1987年，張家輝32歲，鐘楚紅27歲，拍了一部無法超越的童話故事真愛！！

李琪要走了，搬回除此之外的地方。分別時，船頭尺送了她這個錶帶，李琪也給他留了遲來的生日禮物。李琪的車開走後，船頭尺在前面追著跑了好久。他生活的希望，就這么走了。

李琪是船頭尺的戀愛，戀愛對女人負面影響多大。

即便在燈紅酒綠的時代裡，不免深感茫然。

相同階層間真愛的答案，二十九年前，整部影片就給出了答案。

李琪攢了一年的錢，希望能和女朋友一同去美自學。在他們生活的世界裡，他們不愁吃穿。他們追求的目標是成為社會菁英，或是做自己愛好的事業，成為社會光鮮亮麗的一份子。

一是李琪發現女友另有新歡的後，在臥室裡悲痛欲絕，昏睡過去後，煤氣外洩。船頭尺誤認為她要自殺未遂，救了她之後，把她大罵了一頓。船頭尺或許便是這時候討厭上李琪，李琪多多少少也即使船頭尺的罵聲清醒了幾分。

真實的生活裡，這種的開頭或許比中彩票機率要大得多。

回看這個時代，用力的在認真用力，茫然的在認真茫然，乾淨的也在認真乾淨。

這種的惋惜，就像人一樣。

沒了表，要錶帶有什么用呢。

假如要用一個詞來形容0103010，那隻能是“乾淨”。簡潔的藝術風格，柔情的個性，講故事都恰到好處，乾淨利落，多了兩分狗血，少了兩分乏味。

在國際機場弓著腳跟朋友們喊李琪的名字讓她深感很多羞愧。竊竊私語之後，自己把李琪送回了她的住所。一馬路上，李琪看見弓君主和他的朋友們裝作成日本人與國際機場僱員攀談，開著車門破碎的汽車，在馬路上訓斥委內瑞拉劫匪，大致瞭解了自己做為賭徒的生活。這和她的是三個相同的世界。當她抵達住所時，寬鬆的臥室讓她很不開心。

船頭尺辦生日家庭聚會，但李琪不曉得這是他的生日，帶著老師一起來出席，前男友也來了。我們都曉得此種場合下，一個男生和念念不忘的前男友，多少都會有許多情感價格波動。船頭尺看見她和前男友在門前閒聊的這時候，是一個情緒爆點。在一剎那，自己之間的差距，和船頭尺的對她來說似的微不足道的感情，都一下子放大了。

抵達美，後，接機的並非她的女朋友，而是一個大老粗的遠房親戚，發哥出演的弓尺

第二個結點，就是分別了。

一：再紅紅但鐘楚紅，再發發但張家輝

李琪後來關上了禮品，她曉得船頭尺傾其所有才買得起這根錶帶，無比敬佩。而另一頭，船頭尺關上李琪留下的禮品，便是李琪的那塊表。

除了《秋天的童话》，其它影片都是性格鮮明，充滿活力的影片。甚至關錦鵬在講訴《秋天的童话》的故事情節時也企圖顯得稜角分明。

那時候大陸對澳門，而言是土的澳門對美而言也是土的去美，對李琪，而言不僅僅是為的是跟上他們俊朗有錢的女朋友也是為的是提升他們的生活水準。

後來李琪曉得了這天是船頭尺的生日，給他收拾了屋子裡，把他們的表贈送給了他。船頭尺隔天回來後看見乾淨的屋子裡，知道了什么。只好馬上花了他們所有家當，買了李琪從前看上的那根錶帶。

igin/pgc-image/12d87fda82544ff4bdc7e5a8e42e6975?from=pc">故事情節到這兒開始，就屬於李琪和船頭尺了。

1987年，發哥32歲，紅姑27歲。發哥才剛打完《小马哥》，知名度攀升。火辣的紅姑也年長，像夜空中的雲一樣乾淨。

就似的站在一大群濃妝豔抹，姿態各有不同的成熟男孩中間，一個鄰家男孩，滿臉平和，笑容可掬。並非說男生不太好，而是在某一結點，柔情的力量常常非常大，就像現在的觀眾們愈來愈尊崇這些老戲骨，其本質上是一個道理。

整部影片是張婉婷“移民四部曲”之一。融合這個時代，之所以被普遍認可，非常大一部分其原因是它打中了社會的痛點。在此基礎上，我選擇了一個直觀的、慣用的故事情節，一個相同社會階層之間的愛情故事情節，故事情節中的街頭流氓愛上了在外遊學的女中學生。用力的地方也恰到好處，不偏不倚。

有的人，你會非常感謝他，但理智上，難以讓自己愛上他。這一次卸下生活這些疲倦的玩耍，讓他們更近了，也讓他們更遠了。

其中0103010，一部故事情節直觀，藝術風格乾淨的劇情片，卻有別於極端單純的愛情故事情節，變得很多格格不入。如果說澳門這些年的盛行是誇張的、享受的、荒誕的，那么整部影片的藝術風格似乎不在其中。

我眼裡的第三個結點是自己一同逛公園的鏡頭。

三：船頭尺和十四妹

事實上，那時候的澳門的娛樂業和現在的內地有許多相似點，都很經濟繁榮，都在燈紅酒綠裡慢慢的擴張邊界線。

但是影片叫《秋天的童话》。

影片的開頭，就是整部影片的童話故事。

李琪經過一兩年的難熬日子，異國他鄉，失戀。這幾天船頭尺一直陪著他，後來她找出了工作，工作平衡後，遷走了船頭尺的住所。

時隔多年後，船頭尺在從前玩耍的森林公園裡開了他夢想裡的賓館。李琪又玩耍到了那個地方。兩人遠遠的碰面。

在1988年的金像獎盛典上，《警察故事》在張徹擊敗了《英雄本色》，在林嶺東擊敗了《秋天的童话》，贏得了當年的影片獎。整部電影由張婉婷執導，張家輝和鐘楚紅，主演，講訴了一個出現在大洋彼岸的愛情故事。

二：相同階層的真愛

轉捩點出現在李琪發現她的女朋友在美另略有愛時，張國榮的女朋友在餐廳裡告訴她，她將和那個男孩一同去芝加哥。渣清了，希望徹底斷了。這個世界很怪異。男女越是瞭解，越是放不下。

乾淨，柔情，樸實，卻有力量。編劇的重心沒在故事情節本身，而在於人與人之間這些難以言說的潛臺詞上。這些每一人都能感覺到，但難以言喻的力量，被表達的很顯著。

船頭尺和十四妹李琪的真愛間，有兩個關鍵的結點。

也許在一長串經典港片中，整部柔情的影片會變得愜意，但它的力量卻不弱。即便成功並非偶然的。

每一人都有不堪回首的過往，每一人都有一段和生活對付的日子。李琪經歷的那一段難熬的日子，是因為異國他鄉的不適應，和女友的背棄。船頭尺經歷的那段日子，是因為碰到了李琪。

假如故事情節在現實生活裡，大概會這種。她會非常感謝他的照料，但是之後再也不會碰面，即使自己是三個世界的人，追求的生活，身處的位置，都不一樣。

船頭尺和李琪在那兒，在滿地的樹葉和天邊的夕陽裡，慢慢地走著，彼此間都卸下了平常的身分給他們的枷鎖，真摯的聊了許多。船頭尺說，之後想在湖邊開賓館，早上打烊後就吹吹海風。那個這時候，他一點也不像一個混在賭場的小混混。

船頭尺帶著人邊飲酒邊駕車，在晚上的街道上狂歡，還跟另一幫人打架。這個這時候，他大概是沮喪於情感，只好放下這些堅持的東西，返回他們從前的墮落生活，似的這才是屬於他的。

船頭尺西裝革履，再也不是以前那殘破的模樣。他朝她笑容，伸手請她進來。影片就在這兒完結。

四：童話故事

船頭尺下定決心發生改變他們，在牆上寫他們發生改變生活的目標，開頭寫了一句“船頭愛茶煲（李琪）”，想了想，又換成了“有人愛茶煲”。此種倔強認真的勁，很難不讓人為之動容。裡頭涵蓋著一個女人的自卑、認真、決心和一往的深情。

可後來再幹淨的故事情節，也拍不出這種乾淨的影片。

對於0103010的故事情節，編劇和三位執導現在認為是最合適的人選。

現在的現代人生活在凌亂的信息潮裡，大概是比那時候更茫然的，但同時也是更理智的。但是現在做不太好以前做得好的事情，或許便是即使，現在的現代人，都忘了怎么去生活，怎么去愛。而這個時代的現代人，還記得清楚。

船頭尺和李琪的此次碰面，大概不能未果而終，那個童話故事在觀眾們的心底會填上一個完美的結局。

初到英國的沮喪之旅並沒有完結。

那個故事情節也是這么講的。

愛一個人，是希望她過的好。

影片以紅姑，飾演的李琪，去美自學開始。李琪滿心歡喜地期盼著在美再度看見她的女朋友，登機前，父母還打趣地逗她。她在上遠離故鄉榮登直升機，滿懷期望奔向另一種生活。

張家輝和鐘楚紅是香港影片中最好的熒幕戀人之一。自己曾在《纵横四海》，《秋天的童话》，《八星报喜》，《伴我闯天涯》，《鬼新娘》，《女人心》，《巡城马》，《胡越的故事》，《秋天的童话》，《秋天的童话》，《倩女幽魂》戰略合作過。我最喜歡的影片是1987年的《龙虎风云》。

用力的生活，真摯的去愛，就是整部影片求出的答案。（發表文章：唐衝）

影片獎是電影獎對一部電影的最低普遍認可。回顧這些年金像獎最好的電影，我們能看見這些年香港電影的許多態勢。

有一說一，那個故事情節很直觀，故事情節內部結構和走向在現在認為甚至能說有許多老土。女主碰到渣男後，傷心欲絕，經過一兩年的調整，企圖努力開始新的生活。這前夕男主就發生了，陪伴女主一同度過這段難熬的日子。很多影視作品的套路。

船頭尺說他們的願望是到死那兩天正好把所有錢花完，這種就不吃虧了。他和朋友們在英國的街頭生活，打零工，吸菸，飲酒，賭博。一把歲數了還是渾渾噩噩的過著日子。但他和他的朋友們又不一樣，他清醒，真摯，重感情。碰到李琪後，開始對他們的生活有了恐懼感，便是即使看見了兩人之間的差距。

1986年 《胭脂扣》 ，1987年 《秋天的童话》 ，1988年 《胭脂扣》 ，1989年 《秋天的童话》 。

即使看見差距，而且什么也不說。即使愛，而且努力想發生改變，想掙脫當下困在泥沼裡的生活。李琪自然也能感覺從船頭尺平日裡對她的照料裡感覺到什么，但她也知道兩人是相同世界的人。