能回溯到上世紀的蜘蛛人，是嗎帥

最後還有個小彩蛋，約翰去試鏡鏡蜘蛛人便是在攝製《信条》前夕，他偷偷摸摸找編劇諾蘭請個假說家中有急事，結果諾蘭問他：你週二要去試鏡蜘蛛人對吧？

那個角度認為倒是與火遍全球的《亢奋》有共通處，不難理解為什么《新蝙蝠侠》能在國外如此風行，那個時代現代人不再著迷英雄的表象，而是迴歸內在的思想探索。

所以那個小故事也同樣出自於約翰本人之口，是確有其事還是跑火車就由我們自行鑑定啦~

自己此次選上了約翰·諾蘭，在拍《蝙蝠侠》系列之後，他最出名的經典作品是《记忆碎片》，大眾對他惟一的害怕就是脫離了碎片式的敘事內部結構，他的影片還會如此有潛力嗎？

沒有人能出來親證證真偽，但那些花絮小料也讓我們為《新蝙蝠侠》捏一把汗。大打出手不一定是真，但以馬導掌控全局的習慣和約翰隨性不羈的藝術風格，三個人有武裝衝突意見分歧的機率還是極高。

但是大牌雲集也沒有挽救那個系列，威廉·克魯尼大概是兩個版本中存有感最高的一名，他演起名利場布魯斯·韋恩恰如其分，但變為暗夜蜘蛛人時總覺得險些意思。

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而且雖然有聲音抨擊它冗長和平靜，它仍然是成功的。不論是茫然的少年兒童蜘蛛人還是搞事業的貓女，自己都是當下那個新時代的產物。而藝術風格上又迴歸了更象徵主義的柯南漫畫書，此種新與舊達至了完美的均衡。

約翰與惡魔時期的感染力也完全相同，他展現了一個陰鬱、躁動、迷茫的蜘蛛人，在觀影過程中也經常能感受到他的恐懼和傷痛，可以說新蜘蛛人也在講少年兒童的成長與自我尊重。

就在這種一片雜亂中，《新蝙蝠侠》正式公映了。

其實二十年之後，蜘蛛人本傳再度更新，觀眾們的關注點或許已經跑偏，《新蝙蝠侠》的中心廣場上已經是emo小狗發燒友的團建。

後來的結果我們都曉得了，諾蘭的四部曲必須是《蝙蝠侠》影史上認知度最低的一部，他拋棄了安迪·伯頓遺留下來的哥德風，在影片裡重新加入現實生活元素和對恐怖活動的思索。

但是在經歷了《雷霆沙赞》、《海王》、《神奇女侠》兩個系列之後，DC粉一貫引以為傲的深度在經典作品中消亡，溫子仁的《海王》還算能，2020年的《神奇女侠1984》已經演變成真人動畫電影。

最近的專訪，那個問題被再度拉到他面前，此次在貓女飾演者Zoe的提醒下，他已經改口電影票房好更有可能下海。

不論是塞巴克斯安·蘭斯的蜘蛛人還是希斯·萊傑的小丑，都成為歷朝標杆。2012年四部曲最後一部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》公映後，派拉蒙停止了蜘蛛人本傳的工程項目。

過去許多觀眾們對超英片的期盼是超級英雄絕對強大，遭遇戰場面足夠多精采，就是符合要求的爆米花片了，但諾蘭的《蝙蝠侠》發生了。

結局所以是馬導讓步了，殺青之後劇組又時常傳來馬導和約翰失和的消息，小題目寫的神乎其神。甚至提及了馬導覺得約翰身形練的不夠好，約翰就謊稱得了新冠在家隔離，事實上是拖延時間練關節。

行動格鬥能力上都很青澀，這也意味著它並比不上想像中的超英片通常飛簷走壁無所不能，宏偉的遭遇戰戲場面也幾乎沒有，最偉大的柯南這時還在新手村做任務。

細數下來，約翰的蜘蛛人相距上一部本傳已經過去了二十年，有許多變化也在悄然出現，貝蝠時期的貓女瑪麗·海瑟薇盤正條順，但放到影片中還是有花瓶之嫌。

假如要說這一個版本有什么不同之處，大概是本蝠和亨超這對cp同框拉郎配照進現實生活。

這是一次歷險的嘗試，但最起碼弗蘭克·斯科塞斯不能跳出而言：我拍了一部主題樂園影片。

嚇得跑火車大王約翰也心虛了三秒鐘，後來克里斯托弗·前蜘蛛人編劇·諾蘭還在劇組和他探討過怎么演繹那個配角，也算是一次很美妙的經歷。

數十年後再看，《蝙蝠侠》也許並不算是安迪·伯頓的代表作品，《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》可能將更加人津津樂道，但它奪下了當年全球影片票房亞軍，編劇執導穩坐荷里活第二梯隊。影片中的很多設定沿用迄今，比如說蜘蛛人頭頂黃黑的圖標迄今依然是蜘蛛人的著作權LOGO。

火辣有時候是一種玄學，誰也沒有想到經此一戰約翰已經成為馳名中外的火辣男神，有網民說假如本蝠是suger daddy，羅蝠就是寡裡寡氣的溼漉漉小狗，那個形像儘管不幸，但很顯著觀眾們就是買賬，的話也不能賣給6萬美元。

作者/杜瓦

更文藝的蜘蛛人是怎么煉成的？

而且盼望著他下海的姐妹們，衝就完了！

有評論家說，“諾蘭接掌後蜘蛛人和其他漫畫書英雄片完全並非一個級別了。”在諾蘭締造的世界裡，他開始講布魯斯·韋恩為什么會成為蜘蛛人，小丑為什么會成為小丑。

《正义联盟》中，在其它兩位上天入地無所不能的同伴的映襯下，多少會覺得蜘蛛人的氣質無處充分發揮，有人抨擊扎導“把蜘蛛人頭上所有的與其它英雄所相同閃光點全數削剪，只留下‘我很有錢’的玩笑話。”

短時期內迭代如此快速，只不過並不尋常，依照之後的計劃，這一部《新蝙蝠侠》大機率會交繼續由大本參演。有傳聞說，史蒂夫·裡夫斯不滿意大本的狀態，將他剔除了創作隊伍，同時本蝠成為過去式，蜘蛛人的最新人選敲定為約翰·帕丁森。

這之後喬·普羅斯特也執導過三部《蝙蝠侠》，主人公變為了當時如日中天的威廉·克魯尼。到了《蝙蝠侠与罗宾》這一部時，明星陣容已經奢華到離譜，施瓦辛格、烏瑪瑟曼、萊恩·奧唐納，用現在如果講就是一大堆主演跑去作配。

但有諾蘭封神四部曲在前，能理解約翰咋這么緊張。但現階段認為，他能鬆一口氣了，全球電影票房突破6萬美元，IMDB本年度第二。

但他或許也並非馬導內心深處的最佳人選，步入選角最終階段的除了約翰·帕丁森還是丹尼爾·霍特，派拉蒙更傾向於約翰，鑑於他暮光之城時期的成績。馬導更傾向於丹尼爾·霍特，他想打造出一個更年長的蜘蛛人。

而《新蝙蝠侠》裡的貓女儘管和蜘蛛人吻得忽然，但很顯著是一個更自我的貓女，較之真愛她更在意他們的人生。

從哥德英雄到emo小狗須要幾步？聽叨叨聊一聊蜘蛛人的熒幕進化史吧。

一經面世就一炮而紅的蜘蛛人隔年就迎來了他們的OVA，接下來的數十年他的形像與人設只不過有過很多價格波動與變化，現在觀眾們內心深處的暗黑基調要從1989年安迪·伯頓的《蝙蝠侠》講起。

但不了忽略的是它們也為漫威獲得了空前的聲望與電影票房，派拉蒙沒辦法不做出發生改變。

最重要的是，安迪·伯頓真正打造出了第二代銀幕偶像蜘蛛人，對當時的觀眾們而言也是各個方面遠遠超過市場預期。

他的身分定位是世界上最偉大的柯南，這一點所以是受到了柯南小說的負面影響，同時那位嫉惡如仇的軍人英雄還借鑑了很多歌舞片的特點，甚至在形像刻畫上都參照了紅極一時的遊俠佐羅。

2016年開始，DC御用編劇扎克·施奈德攝製了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》、《正义联盟》兩部，但這對蜘蛛人的歌迷而言也算不上太好的消息，依照漫畫書中的設定，蜘蛛人儘管是個沒有任何異能的凡人，但他始終是公義聯盟中最厲害的超英，佔有絕對的領導話語權。

DC這一連串經典作品總體電影票房表現也比不上漫威，這時候發掘一個嶄新的蜘蛛人對派拉蒙而言也是不得不走的一步。

更顯著的相同是，馬導選擇的時間點布魯斯·韋恩剛成為蜘蛛人的第三年，他仍未從雙親喪生的陰影中走出來。

約翰·帕丁森他們大概也沒有想到，他們n年前跑火車說了一句《新蝙蝠侠》賣得不太好就下海，被網民惦記了這么十多年。

整部影片之後威廉·克魯尼本人對超英片退而避之，派拉蒙對蜘蛛人的砸錢計劃也暫且擱置，直至2002年樓下的《蜘蛛侠》影片大獲成功，派拉蒙對重啟《蝙蝠侠》又蠢蠢欲動起來。

安迪·伯頓將他們的暗黑美學融在影片裡，打造出了一處荒誕陰冷的哥譚市，影片中大量配樂來自惡魔影片，借哥德風消化了蜘蛛人的故事情節。

安德魯·基頓原本並非觀眾們內心深處的最佳人選，即使在此之前他演戲劇為主，包含山姆·尼科爾森的小丑最初也被觀眾們指出身材太胖，而影片公映後觀眾們為之折服，他賦予了那個反面角色惡魔的氣質。

過去漫威與DC三派平分秋色，《钢铁侠》之後復聯一套組合拳讓它陷於爭論，有人稱作娛樂貨品，弗蘭克·斯科塞斯坦言其是主題樂園影片。

但編劇在氣氛配樂上的刻畫是世界級的，在瘋狂的追車戲之後，法官在滑動倒地不起的車子裡看見蜘蛛人從火光中走來，既呼應了蝙蝠倒掛，又襯得他矮小偉岸。

蜘蛛人首度在漫畫書中發生要回溯到上世紀六十二十世紀，這一次國外電影院的slogan是迴歸柯南，即使蜘蛛人最初在漫畫書中誕生，就是與超人的action comics對照發生的。

做為美漫史上的知名度王，蜘蛛人的改編就沒停過，步入21世紀末之後，在諾蘭和扎克·施奈德的三位編劇部下，又誕生了貝蝠（埃裡克·蘭斯）與本蝠（本·阿弗萊克）。

《新蝙蝠侠》跳出了超英片的節拍與趨勢，圍繞著謎語人的連環命案展開，蜘蛛人亦步亦趨循著線索解謎，這一點倒是非常偵探片，雨夜、犯罪行為、暴力行為兩個元素碰撞在一同又很有白色驚悚的氣氛。