超英影片從“流水線”走向“作者性”，能化解觀眾們的審美疲勞嗎？

從現階段觀眾們對《新蝙蝠侠》的反饋上看，史蒂夫.裡夫斯並沒有遵從超級英雄影片的一貫套路，而是選擇了獨闢蹊徑。他把故事情節的時間選在了布魯斯.韋恩成為蜘蛛人的第三年，也就是那位超級英雄還極為青澀，更接近普通人的這時候，並藉由他的視角，以樸實的寫實探案方式展開了整個故事情節。

超英影片踏進“流水線”，強化“作者性”

而且蜘蛛人的存有本身就是一個反例，他糾結掙扎，企圖在一個腐朽到骨子裡的衛星城中貫徹落實公義與希望，卻只能氣憤的成為了不斷推木頭下山的“西西弗斯”。

結果在不到六年後，超級英雄影片嗎迎來了裸眼可見的衰敗。漫威宇宙在老一代“復仇者“陸續卸任後開始後繼無力，就算前不久《蜘蛛侠：英雄无归》搞出了“三蛛同框”的大場面，依然沒有堵住口碑的大幅下滑，觀眾們普遍認為，在那個人物的刻劃上，漫威依然毫無新意，“炒冷飯”炒的很敷衍。

影片一開場，撲面而來的就是在超英大片中極少見的，極為藝術風格化的視聽詞彙。編劇使用了白色與紅色做為主色調，並且把光影的對比運用到了極致，賦予了本片獨有、意境的黑暗美學。聖誕地鐵中驚悚片的“百鬼夜行”，兩張張嬉笑、慘白的臉，好似兩幅哥德藝術風格的名畫。還有開頭蜘蛛人在水底挽救市民的打戲，蜘蛛人手裡暗紅的火把與深不見底的黑水、黑夜對應，給人一種“普羅米修斯為人類文明盜來火種”的聖潔感和史詩感，可說是“聽覺奇觀”。

此種強烈的視聽刺激可以說與本片的驚悚敘事做到了相輔相成，從“謎語人”步入市長家制造謀殺案開始，“那個衛星城中一切都有可能出現”的緊張感就一直處於拉滿的狀態，觀眾們只能情不自禁的隨著蜘蛛人的視角，被反面角色驅使，一點點的揭開道貌岸然的哥譚背後，從上至下糜爛到無可挽回的控制系統。在此種極為絕妙的氣氛營造下，即使該片在故事情節上稍顯直觀，遠未達至完美的地步，也很難被觀眾們所寬恕。

影片做為一種盛行人文產品，必然要凝聚時代最主流的公共價值觀念，而縱觀現階段經濟發展總體上行，社會階層撕裂，國與國之間武裝衝突不斷的全球大環境，過往這些充滿著“正能量”與“政治恰當”的超級英雄影片開始變得愈來愈“不接地氣”了。較之“成人童話故事情節”，觀眾們更希望看見許多深刻的、能夠彰顯人性幽微的超級英雄，就像《新蝙蝠侠》，除了故事情節本身，影片中關於政治的暗喻必將帶給相同族群以相同層面的思考，有如另一面映照人心的鏡子。

曾經的超級英雄影片，在觀眾們內心深處一直與“爆米花”大片畫著等號，《新蝙蝠侠》的發生，也許能夠開啟一個嶄新的時代，讓超英影片與“爆米花”脫鉤，漸漸走向“思想性”與“獨立性”。

2019年，知名編劇弗蘭克.斯科塞斯抨擊漫威影片的一段話，颳起了強烈反響，他坦言“此種主題樂園型的影片沒有啟示，沒有驚悚，沒有真正的感情上的危險感，沒有任何信用風險。製作那些影片，是為的是滿足許多某一的市場需求，它們被設計為非常有限的兩個主題的各式各樣變體。”

2016年，在扎克.施奈德主演的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》當中，這一IP再次重啟，並由本.阿弗萊克出演，與諾蘭版的幾乎都是讚譽相同，這一版本蜘蛛人的評價褒貶不一，同系列的個人影片也隨之擱淺。

可見和所有受眾廣泛，且珠玉在前的知名IP一樣，要打造出一部嶄新的“蜘蛛人”影片並非易事，這一次，編劇史蒂夫.裡夫斯臨危授命，接下了導筒。

《新蝙蝠侠》的成功之處在於，DC在向漫威的“閤家歡”“爆米花”方向靠攏卻仍未獲得市場預期的戰績之後，開始選擇重新拾回他們DNA裡的“暗黑”藝術風格。2019年，《小丑》在全球大賣10千萬美元，併成為了漫改影片中的口碑牆壁，再一次強化了DC的信心，“蜘蛛人”IP無疑是它延續這一藝術風格的最好選擇。

除此之外，提及蜘蛛人，就不得不提他的故鄉——病態且貪汙腐敗的哥譚，《新蝙蝠侠》中，編劇不但在人物的刻畫上可圈可點，更是用攝影機為我們還原了一個更讓人第一印象深刻的“惡魔之城”。

在那個冷清的“後新年檔”，《新蝙蝠侠》的發生為市場打了一針令人振奮的“強心針”。豆瓣7.7的打分沒有辜負觀眾們對荷里活大片的期盼。影片中智力與心理的激烈交手，跌宕起伏的驚悚氣氛，神祕厚實、表演藝術感十足的圖像藝術風格，都為“超級英雄”題材帶來了不一樣的驚喜，做到了很多同類型影片無法企及的高度。

“蜘蛛人”做為超級英雄漫畫書史上最有聲望的兩個形像之一，這一IP從上世紀80二十世紀開始就經歷了數次的翻拍。2005年，約翰.諾蘭主演的《蝙蝠侠》系列，憑藉著對配角內心深處細膩的發掘，和對現實生活世界的多角度態射，將超英影片送去了新的顛峰，也讓國內的主流觀眾們第二次深入瞭解那個人物。

沉甸甸的好似能把人毀滅的黑夜，永遠下著雨的溼漉漉的街道，暴力行為和犯罪行為像病原體一樣難以根治，魑魅魍魎在暗影中復活，陰森、荒誕，且危機四伏，為觀眾們營造了一個須要時刻繃緊神經的高壓場域。

由此可見，流水線化的生產固然更容易保持平衡的產品品質和數目，卻也犧牲了超英影片作者性和獨立性，引起觀眾們審美疲勞是必然的結局。

驚悚氣氛拉滿，極致的“黑暗美學”

做為一個沒有超級能力的普通人，蜘蛛人既有強大的另一面，也有著脆弱的另一面，他幼年喪親，在遍及冰冷與罪惡的衛星城，獨自一人摸索著長大。更關鍵的是，這一形像自誕生以來，就與更廣泛的社會議題密不可分，手握大量金融資產，掌握著衛星城命脈的布魯斯家族，既是實業家也是剝削者，自帶“原罪”，自己一邊對著新聞媒體大談“修建新的哥譚”，一邊任由無產者在貧窮與飢餓中喪生，進而造就了“謎語人”此種被逼上絕路，決意報復社會的犯人。