18歲輕蔑資本的韓寒，總算在39歲變為了一個富商？？

比如說諾蘭編劇的許多部影片都會發生重複的母題，重複的元素，《时间瞬移》《时间的非线性》《时间差值》《时间的相对》《时间逆转》等，其視聽藝術風格也一如既往的諾蘭。

叛逆、文青，渾身是刺的少女韓寒

兩場罵戰下來，韓寒的網誌也成為了全球點擊量最低的網誌，他成了青年人的第三代意見領導者。

而且韓寒開始擁抱商業，他設立了亭東影業，開始投資、主控影片，個人年薪少於數千萬。

觀眾們不討厭，才是真正的無解。

18歲的韓寒開始爆紅。翌年，他出席了中央電視臺的一個專訪電視節目《对话》

無論是什么影片，講的是什么故事情節，歸根到底講的還是人，而韓寒從18歲開始，直至39歲這年，所有的文學作品講的依然是同一個類人——小城青年。

在電視節目中，韓寒受到了來自各方面的檢視和質疑，抨擊他的選擇和天賦。甚至有觀眾們當面罵他是“土雞”，罵他“太高傲”。

但在文藝方面，39歲的韓寒還在複製粘貼18歲的他們。

後來，韓寒甚至稱那個為《对话》 《对骂》，影射導演組。

2000年，正在讀高一的韓寒，出乎意料地選擇了休學，潛心寫作，刊登了代表作品《三重门》，轟動全省。

在2021年的最新電視節目中，韓寒說，“為的是自己的美好，我願意不那么美好。"

自從韓寒18歲成名後，桀驁不馴、桀驁不馴、口無遮攔、百折不撓的形像就一直存有。

在韓寒18歲的這時候，他還是個叛逆少女，很排斥商業，他把所有的稿費投到了他們愛好的F1應用領域。

郭敬明率先被市場淘汰，韓寒還未被淘汰，但觀眾們也慢慢看厭了他的模式。

我們回頭再看韓寒編劇的第一部影片《后会无期》，這裡頭的文青病更為嚴重，影片中夾雜著大量所謂的“韓式金句”，已經到了無病呻吟的程度，完全沒起到促進影片內容的促進作用。

而且，韓寒在待人接物方面嗎很成熟。

而且從寫書到辦週刊，再到後來的拍戲，韓寒只不過一直在找尋屬於自己的文藝。

韓寒的兩部影片攝製藝術風格能說有一脈相承的地方，從詞彙藝術風格方面沿用韓寒詩歌的風趣、揶揄、諷刺等民族特色，各式各樣笑話構成了影片的臺詞，充份展現影片的解構性民族特色。

只是去年，韓寒的那個套路或許玩砸了。

但之後韓寒變了，他辦起了他們的週刊，養活了一整個團隊。他說要讓周圍的人跟著你掙錢，至少無法讓那些人賠錢。

以前的觀眾們能包容韓寒影片中的文青，現在的觀眾們不願包容了。

此種說法我是贊成的，並且在我看來，這件事本身也並並非錯誤的。

當崇敬的濾鏡被奪下，你會發現韓寒和郭敬明的確很像，一個討厭流量大城市的紙醉金迷，一個討厭文藝小城青年的成長。

小城的閉塞、冷清與韓寒影片中滿腔熱血的青年們形成了強烈的對比。往前是遠方，身旁是家鄉，這也是韓寒影片中一以貫之的情懷與文藝。

而且《四海》沒有“跌下神壇”，這只是韓寒編劇的一貫水準。

韓寒對文藝的觀點較為樂觀，他說：過去的就過去了，現在的文藝很難像以前那么興盛了。

只是韓寒之後被“希臘神話”了好久罷了。

而且編劇拍戲就像是爬山一樣，有的編劇拍四部影片是爬五座山，而有的編劇拍四部影片是從相同的角度爬同一處山。

韓寒編劇就是前者，這只是編劇選擇的相同，並無高下之分。

從《后会无期》的東極島，到《飞驰人生》的巴音布魯克，再到《四海》中的南澳島。小城青年離家旅行，碰到陌生人和好友，在旅程中成長，又迴歸殘暴的現實生活一直是韓寒影片中坐落的主題。

在《四海》遭受滑鐵盧之後，韓寒的兩部影片是一步一個臺階。

隨著年齡的快速增長，滿身荊棘的韓寒，開始學會閉嘴，也學會了中年人的處世之道。

韓寒對於“文藝”這三個字是有情懷的，在最先創立週刊《独唱团》時，一開始起的名字就叫“巴洛克”，只是週刊名沒被批下來。

更重要的是，不但韓寒變了，當今的觀眾們也變了，顯得不再那么討厭痛苦現代文學。

在一連發了8個“對不起”之後，韓寒註銷了微博帳號。

除此之外韓寒還抨擊過陳凱歌、餘秋雨、鄭鈞等人，也就蘇州70碼飆車案、北京釣魚案等公共該事件刊登過他們的犀利觀點。

據韓寒之後回憶，他每年推掉的軟文費估算就有上千萬，而這個這時候便是他最缺錢的這時候。

憑心而論，《四海》的水準比韓寒之後兩部影片水準沒差多少，單論攝製水準甚至還成熟了許多。

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一部分其原因是韓寒變了，從前這個“不畏強權”的青年領導者韓寒漸漸成為了一位符合要求的富商。

《乘风破浪》和《飞驰人生》為什么看上去好點，是因為這三部影片的故事情節武裝衝突更強，除此之外鄧超和沈騰的演出也非常大一部份沖淡了韓寒影片中的文青部份，讓許多“做作”的對白看上去沒有那么怪。

無論如何，年少輕狂的韓寒，已經成為無數80後、90後的歌手。他才華橫溢，無所畏懼，什么都敢打。

一窮二白的這時候，他依然會在他們的網誌首頁公告欄裡寫到：不出席各式各樣討論會；不舉行籤售會；不給活著的人寫序；不為別人寫電影劇本；不出席剪綵......

但那個故事情節從叛逆少女嘴裡講出來就很感人，從年薪數千萬的老闆娘嘴裡講出來就不那么感人了。

結語：

18歲的青年人韓寒，無所畏懼，對那些問題一一作出了提問。甚至許多激烈的對話最終都被導演組“切斷”。但是，韓寒桀驁不馴、叛逆、直言不諱和不屈的少女形像仍然顯露出無遺。

在與現代文學評論者白燁，韓寒的辯論中，他用一則《文坛算个屁，谁也别装X》的該文在中國現代文壇自殺未遂了。那場罵戰是韓寒“不畏強權”的彰顯。最後，白燁，解璽璋，高曉松等人被韓寒球迷罵到了關博

2011年，韓寒依舊會為他們參予了一場商業活動而深感抱歉。在停更很久後，韓寒說他很難過這么十多年難得和我們溝通交流一次還要患上商業美感，嗎對不起我們。”

韓寒順利完成了從普通小說家、賽車手到編劇、老闆娘的身分切換。

兩人在編劇行業都屬於玩票狀態，並不具備硬實力，之後的美景多仰仗於自己本身自帶的話題性。

有人說韓寒只不過一直都在拍同一部影片。

只不過18歲的韓寒和39歲的韓寒講的是同一個故事情節。

第一部影片《后会无期》電影票房6.28億，其二《乘风破浪》電影票房10.46億，《飞驰人生》17.28億。

更重要的是，五部影片都蘊藏了“強韓寒藝術風格”，貫穿的是同一種感情，講訴的也是同一個故事情節：F1，小城青年，親情，友情，成長，韓式金句......

甚至而言，韓寒的此種文藝基調，數十年來都沒有變過。

並且一直以來，有某一的一大批觀眾們是很討厭韓寒編劇的這一套，而且韓寒影片一直以來得以兼顧了電影票房和口碑。

更加重要的是，現在的文藝載體變了，文藝不僅僅侷限於文字。

《后会无期》與《四海》都是弱故事情節影片，這是韓寒文青另一面所引致的。