張學友風華絕代，黃磊驚鴻一瞥，于仁泰版《夜半歌声》哀怨又動人

于仁泰版《夜半歌声》攝製於1995年，故事情節改編自1937年馬徐維邦的同名影片，現如今各視頻網絡平臺也都可見馬版，其靈感則是來自於我們熟識的《剧院魅影》。兒時還曾在電影院看完1985版，但迄今回憶起第一印象稀疏了。于仁泰這版，的確是讓那個故事情節徹底擺脫了很多的驚悚片血腥，和強烈的反封建抗爭意識，而更多著墨於真愛世界的傳奇，就現如今的眼光看，無疑極具商業大片的個性，也更合乎時代審美觀時尚，那是較為典型的，西洋的故事情節文件系統，中式的人文包裝，又吸取了很多荷里活大片在圖像層面的技法，變得十分別具一格。

弟弟張學友同吳倩蓮的參演，迄今認為都屬經典，這是屬於弟弟的風華絕代，也是屬於吳倩蓮的柔情萬種。一個是千萬人敬重的芭蕾舞劇“名伶”，一個是頗有現代意識的富家小姐，真愛火花的迸發，就是那么一剎那的惺惺相惜，就是那么幾秒鐘的命中註定。

證實，這是千百年前的一個回眸，所催生的絕世緋聞，因此就可以一路衝破各式各樣阻擾，決意要在一同。同時值得關注的，是在電影之中青澀的黃磊出鏡，也算是驚鴻一瞥，青春，嗎是最無敵的靈藥。電影也算是集齊了兩岸三地的菁英陣容。且電影臺前幕後陣容也都屬頂配，儘管就故事情節故事來說絕非盡善盡美，但那無處不在的動人哀怨，已經讓我們心醉其中、心痛其中。

認識于仁泰，就是從兩部《白发魔女传》和一部《夜半歌声》這四個電影開始，很巧的是，三部影片都是由弟弟張學友參演。不過，《白发魔女传》和《夜半歌声》中，張學友是真正執導，到了《白发魔女传2》裡則是更多以“帶新”的身分發生，打戲不多，影片也被許多人視作“搶快錢”之作，但與本文無關，就不贅述。

影片服化道極為出眾，音樂創作也很精采，不但有鮑比達的電影配樂，還有張學友親自作詞的兩首片尾曲《深情相拥》《夜半歌声》《一辈子失去了你》，帶來太多屬於真愛世界的魔幻之感，“只有在夜深，你和我就可以，敞開心靈，去釋放溫柔……”，每每腦海中泛起，餘音繞樑般魂牽夢繞。

臺上是絢麗的《罗密欧朱丽叶》，生活中是幽怨的《歌剧魅影》，回憶中是美感豔麗的活色生香，現實生活中卻是褪色發黃的塵埃落定。在電影《夜半歌声》中，有著時空穿行的二十世紀感，讓人一時間分不清，到底身處過去還是現代。即便，在美感層面的處理，與為數眾多的電影創作表現手法相較，是典型的“反其道而行之”。這種的藝術化處理，儘管絕非是影片原創，但的確減少了《夜半歌声》的真愛史詩層次感。同時，也讓塵封的真愛，煥發出別樣光芒，變得彌足珍貴。

最後，希望內地能有朝一日看見嶄新復原的版本上映。

那么多人都說弟弟將心靈賦予了《霸王别姬》，戰臺烽倒覺得在整部電影之中，他和曾經光芒萬丈，被灼傷後又形似鬼魅的宋丹平，才嗎合而為一。之於《夜半歌声》整部經典作品，張學友也曾說：“我希望觀眾們看時能有痛的感覺，看一個最初要風得風、要雨得雨、自信卻又天才橫溢的人，怎樣演變成後來這個把他們藏在陽臺中的人 ，他不肯見人，就連一段珍貴的真愛也不肯面對。”這段解析極其精確且細膩，觀影的“痛感”的確如影隨形。

戰臺烽所要讚的，是于仁泰編劇所攝製的電影，在製作層面的浪漫大氣，和所賦予經典作品的絢麗動人，讓人第一印象深刻。不論是《白发魔女传》系列，還是《夜半歌声》，而那些，在他前期的經典作品《巡城马》《追鬼七雄》中未曾有，在他後來赴荷里活拍的一連串鬼片《鬼娃新娘》《弗莱迪大战杰森》中也不再看見過，是但屬於八十年代的一段高光時刻，也許也是因為弟弟張學友，和吳倩蓮、林青霞等傑出女演員的加持與烘托。