張靚穎“玩命”換的一首歌，果然夠猛

《暗恋》是影片《暗恋·橘生淮南》的主題歌。由金燦燦作詞，錢雷作曲並出任製作人。歌曲藝術風格是流行樂慣用文體，通俗又不失思想性。押韻的尾音設計，會讓聽感更為流暢，不能發生傾聽阻礙。藉由歌曲，就能感受到單戀者的自我掙扎。“我曾經有本藏起的回憶錄，寫著他的一切都小心翼翼。”這句歌曲便是影片中女主洛枳的真實寫照。她單戀著盛徐州，但苦於難以釋放內心深處感情，只能發洩在回憶錄本上。直觀的一句，就道出單戀者的感情狀態。

“青春裡做過最傻的事，就是相互單戀卻藏在內心深處。”

如果說晚期的獻唱是靠技術與感情結合支撐，那現如今的獻唱更著重細節。出道第三年，張靚穎就碰到一首歌OST中的牆壁。譚盾依照她的嗓音，親自為她打造出了影片《夜宴》主題歌《我用所有报答爱》。

這是一首歌難度極高的史詩級經典作品，它的伴奏由管弦樂團順利完成。經典作品中有大量的真偽音切換，對韻味、聲腔的靈活度都是一個挑戰。面對宏偉的交響樂伴奏，她的聲音不但沒有被沖走，但是還起到了引領促進作用。現在回聽她的獻唱，只不過獻唱上還是有很多瑕疵，但對於一個剛出道的新人，經典作品的順利完成度已經很高了。《我用所有报答爱》中的精采詮釋，讓她正式走上電影OST的公路。之後一兩年中，她相繼唱了《画心》、《木兰星》、《十里桃花》等經典作品，讓她在OST那條馬路上越走越寬。除了為國內電影獻唱OST，她也開始進軍國外影片市場。《终结者·创世纪》的推展曲《Fightingshadows》、《谜巢》中的《Ladykiller》、《猩球崛起3:终极之战》中的《AngelsandHarmony》……

經典作品過橋段是爆發前的緩衝地帶，張靚穎進行收斂處理的同時，也在積攢情緒，等待爆發。“是多少次錯失，讓我不肯溫柔。”在長音“真”的持續促進下，歌詞的爆發段發生。“從此以後，所有碰面是在人群中找出你從此以後，所有分離是青春對我說沒關係”這段設計極為巧妙，除了打擊樂器的促進，還重新加入了男聲演唱，讓經典作品的立體感瞬間鋪滿。這一刻，張靚穎把所有積累的情緒全數釋放。

為數眾多續集中，張靚穎獻唱的OST《暗恋》給很多人內心深處重重的一擊。

聲音充滿著衝擊力和爆發力，一字一句都處理得張弛有度。這種的處理也很合乎影片故事情節的經濟發展，影片還未上線，很多觀眾就已經通過音樂創作造成強烈共鳴。我們在評論家區分享他們的單戀故事。

從開始的剋制到最後的爆發，整個聽感過程酣暢淋漓。

為青春真愛題材的影片創作OST，做為製作人的錢雷也花了很多心思。他不但要均衡音樂創作與影片的品味，還要讓演唱者成為貫穿二者的橋樑。從作曲到製作，他最大限度突顯了張靚穎的聲音特徵。不論是前段的平鋪直敘、中段的情緒大力推進還是後段的轉調爆發，張靚穎都演繹地淋漓盡致。即便擁有極強聲線的張靚穎，這首歌曲仍然在錄音帶棚雕琢很久。錄音帶過程中，她笑著說道：“我覺得這首歌曲的曲調裡是有真摯感的，但那個音區嗎是拿“命”換來的真摯。”

除了各大音綜不斷提供更多優質舞臺外，很多女歌手也相繼發了續集。

“前面升key直接起雞皮疙瘩。”

“這首歌曲要火，嗎好好聽啊。”

充滿著律動和科技感的《Fighting shadows》，能感受到張靚穎聲音的可塑性和包容性。

張靚穎在獻唱中的一呼一吸都是有情緒的，她對細節的把控很精確。

還有許多觀眾直接挑戰了這首高難度經典作品，自己在教室裡、操場上演唱，聽著曲調在大學校園各個角落響起，那種單戀的心酸令人感同身受。

不得不說，張靚穎現在已經擁有掌控OST的能力。

假如在影片院聽，我想觀眾們會更容易流淚。OST與影片是密切聯繫的，二者互相成就，一首歌優質的OST不但能促進影片情緒的經濟發展，還能延伸出影片難以觸碰到的情緒。《暗恋》的最終呈現出，對影片本身絕對是加分的，尤其是張靚穎對經典作品情緒的精確把控，在影片公映之後，已經讓聽眾感受到一次單戀的心酸和表白的毅力。

單衝這首歌曲，就值得去電影院體會現場的效果。

張靚穎此次對曲目《暗恋》的演繹，能夠很強烈地感受到那些年她在OST應用領域中的成長。

最近音樂創作圈倒是挺熱鬧。

影片OST對女歌手的要求極高。除了要擁有極強的聲音包容性，還須要極為敏銳的情緒感知力。

經典作品原調到歌詞部份只不過已經極高了，居然過橋段後還要再升三四個音。

這是她在OST公路上的成長，面對“命題”音樂經典作品，她也能輕鬆帶進，並融給他們的獻唱。從入行迄今，她未曾暫停過前進的步伐。在探索多元曲風的同時，也在不斷研發他們聲音的機率。從《我用所有报答爱》、《Fighting shadows》再到《暗恋》，她在獻唱OST中的進步是裸眼可見的。她的聲音就像一個百寶箱，擁有為數眾多珍寶的同時，還不忘繼續發掘新的寶物。獨有的嗓音和豐滿的感情演繹著相同藝術風格的OST，對經典作品感情的精確拿捏能快速調動大眾情緒。她現如今對OST經典作品能有如此掌控力，完全取決於自身的不斷探索。堅信在《暗恋》之後，她一定會給我們帶來更大的驚喜。

此種音區的跨度，已經讓無數人放棄了翻唱唸頭。在製作人錢雷認為，音區跨度並非最難，怎樣讓獻唱既索性又充滿著力量才是首要任務。為的是讓獻唱的情緒更貼近影片故事情節，張靚穎還專門翻閱了女主洛枳的日記本和許多留言卡牌，通過影片中真實發生的物品去感知最真實的感情表達。

這首經典作品的場景適配度極高，它與各類場景配搭都會釋出更深刻的感情。

這是一首歌依照歐美曲風包裝的經典作品。它的作曲空間感非常大，有許多高音區的長輪廓曲調，須要女歌手有較好的樂感和獻唱衝擊力。張靚穎在經典作品首句就抓住了觀眾的嘴巴。"No morerunningWeareon theedgeofwhatcouldbetheend… "這一階段，她的獻唱技術已經非常成熟。面對非本土的音樂創作風格，她能做到精確拿捏，完全察覺到不到這是非第二語言者的女歌手在獻唱。她的聲音是多變的，但是有極強的包容性，既能掌控抒情曲目，也能玩轉強律動經典作品。此次聽完她獻唱的《暗恋》，我又發現她在OST經典作品上的獻唱升級。除了獻唱技巧上的高超，她的聲音比以前更具備動態效果和色彩感。她開始關注音樂創作與影片的關係，依照影片經濟發展的邏輯去大力推進OST的進行。均衡二者並非易事，OST做為影片一部分，似乎不是唱這么直觀，它須要用心體會，感受影片配角的感情變化，讓他們獻唱過程中的感情儘量貼近配角的心理狀態。達至這種的效果，才是演繹OST經典作品的最終點。這也就是為什么張靚穎獻唱的《暗恋》能敬佩大家，即使她讓曲目造成了聽覺化效果，僅僅通過一首歌OST，我們就能提早感知影片中的鏡頭和感情。