對標吉卜力，不輸《千与千寻》，這種的動畫電影卻後繼無人

跳出他們的寬敞區就能迎來成長，香港電影在自身的故事片應用領域耕耘十多年依然是輸給了時間，而該片做為曇花一現的精品之作卻也僅僅是成為了小眾粉絲內心深處的明珠。《小倩》整部經典作品原本能做為國產動畫片的一次不錯的開局，但是這么十多年過去了，那個傑出的開局卻漸漸的變為了惋惜的開頭。數十年過去，當我們沉浸在《哪吒》等一連串動畫片的榮光中喝彩的這時候，別忘記，我們曾經不輸吉卜力。

討厭機器貓的好友自然會熟識此種場景，一個笨拙的主人公配搭一個小寵物便會更為的吸引人，寧採臣配搭了小寵物金堅之後，整個故事情節中的血腥效果減分，而喜劇效果直線下降。劇中對於幽靈的改建使得原先少兒不宜的動畫電影也能做到老少皆宜。這就是翻拍的氣質。

你好，我愛你

此外，我們所熟識的吉卜力藝術風格在該片中也略有展現出。張徹與韓國小說家遠藤哲哉的組合使得整部兼有了中韓藝術風格的動畫片在1997年成為了一部里程碑式的經典作品。可能將許多人都很熟識《千与千寻》，指出那部動畫電影是亞洲地區動畫片中的翹楚，但是看一看《小倩》的畫法，誰又能直言《千与千寻》沒有對於該片略有借鑑呢？

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我們並非沒有好的動畫電影，我們也並非沒有傑出的故事情節藍本，我們缺的是什么？是資金嗎？似乎並非，一部《哪吒》使得動畫片的製作水漲船高，是技術嗎？《大鱼海棠》的畫法，誰又能說不太好？那會是什么？所以是初心。我們能否靜下心來好好的烘乾一部傑出的經典作品呢？答案是肯定的，但是肯定的答案在1997年就已經獲得了澄清。

張徹一代終會老去，傑出的電影人是須要前輩來傳承的，但是前輩在哪裡？我們文學的製作者何時就可以不站在自己的手臂上重複著完全相同的事情呢？什么這時候就可以抬頭看看天上的夢呢？

做為澳門首部引入二維技術的動畫片，《小倩》不單單是動畫影片應用領域的一次嘗試，更是澳門影片人對於新技術的一次成熟的應用。該片中的二維技術在現在認為的確是過時了，但是在當時，在當時的影片圈內，該片的技術是全新的，而製作者對於全新的技術是認同的，同時也是很珍視的。當我們文學的製作者在擁抱先進的影片技術的這時候卻沒有了耐心，沒有了擁抱傑出技術的初心之後，剩下的就只有對於技術的倚賴，且充份的榨乾技術的附加價值。而對於該片而言，技術就是技術，技術是可以被落地的，也是可以被加以藉助且服務於主題核心的，技術並無法殺害製作者，也無法成為製作者充分發揮他們的創作能力的掣肘。這個時代的製作者們做到了，但是現在呢。

我們須要好的影視製作劇，那個基礎是我們擁有傑出的影視製作製作者，但是當下，在各式各樣的條件都很充份的條件下，我們的製作者卻茫然了，太多的選擇就等於沒有選擇，沒有選擇的這時候我們能依照他們所掌握的幾個選擇做出來上佳的經典作品，一旦有了太多的選擇，我們反而是不曉得怎樣運用那些選擇來為他們的核心主旨服務。這就是創作的茫然期，製作者所面臨的困境。

整部1997年的經典作品之後，香港電影並沒有後續對於動畫片那個嶄新的應用領域進行拓寬，而是將他們的創作熱誠全數傾注在故事片當中了。接著，香港電影就迎來了自身經濟發展的寒冬。這么十多年過去了，港片所代表的一代電影人慢慢的老去，但是新的港片製作者或是表演者並沒有能力接過這跟接力棒。影視製作創作應用領域在今天愈來愈多樣化，而屬於香港電影的多樣化並沒有追隨時間的步伐而不斷擴大，這是悲哀的。

《小倩》是一部動畫電影，但是是一部澳門動畫電影，說到這兒，許多人可能會訝異，澳門電影從不以動畫電影著稱，但該片在觀看過後卻有一種意味悠長的感覺。《小倩》是一部顛覆傳統的影片，所謂顛覆，指的是二維動畫與三維動畫結合的形式，此種配搭之後極少有，但該片中卻將三種相同的表達形式結合後，卻讓觀眾們有了一種意料之外的感覺。聶小倩的故事情節許多人都曉得，在那個基礎上張徹對於故事情節進行了大刀闊斧的翻拍，燕赤霞與寧採臣屬於聶小倩中的人物，而捉妖禪師卻有了一絲《青蛇》的香味。三個故事情節融合在一同，且對於常規的神靈場景進行了想像力擴展，只好，該片便在1997年融入了通常現代動畫的雛型。

張徹是有多討厭聶小倩那個題材？許多人熟識那個題材總免不了張徹的系列電影《倩女幽魂》，通過那個題材，我們認識了張學友，我們認識了王祖賢。通過那個題材，象徵主義神靈故事情節《聂小倩》得以在港臺地區廣為流傳。張徹有多討厭那個題材的故事情節，我們不曉得，但我們做為觀眾們卻能從張徹所編劇的經典作品中略知一二，就比如說今天給大家推薦的影片《小倩》。