事後諸葛亮，《新蝙蝠侠》壓根破沒法案

在暗殺的中途我們看見了一次怪異的停頓：殺人凶器從殺人者的手裡飛出，落在鐵製天花板上，留下了血跡。影片這時給到的是一個超淺焦的特寫攝影機，而在之後“柯南”到達案發現場時，我們也看見了一個完全相同的攝影機。此種攝影機將焦點以外的一切都虛化模糊不清處理了，我們看不出大背景中所出現的恐怖該事件，而只能看見一把鏨刀、一道血跡。

-FIN-

簡介：業餘粉絲。從不懂影片，極少愛影片，有時候看影片，總是存資源。

導演:史蒂夫·裡夫斯 / 大衛·克萊格 / 邁克爾·芬格 / 安德魯·迪恩

如果故事情節須要，導演隨時能憑空編造出一段“無人知曉”的“黑髮展史”，並且不對當下的設立造成任何負面影響。蜘蛛人的母親理查德·韋恩的“黑髮展史”一經被提出，立刻就被另一樁西蒙內的“黑髮展史”給打消（那些甚至全數是由對白交待的），這與當下的配角刻畫，特別是布魯斯·韋恩那個配角的刻畫，沒有任何用途。

片長:175兩分鐘

果真是這種嗎？

設置“謎語”是一種“反柯南”的工作。即使“柯南”意味著與真的的物證和人證打交道，並在那個過程中一步一步地迫近真相，而“謎語”

而我們發現，謎語人所清算的甚至無關當下，而是哥譚市的舊賬，這更是一個極為便捷的歌劇條件，這意味著，

柯南們並非在找尋真相，而是在驗證答案。

在影片中蜘蛛人最大的勁敵，是謎語人；同樣的，《新蝙蝠侠》整部想要從漫畫書超級英雄敘事轉向柯南敘事的電影，所面臨的最大的敵方，也是謎語人。

二、“柯南”要做什么？

簡言之，“哥譚市”是一個白色影片創作先天擁有的極為便捷的大背景條件。

執導:約翰·帕丁森 / 佐伊·克羅維茲 / 大衛·達諾 / 戴維·法瑞爾 / 理查德·克拉克 / 更多...

這一特寫鏡頭的前後呼應，或許在說：靜靜地，

而在《新蝙蝠侠》裡，

而“世界上最偉大的柯南”蜘蛛人對此的立場居然是：先想到哪個就去找哪個吧！而就連探案專業立場更為細緻的華萊士和警務處也是如此。

《新蝙蝠侠》 片花

中止了偵察刑事案件的這一真的的過程，也中止了柯南行動的能動性和自主性，它只在於一種頭腦一熱的“腦筋急轉彎”式碰運氣。

電影的懸念不再是關於謎底本身，而變為了：蜘蛛人猜出的究竟嗎恰當答案？便是在此種揣測下，電影為我們奉獻了一場雨夜追車戲，而直至後來我們才獲知這是一場誤解，它對整個刑事案件進展的惟一促進作用，無非是用一種極為鋪張浪費的形式，排除掉了一個錯誤選項。這些精采的視聽調度和編排也都成了徒有可愛姿態的空殼。就像不論編劇用上了多少主觀視線來展現出蜘蛛人的壓迫感，我們都曉得企鵝人只不過並不懼怕蜘蛛人。

通過對柯南電影的物質性的特別強調，影片讓一名虛構的漫畫書配角落了地，讓他更像一名工作中的柯南——至少，在姿態上看上去是如此。

詞彙:英文

那些物件“見證”了命案的出現，而通過反問那些物證，柯南能破獲這樁刑事案件。

我們能很頻繁地在電影中看見此種淺焦特寫鏡頭，它們聚焦於法官被突襲時的後視鏡與風擋，聚焦於案發現場的凶器、血跡、相片、留言卡、受害人痕跡，也聚焦於蜘蛛人和貓女的裝備。

可即使如此，影片依然想要通過這段謎語人在拘留所中的坦白，來為他們蹩腳的敘事策略自圓其說：謎語人對蜘蛛人說，“我們戰略合作得較好”，觀眾們恍然大悟——這並非一部講訴蜘蛛人查獲謎語人命案的柯南電影，而是一部講訴謎語人藉助蜘蛛人來查獲哥譚市高層貪汙案的柯南電影！

三、“柯南”破獲了什么？

蜘蛛人最大的敵方，在影片中，與其說是謎語人，倒不如說是哥譚市。但是，我們也很快會發現，制止影片成為“柯南電影”的最大的敵方，也是哥譚市。

編劇:史蒂夫·裡夫斯

較之起抽絲剝繭地破案的柯南影片，《新蝙蝠侠》似乎對事後諸葛亮更感興趣。

電影的柯南敘事在此由驚悚探案故事情節搖身一變，成了雙關語和同音梗的押寶該遊戲：Drive除了“駕車”還有什么別的意思？“El”是拼寫錯誤還是同音L？“長尾巴的老鼠”是指“企鵝”、“蝙蝠”，還是“法爾科內（獵鷹）”？

對物質性的關注。

《新蝙蝠侠》只想要一個抽象化的、虛焦成一片的、符號化的哥譚市，只想要一個空有柯南之工作姿態的蜘蛛人，只想要一種安全的、沒有刻畫而只有釋義的“柯南敘事”。它作出了為現實生活色澤趨近的姿態，但卻沒有真正落地的膽量。

這原先是謎語人那個反面配角配角帶給柯南配角的侷限，但是，電影的整個電影劇本最終也毫無還手之力地陷於到這一侷限中。導演所做的，絕非是在為數眾多配角之中穩紮穩打地鋪墊、交待自己的關係與前史，而是：現在那個人死了，讓我們一同追隨導遊布魯斯·韋恩的步伐，去看一看他為什么死了吧！

作者：

類別:故事情節 / 動作 / 驚悚 / 犯罪行為

《新蝙蝠侠》最大的技術創新之處，在我看來，是確立了一套足夠多新的“柯南影片”的聽覺句法：

但不巧的是，電影的反面角色是謎語人。

此種猜謎式的“柯南方式”，讓做為一種工作的柯南的主動性消亡了，

這部影片只有這些物件的淺焦特寫是真實的，它在被“謎語”帶進歇斯底里的、徒有其表的柯南敘事裡保有了“一份穩固的工作”，它是被沖走於無限發展史虛構的棕色漩渦中的哥譚市上空最後一抹餘暉。

一、“柯南”是什么？

但是，在電影的柯南敘事中，這一柯南經營理念和聽覺範式很快就露出了矯飾的面目。

對於哥譚市的刻畫完全是姿態化和被動的。我們都曉得這是一處看上去“很賽博龐克”的都市，但它為什麼被工程建設成了現如今的那個樣子我們卻並不曉得；我們都曉得警務處非常大程度上都在法爾科內的掌控中，可為什么俱樂部大門口還能冒出來一群警員來拘留他我們也並不曉得；我們也能想像韋恩妻子死後留下的雄厚金融資產，而它們被用作何方，也只是一個導演在此案大力推進下不得不交出的解釋性故事情節要素，——它甚至沒有讓身為大資本家的布魯斯·韋恩反問自身階層的原罪性，而只是被導演粉飾為“媽媽嗎好人”這種無關痛癢的問題。

擁有這一套經營理念與聽覺基礎，我們才得以在大熒幕上看見一名迄今為止最接近於凡人的蜘蛛人。較之槍法矯健地上天入地，他更多這時候僅僅是在像一個柯南一樣勤勤懇懇地工作：不厭其煩地調查取證、調查、解謎、尋訪……

聚焦於物件的淺焦特寫鏡頭，不但打下了影片想要達成的“柯南電影”的嚴肅、細緻的專業主義者立場和自然主義者基調，並且，做為一種獨有的聽覺呈現出，我們看見了編劇對於“柯南”的理解：所謂柯南，並非一套從天而降將敵方制服的動作，而是一份與眾多物件打交道的工作。