假如你也討厭我，能跟我跳一支舞嗎？

在那個地域，早已不僅僅是禁止同性戀者，甚至於想要抹殺這類人的存有。

編劇這時不留任何情緒延宕直接讓影片與表演一同完結，沒有交待任何主人公的後續，也沒有留下任何梅米爾未來的線索，編劇讓影片就完結在那一刻，充滿著梅米爾決心的一刻。

開頭最後，雖然評審說："你侮辱了亞美尼亞舞。"，這是編劇一個明晰的暗示，傳統的亞美尼亞仍未接受此種表演，但主人公早已破除陳規堅強的站上了考點，考點成為他的舞臺，而舞臺即是世界。

而《然后我们跳了舞》則直接將人物置身於一個充滿著對立的境地，這是極為自然主義的描寫，它使得人物的鬥爭變得極具鼓舞性，也使得人物對他們身分尊重的找尋極具說服力。

LGBT題材近年來極為火爆，而酷兒影片一向逃不開的主題就是"自我尊重"的找尋及"反性別歧視"的鬥爭。而在整部影片中，二者巧妙的相交融，使之形成的向外輸入的熱量是由內而外散發的。

大量暖光的運用譜寫了一曲炎炎夏日之歌，就像當年大熱的LGBT影片《请以你的名字呼唤我》一樣，影調總體的高飽和度沖淡了主人公內心深處的壓抑，重點在於主人公感情的真實狀態。

主人公跳的舞是亞美尼亞少數民族的獨有表演，從影片中上看，此種表演是極為須要女子氣概的，須要充滿著力量與雄渾的個性，這也是為什么體形相對柔弱缺少此種個性的梅米爾總是被表演老師詬病的其原因所在。

這部影片裡，主人公從沒有以詞彙的方式來表達對他們身分尊重的轉變，而是通過開頭最後這段表演，形成對自我的採納。

只好這使得LGBT族群的矛盾性並並非逗留在表面的性別歧視上，而是現代人把自己當做"異教徒"或是"他者"，自己不願宣稱那個族群也是具備自然屬性的人，而過分妖魔化了那個族群。

他一開始施展全力只為達至同學期許的充滿著力量的表演，他不斷地轉動也未能達至同學的要求，甚至拉傷了腳。

即使還有很多傳統地域對此寬容度不夠，但自我無法失去自我，通過表演，他順利完成了心靈的發洩，這是一種非常有熱量的輸入，當他在自由的表演的這時候，什么也束縛沒法他。

中國同性戀者科學研究歷史學者李銀河在接受專訪時曾被反問，是不是錯誤的真愛。

她提問道："真愛無論出現在什么人之間，無論是相同的年齡、相同的社會階層……如果那個真愛出現了，它就沒有錯誤。"

影片裡並沒有過多以煽情抑或"賣慘"的場面來勾勒邊緣族群生存的難於，而是將主人公置放在一個原本便對這類人選擇"視而不見"的環境之中。

《然后我们跳了舞》儘管是一部講訴LGBT族群的電影，卻擯棄了很多LGBT題材電影所特地渲染壓抑氛圍的冷峻陰冷的顏色，影片大量是用暖光來軟化主人公內心深處的柔軟，柔光之下的一切束縛都被描摹得充滿著禁忌之美。

於是乎影片中的主人公給我們呈現出的樣子是一個極為敏感而脆弱的人，通過描寫他與常人（及其他表演者）的生活瑣事，我們能看見他僅僅就是一個普普通通的、有愛好有理想的青年人罷了。

當主人公知道了這一點後，他對自我的身分尊重將變得寬廣許多，即使當他證實了自身在人類文明社會的無差別存有，他就可以擁抱他他們。

真愛原先就非理性的，它造成於狄更斯譜寫的《罗密欧与朱丽叶》裡那般瞬間的激情，造成於博納諾夫曾在《洛丽塔》裡曾描寫的那種"慾望之火"。

丹麥編劇列萬·阿金將那個充滿著青春激素的故事情節拍出了不同於他斯堪的納維亞身分的比利時個性，唯美的藍色陽光繾綣柔情，我們跟隨著主人公一同探求這一場性別尊重之旅。

到最後在甄選現場，通透的光線包裹著那個少女，他跳著他們所理解的亞美尼亞表演，柔美卻不失堅韌，總教練極為憤慨說他羞辱了此種表演，並憤然離席，而他所看不見的力量是即便因膝蓋傷勢跌倒，梅米爾也仍未因痙攣而放棄，他依然跳著，強有力的雙腳有如鷹的展翅，在節拍激烈的鼓聲裡他發洩著、掙脫著。

《然后我们跳了舞》的劇名充滿著一種極為人道主義的情懷，讓人聯想到《乔乔的异想世界》里斯嘉麗所出演的父親說，自由的專業人才唱歌。表演是自由的，我們的愛也是自由的，而且我們跳了舞。

編劇避免了撒狗血好像價值觀武裝衝突，將主人公的身分尊重外化為一個人文記號，隨著他內心深處對自我價值的肯定，他對錶演的立場也隨之出現著發生改變，就像在《燃烧女子的肖像》裡主人公慢慢畫出兩方滿意的畫作一樣。

編劇很巧妙的將此種對他們身分尊重的心理特徵外化為表演的方式，表演皮膚做為身分、性別、傳統等事物的遷移媒介，有如一種宣言。

影片中攝影機的運用也無時不刻不在反映主人公內心深處的情態。數次採用的窺視攝影機，將二人的曖昧外化得極為真切，而最更讓人第一印象深刻的莫過於攝影機的晃動感了。

而此種表演所對應的人文是激進的、刻板的，自己對於同性戀者是持絕對否定立場的，這注定了身為LGBT一員的梅米爾是被排斥在此種人文以外，當我們曉得梅米爾是同性戀者時，都採取了嘲弄與性別歧視。

整部提名了第72屆戛納影片的LGBT題材影片——《然后我们跳了舞》，豆瓣上顯示看完的人並並非許多，算得上是一部冷門佳片。

瞬間即永恆。

主人公二人每次放在同一個空間時幾乎都陽光普照，表演室裡非常大的落地窗所照射進的陽光，通過鏡子散射得越發優雅，主人公二人在舞動的人群中互相窺視，一場關於愛的隱祕的拉鋸戰與博弈在陽光照耀下變得更為曖昧多情。

影片並沒有置身於《请以你的名字呼唤我》《断背山》《上帝之国》等LGBT電影的場域之中，那些電影的環境幾乎都是很多"與世隔絕"的區位，只好這大大削弱了外部環境的壓力，為電影平添了些許的理想韻味。

這是在為那個族群證明存有，自己可能將就在你的身旁，和常人無異。此種吶喊是極為強有力的，正如波伏娃所在《第二性》整篇竭力所論證的男性非"他者"，而是有自然屬性的人一樣，在此影片中採用這種的環境特點，也是竭力表達LGBT族群是存有的擁有和所有人一樣的心靈特點的人。

真愛是一味的，審時度勢、深思熟慮的不叫真愛，那是權謀與交易，假如你理解那些，那么同性之戀有了恰當的解讀，那就是愛是無事關性別與一切其它外界的，愛只關於你本身。

編劇沒有用任何直接的詞彙來勾勒此種價值觀的根深蒂固，而是通過表演老師與芭蕾舞團的同學們對錶演的立場側面昭示自己對LGBT族群的的仇恨，這使得整部影片所蘊藏的深意更為直白，也更為顯示社會對那個族群的殘酷性。

編劇仍未將主人公與外界的武裝衝突描繪成直接的矛盾，而是將它結合進了表演的相同審美觀之中。梅米爾的身分尊重之旅與他漸漸意識到他們難以跳出同學所希冀的舞步達成了宿命共同體。

儘管大環境下同性之間的重歸於好是無法見天日的，編劇卻用這種溫暖明媚的顏色來刻劃，現世的凶殘與主人公內心深處的炙熱形成了強烈的對比，如此幸福的陽光下卻有如此多受人文宗教信仰束縛的情感，這無疑將整部LGBT影片映襯得更富有悲劇感。