整部影片的故事情節絲毫不拖泥帶水，謎語人的唱功不必多講，一直在線

縱觀全劇，陰冷乾燥的雨夜幾乎貫穿始終，顏色以白色、黃色和紅色居多，配以哥譚的霓虹閃光。有別於扎導高飽和度的版畫藝術風格，該片在總體的美感濾鏡上用淺色居多，進而營造一種山雨欲來的窒息感，使觀眾們更容易沉浸在那個黑暗壓抑的故事情節中。除此之外，該片在眾多場景構圖上可謂頗具美學美感，比如說蜘蛛人與貓女在樓上的魅影與殘陽光感、暗影下的樓柱相交疊；追車戲中蜘蛛人在企鵝人倒置的視角下徐徐走向攝影機；最令我第一印象深刻的是開頭混戰完結後，蜘蛛人熄滅紅色訊號棒，引領眾人踏進罪惡的黑水，這一幕簡直是用構圖來點題的典範。

那些影片用不斷升級的聽覺刺激和故意營造的故事情節噱頭來吸金，將影片創作的原教旨拋到九霄雲外，使得影片脫離了某一的層次感與文件系統，成為純粹的貨品。而《新蝙蝠侠》的發生讓我們曉得，在此種乾癟無趣的創作氣氛下，依然有工匠願意用四個半小時來細細雕琢影片，把影片從泛娛樂化的渾水裡打撈起來，把作者的表演藝術石雕進每一幀鏡頭裡。如此難得，何其幸哉。

整部影片的人成立的很形像和具體，甚至有點像《小丑》（2019年）的衍生版，企圖在於超級英雄擬人化，從一開場與小丑幫的肉搏戰，拳拳到肉，絲毫不拖泥帶水的模樣，或許想要把全身的憤慨給宣洩出來，到前面與警員戰略合作，兢兢業業的找尋犯罪行為線索，再到笨拙的與貓女戰略合作，一直再被謎語人牽著鼻子走的模樣，活生生像是個人，他可能將是個神探，但他仍然是個人，而並非一個無所不能的超級英雄。

是人就有面具，有掩飾他真實企圖的機殼，當謎語人在阿卡姆瘋人院與他相遇，聊起計劃沒有實現殺死的布魯斯·韋恩時，蜘蛛人低著頭心虛得不肯直視他的雙眼，直至證實謎語人並沒有把他與布魯斯·韋恩串連到一同時，他歇斯底里的錘著地板，掩飾才剛的心有餘悸。在最後義無反顧挽救面對山洪來襲的市民時，有如神通常淌水行走的俯瞰攝影機，當蜘蛛人拿著信號彈，有如聖火般引領哥譚市民踏進黑暗去迎接新的光明時，那個人物的立意和未來就基本奠定了。

場景運用讓我第一印象最深的即是結尾關於旁白裡關於黑暗中絕望攝影機的描繪，觀眾們都在攝影機裡找尋蜘蛛人，但都沒有蜘蛛人，惡棍在懼怕黑暗的深處裡會發生蜘蛛人，正如旁白裡講他是絕望的化身，在黑暗裡潛伏著，給劫匪們帶來震懾，這一點個人指出用攝影機詞彙表現的尤其好。其它的不做評價，只是全劇哥譚幾乎都是在暴雨的場景，和以往的系列迥異。

但在我看來，該片做為一部獨立影片是成功的，它是聚焦柯南屬性的命題作文，放到電影史的大參考系中去看，它無法名垂電影史。但放到當今超英影片基本盤裡去縱向比對，它的表現要遠遠強於同期生。放眼近年來的荷里活影片，成熟的輕工業流水線式的創作模式，和千篇一律的價值涵義慢慢褪去了潛力。

蜘蛛人在這一部裡從復仇者成長為的是所謂的蜘蛛人，謎語人的唱功不必多講，一直在線。其它人物的刻畫爭論最大的我指出必須是貓女，即便諾蘭的瑪麗海瑟薇的貓女我們還歷歷在目，有這么一個話題女皇在後面擺著，火辣撫媚的形像深入人心。不過zoe的貓女就像整部蜘蛛人本身一樣是完全除此之外一種藝術風格，我指出貓女的刻畫不說添彩，但肯定沒有拖後腿。