《雏菊》觀後感

的確，這是我很主觀性的看法，要說坦誠，殺手也沒有和惠瑛坦誠相待。電影中的大量旁白，也恰恰是一種最大的“失語”。主角三人中，最坦誠的是惠瑛，她帶警員和殺手去畫室的這時候，她將自己的故事情節和對真愛的想法毫無保留地告訴了他們。最坦誠的她，卻意外傷勢，成為了真正象徵意義上的失語者。這使得“隱瞞”二字，成為了電影中主人公們最為關鍵的任務。他們都在向觀眾們講訴自己的故事情節，不向身旁的人敞開心扉，這也是構成真愛悲劇的直接原因。

說實話，我不覺得那位警員有多愛惠瑛，他付出的遠沒有殺手付出的多。他不能即使惠瑛去了解油畫表演藝術，也為的是他們的私慾沒有宣稱他們並非這個送花的人，他直至去向惠瑛致歉的這時候都沒有宣稱，這一點都不坦誠，談何致歉。但是他第二次讓惠瑛給他寫字的這時候，手上拿的那盆隨手買的雛菊，根本比不上殺手精心給惠瑛準備的雛菊可愛，殺手還會為雛菊配搭上精巧的花盆，這么大的差距，惠瑛怎么就看不出來呢。

編劇在電影中人物的形像刻畫上也算是動了一番心思，開著寶馬大G的痴情殺手誰不討厭呢，俊朗高傲多金，最重要的是還懂唯美。他的真愛讓他從一個高傲殺手變為的是一個孩子氣十足的傻瓜，他偷偷地為惠瑛造了一處橋，就為的是讓她能去河南岸畫討厭的雛菊。默默地給惠瑛送花，卻從不出現在她的世界。裝作他們和她一同和下午茶，傻傻地對著玻璃窗舉杯。讀關於油畫的書，之後好和她一同溝通交流。她討厭梵高，為的是梵高才自學寫字，他卻不曉得。也許這也暗示了一個錯誤真愛的發生，即便她討厭畫的是雛菊，他種的是雛菊，最擅於畫雛菊的是莫奈，他也因而討厭上莫奈，他卻不曉得她最愛的只不過是梵高。

人物旁白和影片中所發生的其他兩個元素一同，構成了整部電影中最關鍵的真愛記號。影片劇名叫作《雏菊》，在自己四個糾纏的真愛故事中，“雛菊”是所有該事件的麥格芬。而雛菊最為關鍵的象徵，是它的花語——埋在內心深處的愛。

雨在自己還互不相戀的這時候，就已經習慣落下。也許在惠瑛和警員的記憶裡，並不記得曾經逃過雨的柱子下有彼此間存有，這是屬於最先開始這份情感的殺手獨特的甜蜜，這總讓我想起那句歌曲——最美的並非下雨天，是曾與你逃過雨的柱子。

自己在雨幕之下，彼此間近在咫尺，卻惘然不知。心懷惋惜，就可以讓真情紮根生長，這也許就是整部影片中真愛的感人之處。

在另一個沒有殘暴現實生活的地方，河水將灑落的版畫染料侵蝕殆盡，雨過天晴之後，自己能夠在同一個世界享受陽光的溫暖，這就是最好的結局了。

不得不說，這種的狗血故事情節假如放到現在的國產片中，難保整部影片不能成為爛片預定。但在八年前的今天，整部充滿著悲劇美感的真愛影片在才剛公映之時，就在海內外播種了廣泛讚譽。我也沒有想到，他們儘管極為不甘心於整部影片的結局，卻還是被它敬佩得稀里嘩啦。