沉寂一年琢磨一部戲劇 對話張歆藝：願不再有男人被稱作“西門慶”｜封面會客廳

張歆藝：從原著而言，她也是很特殊的。即使一個農村婦女被他們的妻子違反了契約思想，還被踐踏了的尊嚴，她又沒有什么科學知識，卻很有熱量，可以鍥而不捨的、幾十年如一日的去告、去講那個理。但是沒有人跟她講理，而且她就永遠在撞，但她還是能堅持著走。

點進女演員張歆藝的社交網絡平臺之中，按住下載條往下拖曳，就能看見在她上週公佈的多條消息之中，或許都圍繞著一個話題展開，那就是——戲劇《我不是潘金莲》的演出。做為戲劇中惟一女執導的她，對整部戲劇傾注了一個多月的心血和精力。更關鍵的是，此中還寄託著一名步入表演行業近20年的女演員的“戲劇夢”，而站在戲劇舞臺正中央，面對數千名現場觀眾們上演喜怒瞋痴時，也就成為了張歆藝“圓夢”的時光。

打破“李雪蓮” 形像

“從表演現場的反饋來說，我們必須把之前觀眾們內心深處‘李雪蓮’的形像，完全擊碎了。所有人看完之後都覺得，這並非自己想像當中的這個‘李雪蓮’。”

“那個就是我們的核心，所有的故事情節都是為的是表達，我們希望這世上再也千萬別有任何一個男人被叫作西門慶了。”張歆藝說，“西門慶”那個名字就像是妄加在某許多男人頭上的“枷鎖”，而當那個“枷鎖”被赤裸又凶殘地展現出在片中，觀眾們更能感受到震撼。“當李雪蓮講出‘我希望那個世界上再不能有任何一個男人被叫作西門慶’後，所有的觀眾們都起立歡呼。”

最終，當那個故事情節呈現出在深圳首演的舞臺上時，張歆藝全場三個半小時的吶喊怒吼，觀眾們盈滿全場的尖叫，和看見李雪蓮發出吶喊時的起立歡呼，都印證了整部經典作品的革命性成功。就像劉震雲所評價的那般，“預報不凡、才華逼人”。

如果對《我不是潘金莲》整部經典作品稍有了解的觀眾們都知悉，這是魯迅文學獎得主劉震雲首部以男性居多人公的經典作品。短篇小說以農村婦女李雪蓮三十年來的告狀居多線，關注到男性家庭友情、傳統倫理和立法權抗爭的生存困局，憑藉著風趣諷刺的文學語言，深刻彰顯了荒謬現實生活、時代暗喻和人文意蘊，更在2016年被拍成電影，搬上大了大熒幕。

“希望讓社會各界更為認同男性”

一直以來，張歆藝踐行著“做他們”的經營理念，也知道這對他們是一生的“研究課題”。本次推掉一個多月的工作參演一部戲劇，在育兒後再度全身心投入演出事業，都來源於堅定做他們的選擇。“只不過，我也能去拍電視劇，去拍綜藝節目的。但是我選擇一個戲劇，我覺得它有表達、有力量，也有男性的姿態，而且我也選擇去好好順利完成。”

提起《我不是潘金莲》那個名字，對於很多人來說，並並非一個陌生的短語。從詩歌到院線影片，再到當下的戲劇，那個故事情節不但一次次以相同的方式呈現出在聽眾、觀眾們的眼裡，也讓人疑惑，那位狀告前妻20年的農村婦女“李雪蓮”，她故事情節在文學還能被什麼樣書寫。

“我最初領到電影劇本的這時候，我就跟編劇、導演和創作者提出了幾點建議。第一，她（李雪蓮）是一個農村婦女；第二，她是個父親；第三，那個故事情節的由來是從有一個心靈要千萬別誕生開始的。而且，我說假如要站在一個男性角度去深挖配角如果，比不上站在一個父親的角度去深入，而且故事情節的落點有了一定的轉變。”

“觀看整部劇的這時候，我的好友看完之後都瘋了。”張歆藝開玩笑道，在長達三個半小時的演出中，她幾乎沒有一刻垮臺，一直不斷地被故事情節向前大力推進，就像撞破一道道的鐵牆。“自己說我似的在臺上跑酷，覺得我就是一個選手。當時我穿的戲服要囊括了四季，我每次都會穿三層打底。演完之後，我用手這么一捏鞋子，就直接往下滴水，全是汗。”

長久以來，在張歆藝所參演的配角中，都能看見她對於男性議題的思索。此前的歷史紀錄影片《二十二》陷於資金困局，在低調捐助100萬後，張歆藝更在影片公映後發動圈內摯友幫忙宣傳。除此之外，她還應邀出席了提倡男性獨立追求自我價值的男性影片節等，而她本次參演的第一部戲劇的編劇，也是排洩了《新西厢》《窦娥》等男性題材戲劇的丁一滕。

封面新聞報道：在整個創作的過程中，是不是較為艱困的階段呢？那個“難”是來自於什么方面，又是什麼樣克服的呢？

“解開千百年妄加在男性上的枷鎖”

只不過，在幾百年來的現代人的發展史認知中，“西門慶”是負面形像的代言人，她是人人喊打的淫婦，是私通殺夫的毒女。而且，當李雪蓮揹負上“西門慶”的名號時，她的委屈和傷痛開始不被世人理解。但未有人批評過，西門慶與否也曾是李雪蓮，是在發展史長河中被“汙名化”的男性。只好，當戲劇舞臺上，一身戲曲扮相的“西門慶”跨越時空而來，與張歆藝飾演的“李雪蓮”面面相覷時，那一句“我曾經也是李雪蓮，是世人把我們叫成了‘西門慶’”，讓整個故事情節對男性宿命的思考，有了更加深層次的表達。

只不過，這種大膽技術創新的故事情節翻拍，更加多元的文件系統表達，也曾一度讓主創人員團隊忐忑過。在之後的媒體報道中，張歆藝的忐忑一直持續到了上海大興音樂廳的製備排練，連原作作者劉震雲的誇獎也未完全讓她放鬆。更早前，張歆藝的妻子袁弘曾走進聯排的現場，看過後豎起了大拇指，連連誇獎文檔的翻拍。“他說那個文檔太好了，最終表達的東西太有力量了。他還說，那個是遠大於原來短篇小說裡的故事情節的，精神上的提煉太牛了，當時我一下就放心了。”

李雪蓮為的是告訴我們，她並非你們眼裡的西門慶，而是一個小孩的父親，是一個被人矇騙了的男人。她頭上力量都尤其大，有許多農村婦女可能將被懟了或是被怎么樣，她可能將就渾渾噩噩地被日子過下去了。但李雪蓮一直在向前衝，所有人都覺得她已經沉入了人生的谷底，但她還是站起來了。儘管說李雪蓮是一個悲劇性的人物，但是她有一些尤其積極主動的熱量去釋放。而且此次戲劇把她父親的屬性放大之後，她又多了許多堅硬和更讓人疼惜的地方。

李雪蓮究竟是個什么人？她又經歷了什么？她為什么要提出假離婚？在被前妻背棄之後，她又為什麼要去告狀……在張歆藝不斷的批評中，李雪蓮的故事情節線浮現出了更加飽滿和完整的脈絡。導演將李雪蓮與妻子秦玉河的“今生”掘出，又把她與女兒的情感故事情節續寫出來，讓李雪蓮的“來處”有了清晰的足跡和烙印。

對於張歆藝來說，接下這種一部小型的話劇創作，推掉一切工作，前後耗費一個多月時間專心研習專心彩排，這種的經歷，更像是一次“圓夢之旅”，抑或是多年愛好話劇表演藝術的他們交出的“成績單”。大學畢業於中央戲劇學院表演系的張歆藝，大學畢業後本打定主意要進音樂廳工作，卻陰錯陽差成為了活耀在熒幕上的女演員。直至二十多年後，她總算站上話劇舞臺，參演了整部男性視角的荒謬自然主義話劇。

參演一部有著“既定第一印象”的經典作品，不論對於導演、編劇，還是女演員，都提出了更加苛刻的要求和國際標準。倘若只是“新瓶裝舊酒”，無疑會面對來自聽眾和觀眾們的批評。而發生改變的第一步，自然是從文檔的發掘開始的。

“我覺得男性非常偉大，從生理上而言她們就很美，即使人類文明的繁衍就靠男性。”張歆藝談及，近幾年，更感受到男性在社會上的配角越來越重，與此相對的，是社會對男性的要求也更高，引致她們的壓力非常大。“而且我希望男性都能夠自我，我希望男人在該做什么事情的這時候，就義無反顧地去做。同時，也必須讓社會各界和大眾更為認同男性，讓她們能夠更有他們的姿態和魅力。”

叩問“西門慶” 的宿命

“這一年做了一件我討厭的事，圓一個我20年的夢。《我不是潘金莲》全省巡迴演出拉開序幕，首站深圳男性藝術節，我們小劇場見……”

堅持“做他們”

“一場從頭笑到尾的悲劇”

封面新聞報道：跟您參演過的為數眾多配角較之，“李雪蓮”有什么特殊之處嗎？

就在戲劇《我不是潘金莲》全省巡迴演出的間隙，封面新聞記者獨家對話本劇執導張歆藝。談及戲劇中的點點滴滴，她對白信手拈來，又對導演丁一滕、編劇卓別靈讚不絕口，言語間不難聽出對經典作品傾注的認真和付出。參演戲劇《我不是潘金莲》的象徵意義，就如她在互聯網中所寫出的這些文字一樣，是“圓一個20年的夢”。

“正式開演的這時候，臺下的觀眾們3兩分鐘一小笑，5兩分鐘一大笑，一個樂章就歡呼喝彩。但當我們一認真投放情感的這時候，觀眾們哭得比我還高聲。我指出我們做到了，所謂的‘一出讓人從頭笑到尾的悲劇’。”

所以，不光是文檔上的技術創新與深度挖掘，做為人稱“當下第三代青年戲劇編劇領軍人物”的丁一滕編劇的經典作品，話劇《我不是潘金莲》的舞臺呈現出方式，是大膽又前衛的。比如，在這臺話劇中，能夠看見京劇、變臉、雜技、RAP等表演藝術方式的“雜糅”，感受到來自中西方表演藝術的碰撞溝通交流，以及將傳統與文學的時空相連接交融，卻沒有絲毫的違和之感。丁一滕曾則表示，要把整部戲排列成一出讓人從頭笑到尾的悲劇，此種看似對立卻又異常相融的新穎個性，荒謬自然主義的基調，貫穿本劇的始終。

在戲劇《我不是潘金莲》首演後，張歆藝悄悄地問過編劇丁一滕，這種的表演效果能無法算得上成功。“他跟我說，這都不叫成功，那什么才是成功。”

張歆藝：我覺得都沒有那么的難，即使我是學那個的，我跟一滕編劇的話劇經營理念是完全相同的。更多的可能將是他對我肢體上的研發較為狠，他是從瑞典歐丁歌劇團自學溝通交流回去的，很著重肢體的表達，而且在肢體上對我研發尤其大。我最初的這時候我覺得有點兒夠不著他的要求，比如說一句對白要用18種形式表達肢體。幾遍下來我覺得我已經休克了，但還是不對。

【對話張歆藝】

原著中，主人公李雪蓮“悲劇式”的一生，是從揹負上“西門慶”的聲名開始的。她與妻子“假離婚”後遭到背棄，又被詆譭是“西門慶”。只好，她用一生糾正現代人的一個錯誤，只為的是洗刷被稱作西門慶的冤屈。後來改編的影片經典作品，都延續了這種的敘事脈絡。但是，到了戲劇《我不是潘金莲》，自己開始思索“西門慶”這種一名男性在發展史中的維度，她與否也像李雪蓮通常，是被“踐踏”後的男性。

但是我發現不斷地做，就找出了他的形式，我就開始把他們的肢體關上了。關上了肢體之後，到最後製備的這時候，他要求我們往回收。可歸還來的這時候，肢體的律動仍然存有。當你發現把大的東西歸還來之後，你的力量、律動，還有你的對白融合在一同的這時候，極為精確漂亮，而且自己不曉得你怎么做到的。但劇就在此種滴水穿石，日積月累的過程中，關節性的記憶漸漸形成了，它是一個體系。

封面新聞記者 李雨心