快來快來比一比，究竟誰最倔？？

蔡康永從一開始就直奔李誠儒。

所以現在明星能夠聊個人感情的已經不多了，此種偏激假如放到一個訪談裡，可能將是不錯的內容。但是在競演裡，我們是沒有耐心的。

他也欣然接受那個結果。即使李誠儒婉拒了他，多少都會覺得有點兒欠他的。

我忽然知道了為什么編劇組這么愛用蔡康永攝影機。蔡康永才是真正的人偶彈幕！他總能給出與現場相反的反應來幫助其它編劇抓捕。人緣不錯，他們也沒輸。

畢志飛哭是因為太興奮。

剛好是畢志飛此種不接受的立場，愈發引起了黑臉大boss的表達欲。

儘管李誠儒婉拒看完整個電影劇本，但他對蔡康永第一印象較好

畢志飛的整部影片跟《小城之春》是一個模子裡刻出來的，區別只是二十世紀大背景、人物健康狀況有差異

即使蔡康永太清楚，如果那個片子大體上過關就行。關鍵的是步入下一輪，在競爭對手這頭獲得勝利就足夠多了。

在編劇初次現身的這時候，這三個人就有過交手。

樓下眉飛色舞的那位女導演王暘，也是嘴皮子很了得。

我想啊，他是去用經典作品表達他們的嗎？

誰能告訴我，這更動哪兒大？哪兒難了？我說男主出差的這時候迷路撞見老友了，行不行啊？？？

他現在的任務，是演好一個編劇。他須要多一些攝影機，如果不被淘汰就行。

並非的，他是去演競演類真人秀的，他是一個獲邀來賓。

我覺得王暘那個小姑娘挺妙的，她看上去挺周到，智商也不錯。

但是畢志飛更要命的是，三番兩次恣意打斷李誠儒。

>總算獲得一個本子，是我敢斗膽請你來演的”。

我的天啊，這究竟是什么仙人話術啊！！！

外賣小哥怎么可能將住得起獨居室呀！別鬧了好嗎！麻煩看一下樓下 三天賺人家5年薪水，共哪門子情？

你跟他說攝製表現手法跟題材難以適配，她跟你說編劇須要應急，她用時間不夠來答覆技術層面的回答。

包含他的經典作品《罗密欧还活着》放映之後，接受點評。

畢志飛直接把整個現場，變為了論文答辯。結果辯到後來，一環沒解開又繞進來一環，問題愈來愈多。

只用了三兩句話就勾勒出了電影劇本的創作和所付出的心血。“

保不齊資本相中他的口才，多給他幾檔電視節目做。運氣再好點，有人投他拍戲，這都是穩賺不賠的買賣。

但韓雪呢，偏偏硬要影評人說一句，她反駁一句啊。答的還不在點上，這就嚇人了。

你說這有啥好反駁的呀？

。

聊了一大圈，李誠儒才真正開始點題。

但是理由又挺更讓人發笑的。

李誠儒同學都笑出聲了。蔡康永還是較為溫暖，在企圖理解韓雪。

可畢志飛的理解層面，覺得“邀請”已經是變化了，這就是雞同鴨講。

不論南岸反攻多么強勁，都會啞火。我想要讓傳統人文能被人看到罷了，你為什么要揪著我愛不愛這么小的事情不放，我算什么嘛。

照理說，韓雪本身聲音較好聽，說話也慢條斯理，溫柔情柔，要到達蔡康永的以柔克剛效果技術上並非問題。

但她也是答非所問型球手。

郝蕾說她攝影機設計有問題，她說男演員檔期有問題。

哥們兒偏偏我這也不同意，那也不接受，最後抬鼻子回來了。明明一個原先氛圍還湊合，核心表達式不突出的經典作品，被他一頓反駁，攪黃了。

賈充就開始叭叭一頓說，就感覺那個人去做議案，必須很最合適的。

妹子更氣了，搬離了伍迪布萊恩，給我都氣笑了。我感覺那個妹子，在現場只能聽見自己說的最後一句話

好，李誠儒說他在描模子。畢志飛就要駁斥嘛。

影評現代人慢慢露出了“你還要講多長時間”的眼神。

蔡康永立刻接的是：失敬失敬。

即便你有毅力做一份肥差，你只須要考慮你與否能打動李誠儒但是，經過蔡康永的折騰，自己對康永哥太不認同是無可避免的

即使他的影片播畢，編劇和專業鑑影人裡，都有人覺得這至少算是符合要求的片子。

賈充不僅沒聽得懂，又開始瞎說八道了。

韓雪就在特別強調他們覺得就是爺孫關係。唉，但凡語調軟一點，也不致被懟成這種。

巧了，第二輪1v1，跟他一組的這位編劇不善言辭，但有許多他們的想法跟執拗的部份，製片人所以有疑慮啊，對方不一定是一個難戰略合作的編劇。

這是蔡康永在看見韓雪的經典作品被編劇和評論者圍困後說如果。

比如，假如李誠儒不應允與他戰略合作，他會盡最大努力讓李誠儒搬至某一地方去閒聊。

孟中完全聽不下去，直接粗暴打斷，人家明明是師徒情。

她解釋了一通我們都看得懂的故事情節，本身人家問的就是那個故事情節太直觀，並且沒有人類文明的情緒轉變，不合理。

咦，才剛韓雪那么一通，仔細一想，說的全是感性的部份，你問什么，她都跟你答感情。

畢志飛的提問恰恰是在漫天說些別的，跟那個標準答案一點不沾邊。

不論評審給什么反饋，他都和顏悅色。

技術啊專業方面人家也沒說，我們也就不探求了。但光是我一個影片門外漢看著，都覺得這片子有很多問題。

似乎，韓雪那個問題仍然沒聽得懂，直接甩鍋給主播柯藍了。是她問我的呀，我就沒繃住。

他是戴著豆瓣史低的禮帽，難得被肯定，興奮落淚。

李誠儒在最開始就已經說了，畢志飛可能將是念書讀傻了（專科4年本科生3年教授4年），須要更多的實踐。

這一通完全沒必要的互相致歉，逼得郝蕾扔出：好了，不管是誰的職責。

編劇跟影評人都還沒說話，韓雪已經自我敬佩到沒用，率先哭得抽吧了。靚女落淚確實是很漂亮的，也不得不宣稱。

那個部份是她上學的這時候，導師認真講過的。

挺大的更動= 動畫版是男主主動去男二家，變為了男二邀請男主去他們家。

被指為廣播劇，不須要用鏡頭講故事，何必要做影片編劇呢？

搞得柯藍海還得出來扛過鍋。

要曉得，同學們有一百種形式來找茬，隨便問倆問題，就會懵逼的。接著人家還能給你解答，你說要命不命。

她上了臺，也久久難以從情緒中抽離出來，反正就是越說越興奮。

李誠儒想看完整的電影劇本，而且他拿了他們的手寫電影劇本。

韓雪這片子裡，主角是個外賣小哥，我看就這轎車跑外賣，一個鐘頭就沒電，得他們蹬了，這還兩天接30單呢？

而且說啊，韓雪會在電視節目里社死，就是還沒玩知道呢。

要曉得人家會問，肯定是有目地。

而且說啊，同學們，不論是在幼兒園，在職場，或是是任何公開要發言要你反應的時刻，都要記住，所有該遊戲都有規則，身在該遊戲環節當中，必要的是清楚參予目地，聽見人家反饋先想想咋這么說，別梗著胳膊去證明他們是對的。

李誠儒不得不直接婉拒。

他也提及他們時長不夠，沒有空間，眼看著王同學要說話了，蔡康永就立刻開始加快語速懟他們，把同學唬得一愣一愣的。

他只講，希望呈現出什么狀態。話一點不說死，任何人都能做解讀。

李誠儒：“我也就理解了，為什么你在豆瓣打分2.2，5分制都沒及格”。嚯！我直呼好傢伙啊！

包含郝蕾說：

李誠儒說一句，他要解釋一句，李誠儒是一點不慣人毛病，一點空隙都沒給畢志飛留。

等韓雪總算說完，影評人就耐不住了。

這哪兒跟哪兒啊！

似的他只是在閒聊，前面的編劇能繼續爭取。

後臺的其它編劇都瘋了好嗎！

在專業編劇認為，這一套話術是很龐克有效的。

但事實上，他掙扎的時間越長，給其它編劇的壓力就越大。我指出李誠儒先生很嚴苛，但我覺得不太戰略合作。

他翻拍的經典作品是《小城之春》。

要命就要命在，畢志飛那個人很對立的。

不知道是被抨擊懵了還是怎么的，韓雪一上來先說：不。

結果被李誠儒反將一軍哈哈哈哈哈哈哈哈。

蔡康永是一個很好的談判者。

繼不同意之前同學看法之後，畢志飛也不同意李誠儒的。

如果把趨勢關上，就跟心靈雞湯一樣，善意是無敵的。

王旭東問畢志飛是不是看完費穆編劇其它三部經典作品，他提問“看完的”都是氣音了。就像一個在跟學生家長道歉的小孩一樣。

一會兒女主四處把人家戀人拆散 （完全沒動機的，為的是展現特異功能，而搞自己）。

並且當有人表示規則性的失誤，他會直接倒投到旁邊，先肯定對方。

似乎也是沒聽得懂編劇的問題。

當方勵發出心靈拷問：你愛戲曲嗎？

居然整部影片會被罵成這種。

接著在理解影評人問題的這時候，也有進出。影評人想要她好好想，傳遞感情的東西在哪裡。

郝蕾這時候發問，已經在提醒韓雪了。

他整個表達，放到專題講座上，也許能當做一個個人觀點。但是專業鑑影組裡，本身就有站在電影學院課堂裡的副教授，這不就是撞槍口上了嘛。

但現場的反應就是她根本get不到編劇跟影評人在說什么，貿然去駁斥，最後越說越錯，此種時刻就千萬別耍嘴皮子抖機靈了，又並非比嘴硬。別總是腦補此種眼神包。

好沒聽得懂，沒事，那再說透一點。

人家真沒跟你說鏡頭多少的問題，就是鏡頭無效，沒有請女演員來演出的必要，懂嗎？小姑娘。

就算是能靠駁斥扳回五局，輸了第一印象，也得不償失，通知費還少了。苟住保命才是頭等大事。

而李誠儒第二次讓他說完了，根本沒接茬。即使現在是在說你經典作品的問題，你這跟我打什么岔呢？

當曾黎站起來自薦，只講到他們科班學京劇7年。

另一個是蔡康永，這么會溝通交流，既然第二輪作業也不錯，肯定是這個更優的選擇。

事實上，好賴話都被他一個人說了。哪頭都有他。

此種效果，只不過是在蔡康永情理之中的。但他只在備採裡點破，你又覺得哇，蔡康永好調皮呀！好謙卑呀！！

編劇陳祉希就讓他聊聊《小城之春》為什么能成為百年百大影片之首，畢志飛開始輸入東方和西方美學的經營理念了。

就怎么說呢，在我看啊，假如她翻拍ip，是拿了爺孫的這三個人物元素出來。那這片子也一樣能翻拍自葫蘆娃的呀。

一會兒又來一個男的，也不曉得什么路數，就莫名其妙跨時空開始對話了。但是三個人都在自說自話。幹到沒用。

他他們估算也是怕說破，會被抓住把柄，直接躲避問題，率先放低姿態，坦誠假如沒看懂一定是片子有缺失。

說得這個天花亂墜，出來一個廣播劇影片。

“我愛的形式跟誠儒同學有點兒不一樣，我希望它如果有機會踏出戲曲圈一點點，就算是我們單純只覺得服飾漂亮，就一定對戲曲的推展很有幫助。”

但是他太會說話了。其它編劇想要女演員，被婉拒了也即使了。

本身他是個學霸，他很渴望在影片上有點兒戰績。但拍出來的首部片子，就即使差出了名。只好好不容易緩口氣了，話就多了。

接著開始來一段看似解釋又似的沒解釋的自我批評。

她翻拍的是《天堂电影院》，她的經典作品主題是兩對爺孫的感情交織。

怎么說呢，難聽話，如果情緒到位，分兩分鐘效果拉滿。

在後面一連串“編劇請狡辯”的示範之後，蔡康永那邊的氛圍十分溫和。

細節上很想當然。跟王文也那一毛病，一個兒子患病，須要動移植手術的媽媽，背了一屁股債，居然還能住著高昂的vip單間。

李誠儒有任何憂慮，他都能給化解思路。

包含李誠儒本身很愛好戲曲，就算片子違反了他內心深處的初衷，他也能笑呵呵地講完，一點脾氣沒有。

但是內心深處大概有個理想的答案，整部經典作品在攝製的這個二十世紀夠新夠先鋒，就是即使它站在時代的最前沿。以男性旁白做為開場，寓意了男性奪取了喪失數千年的定價權。

被指敘事混亂。

有任何內容上的調整，他甚至都不必反應，說“聽起來很棒”。

旁邊都開始心急了，這小姑娘看著挺聰明，咋就聽不知道話呢？？

打斷的理由更荒謬，第二次僅僅是因為李誠儒把他名字叫錯了。

所以，韓雪也並非第二個在電視節目裡潸然淚下的，上一個是畢志飛。

韓雪的片子播畢，彈幕發生的是對郭敬明的遺憾。

他是惟一一個積極開展自我批評的。

假如沒人在找李誠儒，蔡康永就更近了一步。即便，在所有的女演員都被挑選出來之後，他能強迫李誠儒先生去乞求，而他他們卻沒有空間。

教材式提問又來了：

並非嗎？

不說還沒事，全是他們招致的呀。她說原先的《天堂电影院》，最打動她的是奶奶跟多多之間的那種惋惜。

同樣是編劇發問，他們沒看懂的部份。

沒成想啊，最高潮在這兒發生了。

韓雪沒聽得懂人家問什么，就開始懟影評人個人了。

唉，導演組剪這一段的這時候，特意放出了蔡康永的畫外音。

你上而言了他們的故事情節，說了對動畫版的理解，甚至說了出演女演員的故事情節，偏偏那個影片的故事情節愣是沒提。

專業組想要看見的是革命性的技術創新，是技術創新啊兄妹！是要在人物感情、抉擇上順應當下價值觀念的，甚至是引領式的突破。

蔡康永很對得起他們自小賽事到大的實戰經驗。

“我們要看的是你拍的故事情節，並非你的故事情節”。