《我的宠物是大象》編劇訪談：讓梁朝偉說蹩腳港普才合理？

邵曉黎：一個是實戰經驗上的問題，還有也是教育經費上的問題。

邵曉黎：這些都是編造美感、虛構美感重一點的。此次那個配角相對接地氣，而且還是很多困難的。

除此之外，四川的天氣情況很熱，外邊熔岩流環境溫度三百多度，棚裡還要打燈，而且環境溫度更高，女演員們的情緒都會受負面影響。

基本上許多影片會找數家特技子公司來順利完成，為什么這一次就找一間？

接下來還會有特技影片嗎？

梁朝偉此次的演出藝術風格和動作片有非常大的差別。

邵曉黎：我拍片太少，實戰經驗上有許多缺乏的地方，一定是許多惋惜的。但是也沒轍，我拍完戲之後大概有一年沒緩過勁，有點兒抑鬱症，覺得他們拍的太差勁。差不多一年沒下過樓，太恐懼了。後來我想知道了那個事兒，我就說無論好與不太好，如果認識我的好友，看這堆東西就能窺見我，影片是不說謊的，你所有的心思、幼稚、膽大妄為都在影片裡，就像我那個人一樣，有優點也有缺點。

最大的惋惜在哪？

兩個女演員都很放鬆，嗎劇組也有臨場發揮的部份？

電影劇本還沒寫完就邀請他，他一口就應允了。居然電影劇本寫著寫著那個人物就寫丟了，就沒了。我一想這種沒用啊，都應允他了，就安排了除此之外一個配角，梁朝偉的債主，也是很有喜感，講義氣的人物。

邵曉黎：我們一早就曉得這是個考驗，而且畫了許多稿。整部影片攝製花了四個月，都是在四川順利完成的。

創作週期很長，影片公映的這時候，是不是覺得市場和觀眾們的口味有了變化？

影片有大象和馬戲團，梁朝偉對那些很陌生，他怎么樣找出配角應有的狀態？並且能夠較好的和鳥類做交流？

梁朝偉也演過相似的輕喜劇，阿呆拜壽等。

故事情節最終的走向和結果和市場預期是不是相距？

為什么選擇做特技？無法實拍嗎？

也就是創作電影劇本的這時候沒有尤其多的目的性？

邵曉黎：對，寫電影劇本的這時候就很清楚的曉得是不可能將實現的。比如說吊在懸崖上，把小象吊起來飛等等，只能用特技順利完成。

那拍整部戲最困難的是什么？是讓梁朝偉適應那個配角嗎？

真人真事翻拍、聚焦大象飼養員，《我的宠物是大象》原本必須拍成影片以人物為核心的記錄片，但那個故事情節到了邵曉黎手上，則變為了一部有武裝衝突、有戲劇、有感情的商業影片，他是怎么做到的？這篇編劇邵曉黎的訪談能給你答案。

特技子公司只是最終實現鏡頭，整個構思包含藝術等設定還是你和其他部門共同完成的吧。

真正最困難的特技部份，是吃完毒蘑菇的幻覺，即使沒有實戰經驗，特技子公司對那個事情上是完全沒有實戰經驗的。我們找的特技子公司是鳥類這幾塊，自己以前做過一隻大象，做其它的不那么在行，對其它的特技子公司也是非常大的考驗，設計審美觀等各個方面的東西。

為什么想到創作那個故事情節？鳥類飼養員是較為冷門的。

找投資會遇到各式各樣的問題，是電影劇本順利完成之後才找投資？

邵曉黎：困難的東西尤其多，沒辦法一一細數，每晚都會碰到各式各樣的困難。比如說我們在湖邊搭的景被沖毀了三次。旁邊是南滄江，上游是水電站，預先不通告，隔天要殺青的這時候發現景被沖毀了，又要重新搭景，這種的事情許多。除此之外還有暴風天氣情況，體育館搭的景被颳倒，只能重新搭。

說一下戲劇部份，不靠對白或肢體詞彙戳中觀眾們臺詞，都較為自然，這一部份是不是覺得很困難？

邵曉黎：我們時常在現場覺得很好玩，結果前面看覺得也就那么回事兒。時常會回頭重新找恰當的反應的。比如說卡姐找梁朝偉說我買了你的股份，梁朝偉拿起成婚證說我要和你成婚，女演員是嘗試了多種不同情緒和表演形式，反反覆覆去找恰當的表演方式。更合理，更理所當然也更超乎市場預期的演出形式。

邵曉黎：對，很鬆弛，假如並非廣州話這一關如果會更鬆弛。那個配角對他而言很不難，他把非常大一部分精力放到說對白上，多多少少負面影響了一點，但整體呈現出已經非常不錯了。假如廣州話像我們這種隨意如果肯定會更為出彩。

梁朝偉看完電影劇本之後沒掙扎一下嗎？

最後是不是想過給他配音員？

《我的宠物是大象》電影劇本大概創作了多長時間？

最後對梁朝偉的表現滿意嗎？

但那些在寫電影劇本的這時候就設定好吧？

邵曉黎：目地很明晰，就是對於人生況味的喟嘆。那個東西沒有辦法去說什么中心思想，我只是看見這種一個人，我看見他的故事情節，拍出來分享給觀眾們，在每一觀眾們心底都會有感興趣的部份。我他們沉浸在故事情節的情緒裡。

邵曉黎：我仍然覺得，整部影片在今天的市場上仍然尤其，之後沒有過。不過我並非在找特殊性，假如這樣的話會掉到很侷限的坑裡，在特殊的題材裡要找出最大的感情基礎，這是人性的共性，我的看法是工作是找共性的東西，而並非找性格的東西，性格總會被捨棄的。追著市場和環境追不上，但共性的東西不變，抓準這一點觀眾們會認你。

香港電影普遍心急、速率很快，在人物功課上不能像我們做的這么認真。

你較為擅於發掘人物關係，尤其是兩代人的友情，這一部是人和鳥類，什麼樣讓觀眾們找出共情點？想表達的最重要的是什么？

還有什么其它困難？

大象是做了特技吧？

戲劇的困難分成三個階段，劇本創作和攝製過程中。都遇到了吧？

邵曉黎：對，都是這種的途徑，獨立製片人。的確那個困難許多，過程很難，相對來說女演員方面還較為順利，看見電影劇本我們都較為討厭，尤其是梁朝偉，他是在直升機來看的電影劇本，看完沒多久就應允參演了。

邵曉黎：挺多部份都挺難的，現在回想起來。整個過程還是比較順利的。只不過影片的困難每一片場都有，拍影片就是化解一個麻煩接著一個麻煩，當把所有麻煩都化解完，影片也就拍完了。每部戲都會有數不清的麻煩，只是表現的不一樣。

邵曉黎：沒有，即使他廣州話的其原因，我才把那個配角寫成東莞人在四川，而且他的港普聽起來並不彆扭，反而用他的原音很好。

邵曉黎：我是這種的，我說編劇和女演員的關係絕大部分就在於選對人，選對人了現場就會很輕鬆，我們在現場溝通交流的極少，基於對電影劇本的共同理解，我們後面有過數次電影劇本的圍讀，大家對於那個配角有共同的基調、共同的反應，女演員的能力擺到那就沒什么問題。

前一兩年影片市場很好，為什么你的出口量並不大？

我是一個沒有多少製作實戰經驗的編劇，我一定會有許多惋惜，有許多不夠完美的地方，但好在整部影片夠坦率、夠真，假如觀眾們能看見，能感受到就會寬容。梁朝偉也是，看我的情況，阿里上海錄音帶，也和我說，別管什麼樣，看見最後肯定會敬佩的。

邵曉黎：那個故事情節由於題材的特殊性，帶來許多很多樣的涵義，我們可以從許多方面去解讀，它不完全是關於環保的題材，有關於家庭的思索，關於追愛的，關於中年宿命荒謬際遇，有關於回望過去。它只不過先天的比較多樣的涵蓋在那個題材裡頭，是那個題材帶來的多樣性。我們在做那個電影劇本的這時候，儘管想說的挺多的，但不致亂，這一個是實戰經驗，創作就是有那么點說不清道不明的東西推著你往前走，說的完全透徹可能將也就沒什么意思了。

這是一個出現在四川的故事情節，為什么找梁朝偉和林雪這三位澳門女演員？

影片裡有馬戲團副團長和鳥類保護者之間的武裝衝突，那么電影劇本最初的構想是什么？就是鳥類保護嗎？

邵曉黎：臨場充分發揮的挺多的，我就並非一個尤其細緻的編劇，我希望能夠締造一個氣氛，讓女演員他們去充分發揮，我討厭此種形式。