對於驚悚感和緊張感的饕餮之口。特別是張憲臣到書店出售密碼母本《梅兰芳游美记》前夕，和軍統們的交手，電影用四次鬥法為我們呈現出了一場精采的貓鼠該遊戲。

在那個過程中，張藝謀用了大量的特寫鏡頭來放大每一配角對其它配角動作的反應，快節奏的剪接藝術風格讓整部看似封閉的室內劇有了錘打的張力。

返回《悬崖之上》，我們便不難看出它和《风声》之間的差別了。雖然二者的情緒落點，最終都是革命先烈為的是偉大事業，飛蛾撲火地犧牲他們，讓中國迎來黎明。但二者似乎在藝術風格和敘事上，有著迥異的歸旨，一個是為的是主旋律商業類型片而攝製，一個是基於獵奇心理而主演的荒誕傑作。

這時，獲知真相的張憲臣，盡全力通告第三組，——名探員在附近；第三組的楚良看見他們的情人小蘭被執勤的軍統偷走，為的是保護一組，向周乙和魯明曝露了小蘭的身分，王鬱主動與楚良和軍統一同上車；最後，張憲臣通過與陌生人交換單程票在另一站脫逃。

而對於李冰冰出演的李寧玉，從頭到尾沒有絲毫肉體上的危害。黃曉明出演的真田用各式各樣量測儀器，對著李寧玉的裸露身子，一處處量測。這似乎是以危害性很小，但侮辱性很大的“精神性侵”進行蹂躪。

探員身分的曝露，探員提防的危險，探員狡詐的掩蓋，探員對探員的分流，都在那個狹窄的空間裡充滿著了故事情節衝擊力。同時也表明該片的首要任務：藉助身分上的敵我未明，營造“懸崖之上”的心跳感。

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【編輯 | 語非年 】

張譯出演張憲臣， 秦海璐出演王鬱， 朱亞文出演楚良， 劉浩存，出演小蘭，我黨六名訓練探員在蘇俄，從偽滿洲國空降，在冰天雪地中開始了自己的使命。

但《风声》中絕大多數配角都像要衝破話劇桎梏，走到觀眾們面前，這一點非常重要。

至於張涵予出演的吳志國，則動用了劇中頗具神祕的藥水中醫法，刺激其穴道中最痙攣的地方，以此拷打。

反觀這四位配角，在演出上非但不剋制，反倒性格鮮明。白小年是乖張中帶著有恃無恐；金生火是市儈裡藏著軟弱天性；吳志國在粗糙中有著硬氣；李寧玉在柔弱裡摻著骨氣；而顧曉夢則於張揚恣肆中流露出真性情。

柴叔將首先為您分析《悬崖之上》的故事情節。從故事情節到視聽詞彙，一步步解讀整部續集的優劣。那么我們就呈現出《风声》來告訴你為什么《悬崖之上》只是一部工整巧妙的經典作品，而《风声》卻是一部難得的劍偏經典。

《风声》的故事情節主體，講訴的自然還是“揪內鬼”，這一點，在《悬崖之上》的後半截篇幅中，同樣也有牽涉。但是編劇陳國富和高群書似乎不滿足於單一的“誰是鬼”的故事情節，而是通過那個故事情節，串連著迥乎不同，有著強烈獵奇意味的拷打方式。

不只是那些故事情節，《风声》在光源的設計，佈景的考究，以及空間的安排上，總能讓人不寒而慄。全劇用低光度的打光效果，映照出配角的側面，頂燈和底燈的排布，形成了點光源所極富的神祕色彩。

但是沒多久，敵特就以聯合代號和位置與三組探員對接。但是，張憲臣的足智多謀和老練揭穿了軍統的密謀，他徹底擺脫了困局；而第三組毫無防備地聽從探員人員的安排，隨時有翻船的危險。

而在《风声》中，直至電影最後，我們才曉得老鬼是誰，在此之前，我們只不過和武田一樣，臺詞小年、金生火、吳志國、李寧玉和顧曉夢都造成懷疑。

然而在《悬崖之上》裡，儘管張譯、於和偉的唱功同樣上佳，但是此種上佳是為的是順利完成張藝謀的敘事企圖，自己更像是棋盤上的棋子，喪失了心靈和自由。

在《悬崖之上》中，配角之間儘管互不知悉身分，但是觀眾們對此卻看得一清二楚，特別當於和偉出演的周乙亮出身分後，我們更是以天主視角檢視所有女演員們的演出。

而且，《风声》的經典同樣在於那些女演員們刻畫配角時的典型，也即為自己的不容替代性，換一個人來演顧曉夢或是吳志國，可能將就沒有此種香味。

對蘇有朋出演的白小年，用的是密佈鐵釘的坐凳，甚至在坐凳中央雕琢出兩根又粗又大的錐釘。其刑訊之恐怖，讓人悚然。

但是說到電影的獨特性，較之女演員們的演出層次感，我們會更加尊重《风声》，它就像是一部無法超越的高峰期，即便是張藝謀，即便是張譯、於和偉，我們仍然會將國產諜戰片最佳的王冠，贈送給前者。

截止5月3日《悬崖之上》，5月1日口碑最強大的影片，已經躍升為單週電影票房表現亞軍。整部擁有較好口碑和電影票房的影片不但意味著71歲的張藝謀，做為第四代編劇，再度俘虜了影片界的眼球；更關鍵的是，它讓諜戰片迴歸主流大製作視野，仍然發生在全年三大檔期之一的五一關鍵時刻。

直觀而言，《悬崖之上》中女演員們的演出是剋制的，且帶有濃郁的“詮釋”成份。比如說周乙這一配角，他事實上是一位共產黨人特工，但是卻安插進己方的軍統機構做間諜，然而當他面對王鬱和楚良時，又得詮釋出他們是一位己方軍統。

故而，《悬崖之上》較之於張藝謀以往的電影，它更多表現在驚悚故事情節怎樣營造，身分困局怎樣解脫，以及緊張氣氛怎樣表現上。這與同樣有著身分之惑的《影》只不過差別很大，前者儘管讓鄧超一人分飾兩角，在子虞和境州的心理差別間來回騰挪，但其本質上，它是一部室外心理劇，配角心境的微妙切換，才是可供品位的瓊漿玉露。

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具體來說，《悬崖之上》的故事情節由頭儘管是五個探員解救越獄犯的任務，但是無論是那個越獄犯，還是任務本身都不再是張藝謀關注的焦點，他想要講訴的是一大群身分曝露的中國共產黨探員，怎樣與潛伏身旁的軍統周旋，和殺出兩條血路來。

且無論張藝謀與否有意致敬《风声》中的這一經典章節，光是張譯的那段演出就足夠多讓人揪心。

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在旅客列車的下一節，第一組的張憲臣和小蘭，第三組的王鬱和楚良，以及第三組的特工周乙和魯明被安排在同一個節車廂。

即便是上場打戲不多的白小年，那一句“我看他還能硬的起來”都擲地有聲，讓人第一印象深刻。

即使你不曉得他們身旁是敵是友，也不曉得敵或是友會在什么這時候忽然轉變。對此，所有配角都高度緊張，毫無放鬆之意。

這三重身分之間的切換，在於和偉的臉上，經常以默然和沉著來表現，他得讓所有人，包含觀眾們看不到他究竟屬於哪一方。

而且，當年許多人看見《风声》之後，都連番感慨該片的來之不易。很多觀眾們甚至將其與李安的《色戒》對比。一個是用色情場景的對付規訓講訴女特工刺殺汪偽高官的故事情節，另一個則是借諜戰劇中的“揪內鬼”故事情節，包裹著陳國富對於嚴刑拷打的無窮想像。

只不過《悬崖之上》從一開始就表明，這是一次提早宣傳的祕密搜救行動。雷佳音飾演了我們的高級情報部門高官的配角，他在偽滿洲國政權探員的煎熬下變節了。他不但透漏了接頭的祕密代碼，送給了道明，置六名探員於險境的代號“烏特羅”。

而《悬崖之上》在故事情節內部結構上很四平八穩，你能窺見張藝謀那位老手對於類型片的熟稔。結尾幾分鐘即用千鈞一髮之險吊起觀眾們胃口，之後軍統探員身分的陰陽互參，諜戰經典作品中的慣用手法，和最後情緒昇華後的感嘆悲嘆，皆乃連環絕招。