解讀影片《教父》中的細節，人物上場、攝影、燈光各有講究

開場的陰影是一種強烈的暗示，隨即的故事情節幾乎都圍繞著紛爭與復仇展開。

軍師傑克·哈金經常被貼上側光，陰陽臉外型與其非那不勒斯血統的嗣子身分、半是辯護律師半是犯人的分裂狀態相符。

教父身處幾何學中心，次子桑尼和軍師傑克·哈金環伺在側，整個鏡頭在暗調的基礎上配合藍色的布光，令整個構圖有如版畫通常，黑藍色的色澤也形像突出了教父的權威和身分。

製造出強烈的陰影。

同樣的布光，同樣的位置，陰影完全覆蓋了他的眼睛，

解讀影片《教父》中的細節，人物上場、攝影、燈光各有講究。

即使如此，婚宴上他向男友凱提問相關家族的問題時，逆光的半邊臉亦陷於陰影，

黑場中，觀眾們先聽見他訴說兒子冤屈的聲音，隨即才看見人物的大特寫，較慢地變焦攝影機拉至以教父為發展前景的過肩攝影機。

結尾處，他成為新任的教父。

邁克的提問“我願意”是暗藏玄機的一語雙關，

該片的開場章節尤能彰顯編劇調度宏偉場面與精微細節的綜合能力。開場的中心該事件是教父兒子康妮的盛大婚宴，

婚宴光亮而喧鬧，室外戲昏暗神祕，表面的繁華熱鬧與背地裡的交易取捨形成鮮明的對比。

電影的主人公教父首度上場的設計別出心裁。科波拉一反常規，讓一個次要人物—殯儀館老闆娘率先上場。

科波拉做為新荷里活影片的領袖，在《教父》中展示出近乎完美的視聽技巧。

攝影機的焦點對準殯儀館老闆娘，但觀眾們能夠顯著感知隱沒在黑暗中的專業人才是那場戲的重心，過肩攝影機特別強調了此種壓迫感。

教父的處事原則、黑幫政治勢力和個人權威也通過相同的形式交待給觀眾們，

為隨即層層展開的罪惡和立法權紛爭埋下伏筆。

那個長鏡頭持續了整整4兩分鐘，以一個正手，轉換為教父的正面特寫。

對劇中其它人物的布光亦是如此，室內的夜光和側光照明以及室外對逆光角度的捕捉，令臉部造成骷髏臉和陰陽臉的效果，很難看見完全光亮的時刻。

該片的攝影師華萊士·威利斯大量運用低調攝影和人工布光，

電影最終以邁克與四位首領的遭遇戰而收場，電影不斷閃回邁克與牧師的對話。最後暖光下的嬰孩和首領們的遺體逐次剪接，新的輪迴開始了，等待邁克的宿命暗影重重的。

整部影片開場人物繁多，暗藏玄機，柯里昂家族的家庭成員、黑幫核心成員，牽涉全劇關鍵該事件的所有人物悉數登場。

每一人都有不為人知的另一面，也都陷入人性考驗與自身利益抉擇的暗影。

開場時的低調攝影將人物放在一片黑暗，頂光照明令殯儀館老闆娘和教父的雙眼沖走於陰影，並以特寫呈現出，

光影亦是刻畫人物的關鍵方式，聽覺化地展現人物的個性及內心世界。

臉部的明暗交織在聽覺上象徵著靈魂深處的搏鬥。

婚宴像一個龐大的舞臺，教父的女兒們截然不同的性格，柯里昂家族與政壇、警界、法律界及其他黑幫的利害關係和許多看似無關緊要的人物都是臺上的配角，都將與隨即的故事情節出現緊密關連。

攝影機隨之切為教父的中景，殯儀館老闆娘背對攝影機，經發展前景畫框研磨只剩下四肢，視點遷移給觀眾們，

這時的場景與開篇幾乎無二，

當年的荷里活，照明規則盲目特別強調光亮甚至過曝，以合乎觀眾們“看得清”的要求，《教父》挑戰了傳統的照明規則，華萊士·威利斯的布光是開拓性的。

為全劇打下基調：經濟繁榮、強大的家族背後隱沒著交易、罪惡和被操控的宿命。

顛覆了現代人對於犯罪行為的傳統倫理評判，

教父的形像初步確立：他自有一套黑幫規則，為效忠於他的軍人伸張正義。

邁克徹底與過去告別，也被他們的諾言“棄絕”，成為第三代教父。

思考當非常大的自身利益與立法權、法律條文媾和時，主流意識形態與國家機器執法的合理性。