固執老頭上當受騙的故事情節，拍成電影黑白高速公路片，為什么還能有8.6分？

而在《内布拉斯加》裡，編劇通過黑白的攝影機排除了迷人景色的干擾，把一個近乎停滯不前的不景氣社會中每一人的精神狀態清晰地勾勒出來，讓片中的人物情緒爆發得更有層次感。

因而，堅信很多人在看見整部以內布拉斯加命名的影片時，內心深處的第二反應是“婉拒”的。

伍迪一路上依然不改酗酒的習慣，結果不小心喝酒了磕破頭進了療養院，難以按期抵達林肯。

但是，阿拉巴馬州在英國的話語權說得好聽是“林業領先”，說得不太好聽只不過就是個“大農村”。

那個鬱郁不得志的老人家，當年在鎮上也算是“風雲人物”，但奉子成婚後，他為的是家庭最終還是向現實生活低頭，把他們的修車店買下好友，拿著本錢搬回愛達荷給丈夫開理髮店。

依照編劇德米特里·佩恩的自述，電影只不過是用彩色的膠捲攝製，在後制時才轉為黑白。

特別是在伍迪出生的小城，黑白畫面讓本就死氣沉沉的小城變得更為頹廢，充滿著悲劇美感。

儘管伍迪的餘生不能有顯著的起色，幻想中的一百萬獎金也失利了，但卻重新贏得了父母的普遍認可與認同，也算是給那個白色故事情節添上了幾筆暖色。

小女兒彼得正逢最近情場、事業雙失意，只好決定和母親“瘋一把”，駕車帶自家老頭上路。

一個在現實生活和幻想中都徹頭徹尾失利的人，戴著一頂代表成功的禮帽，看著就讓人心酸。

《内布拉斯加》是一部溫馨的高速公路治好片嗎？看見這兒或許很難讓人同意那個說法。

但是，破舊的製作條件並沒掩飾諾蘭的天賦，黑白之下神通常的敘事反倒讓他“一戰封神”：

而且純粹從技術角度來說，整部影片完全有條件拍成電影彩色，但是編劇卻堅持要拍黑白。

而且，對於絕大多數通過影集認識英國的國內觀眾們而言，俄亥俄州的潛力並不高。

但是，獎票是假的事情最終還是被一心想訛錢的艾德發現了。

但不巧的是，年老的伍迪即使酗酒而被吊銷了駕照，三個女兒和老太太又不願意陪他去。

彼得只得在找出伍迪後同意繼續載他去領獎，並毫無不幸地將知會一百萬大獎根本不存有。

其原因很直觀，就是即使編劇覺得黑白更有意境，用彩色圖像會略顯單調。

但它卻又並非一部徹頭徹尾的悲劇。即使在故事情節的最後，小女兒彼得賣掉了他們的汽車作首付，以伍迪的名義出售了兩輛皮卡和一臺老頭子開篇就在叨唸的壓縮機。

但老頭子伍迪卻好似“鬼迷心竅”了，不但對他們中獎一事堅信不疑，還不顧父母攔阻，執意要趕赴傳單上的地址——俄亥俄州的林肯市去領獎。

又即使沒錢調色、補光和租用場館，外景須要依照環境調整機位，只能禱告沒人擋攝影機。

最終，在耗費了6000元萬美金，費時整整2年的情況下，諾蘭順利完成了他的第一部故事片。

愛達荷和內布拉斯加距離算不上遠，原本駕車過去一趟也能權當旅遊觀光散散心。

母親和弟弟的及時來臨也替自己擋下了很多找上門來的麻煩，四人還故地重遊了父親出生的老房子，這一切都讓伍迪老頭子深感很愉快。

正所謂：大音希聲，大象無形

或許像這種的影片，嗎很適宜拍成電影黑白片吧？

即便故事情節圍繞伍迪老頭可怕的一生展開，甚至開局就能看見他鐵定會受騙的結果，除了有時很多輕鬆的劇情可以稍稍調節氣氛外，通篇的氛圍都較為乏味和壓抑。

1998年，諾蘭拍出了他們的影片成名作，黑白懸疑片《追随》。

徹底瞭解母親過去的彼得更為知道了母親為什麼沉浸在中獎夢裡，他希望能順利完成母親的願望。

當我們看見伍迪載著嶄新的壓縮機，讓彼得躲在座席下，獨自一人開著皮卡在家鄉的小路上和熟人打招呼時，大概也會像片中的彼得那般發出會心的一笑。

如此老套又粗糙的騙局，堅信稍稍有點兒理性的人都會不屑一顧。

一怒之下，他索性選擇徒步趕赴，但是剛踏上高速公路就被警員哥哥抓到送了回來。

28歲就憑本片在洛杉磯影展上倍受關注，併為日後的經典作品《记忆碎片》鋪好公路。

影片講訴了一個定居在愛達荷的老頭子伍迪，某天接到了一份傳單，下面寫著他中了100億美元，如果付費訂閱了傳單上的週刊就能領獎。

即便景色做為高速公路片最重要的元素，怎么可能將黑白的效果要比彩色的好呢？

而是2013年德米特里·佩恩主演的黑白影片——《内布拉斯加》。

但，今天的主人公並並非諾蘭，要為我們介紹的影片也並非《追随》。

中獎儘管並非真事，但卻是母親能拿來“挽尊”的談資，即便他的一生實在太不得志了。

此後，彼得通過走訪母親的老熟人，對母親的生平事蹟也有了更詳細的認知。

但正如風燭殘年的伍迪那般，那個經濟發展不景氣的小城缺少活力，鎮上的人不論老少都過得很“喪”，重遊舊地的伍迪並沒因而而深感歡樂。

整部由米高梅影片公司發售的影片製作效率不低，激進估算約1300億美元。

居然伍迪嘴上應允了放棄，皮膚卻直接垮了，經過一夜的救治才回過神來。但和惡魔擦肩而過並沒讓他停下來步伐，趁著父母不注意，伍迪又再度走上趕赴林肯的路。

看著母親被“眾星捧月”時重獲新生般的表情，彼得開始知道到母親為什么執著中獎。

俄亥俄州坐落於英國中西部省份，地貌和氣候適宜經濟發展林業，林業佔地面積佔了90%以下。

但是好景不常，親友們轉眼間就露出了覬覦伍迪獎金的嘴臉，有人賣慘博反感借錢，有人謊話連篇“無中生債”，有人甚至還喬裝打扮搶走了伍迪的獎券。

小城的消息總是傳得飛快，不到兩天，全縣人都曉得伍迪“中獎了”，爭相前去給他道賀。

彼得害怕母親會即使中獎的事出洋相，千叮萬囑他千萬別向別人透漏中獎的事，結果伍迪那邊嘴上應允，那碰到摯友艾德就忍不住吹噓他們將要成為百萬富翁。

窮！

甚至還可能將有人會懷疑：整部贏得了6項奧斯卡金像獎提名，5項奧斯卡獎提名的影片，嗎靠黑白片來故弄玄虛，以便能贏得評委的親睞？

上路沒多久，彼得就開始意識到母親心底知道中獎是騙局，之所以固執地堅持也許另有隱情。

更為嘲諷的是，騙局的組織者送給他發了個“寬慰獎”：一頂印著“得獎者”的禮帽。

黑白鏡頭相較彩色鏡頭來說，能排除大背景顏色的干擾，突顯主體的影調差別，能更加強有力地突出粒子的輪廓、花紋、肌理和層次感。

那個小城是伍迪出生的地方，裡頭不但有伍迪的舅舅，還有很多和他相戀的舊友。

而當我把整部115兩分鐘的影片看過後，竟然有點兒理解編劇的想法，甚至覺得儘管拍成電影黑白片確實經濟損失了迷人的美景，但卻能讓影片中的文化公益活動和景色很好地融合。

在伍迪的堅持下，彼得不得不陪他在相距林肯不遠的小城度過週末，待他平衡後再上路。

《内布拉斯加》的故事情節並不複雜，黑白攝影機也沒太多“炫技”，但卻能讓人看過後思緒萬千。

在90二十世紀，彩色電影已經是市場的主流選擇，諾蘭之所以會“逆流而上”的其原因只有一個：

同時，《追随》的成功也讓社會公眾意識到，黑白片的二十世紀或許並沒有完全過去。

影片的攝製電子設備，僅是一臺Arri BL 16mm攝像機和一部發條照相機，沒有任何補光的方式。

電影中絕大部分道具都是真實的生活用品，而凶器之所以選擇鐮刀，是因為沒錢製作道具槍；

在比如《生活大爆炸》等“接地氣”的影集裡，內布拉斯加會成為“土老帽”的代名詞。

他把假獎票的事大肆宣揚，只為的是報復伍迪不願借錢給他。被眾人取笑的伍迪深感顏面無存，健康狀況忽然轉差。彼得看見母親的健康不樂觀，只得勸阻母親放棄趕赴林肯領獎。

諾蘭拍黑白片是因為窮，佩恩拍黑白片是為的是有意境，二者相較，前者的確變得譁眾取寵。

同時，冷峻的畫法和溫馨的開頭也形成了非常大的反差，更能讓人對伍迪老頭子“喪失了‘全世界’，卻獲得了父母信任”的結局感慨萬分。

經歷了數次爭執和投奔後，伍迪的父母曉得難以勸服他放棄趕赴內布拉斯加的念頭。