聚焦男性視角 TIDF回探1990二十世紀臺灣地區男性私影片 21部個人創作 深刻描寫男性經歷

第13屆臺灣地區國際記錄片影片節將於5月6日至5月15日在國家影片及視聽人文中心、臺上海站威秀影院、光點泰山影片館、臺灣地區文學人文實驗場C-LAB隆重舉行，蒐羅海內外188部精彩記錄片，擴寬觀眾們對記錄片的想象。影片節單場票券與套票現正熱賣中，套票每套480元可兌換8張影片票券，等於原價5折折扣，以下皆可至OPENTIX兩廳院人文生活取票劃位。更多最新消息請緊密關注TIDF官網、Facebook 及 Instagram。

亦有編劇嘗試跳脫傳統家庭的定義，或延展深入探討家庭記憶之於己身的關係。陳杏芬的《夢》（1998）與《女兒巢》（2002）即擴寬了父母的定義，前者記錄編劇與男友大學畢業後，實現開店、分居等夢想，到最後不得不分開的過程；後者拍則下他們與姐姐、前男友等三位男性在郊山腳下共築家庭的日常光影，為多元成家的實踐留下寶貴記錄。陳顗竹的《鄉愁／餘像》（2017），則採取另一種途徑面對家庭關係，解讀個人記憶與家庭圖像之間的落差，深入分析存有、肉身、記憶及圖像與喪生間的關係。

《黑晝記》

《血日記》

爬梳臺灣地區記錄片史，回顧1990二十世紀始興的男性私影片，臺灣地區國際記錄片電影節（TIDF）常設單元「台灣切片」，去年以「真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」為題，關注在主流敘事傳統下曾被壓抑、忽視的男性視角，並進一步深入探討男性主義「個人的即政治的」概念於記錄片中的實踐。選映經典作品皆自個人心靈故事情節出發，聚焦皮膚、情愛、家庭關係與成長實戰經驗，深刻描寫男性所面對的真實世界，更顯影出內部結構加諸在男性頭上的種種框架。

《我的回家作業》

為多樣本單元的有關討論，影片節前夕除放映以外，還將除此之外舉辦一場專題講座與延展座談。5月8日的「無事不呢喃：女性創作與私紀錄片」專題講座，由國家影視聽中心執行長王君琦主持，邀請曾文珍、許慧如與黃惠偵編劇對談，一起深入探討男性創作與私記錄片之間的種種取得聯繫。「從汝浮波瀾：台灣女性實驗電影切片」延展座談則將於5月14日的放映後舉辦，策展人吳梓安與曾莉珺、徐璐、許岑竹編劇，將尤其聚焦分享臺灣地區男性實驗影片創作的脈絡大背景。

很多製作者選擇檢視男性的皮膚、生理實戰經驗與母職。長期憎惡他們的歪斜下顎，陳婉真以《是你嗎》（2010）記錄他們決心做手術正顎的心路歷程，從自身實戰經驗出發，深入分析男性憎惡他們皮膚、面對外表恐懼時的糾結心理。江映青的《血日記》（2010）以月經為主題，將平日男性私底下交換的直白詞彙搬上大臺面，在多名男性的實戰經驗分享中，破解對於月經的刻板第一印象和仇恨。

跨足實驗影片 多元演繹男性實戰經驗

許雅婷以他們的懷孕的皮膚做為創作素材，與妻子修傑夫（Geoffrey HUGHES）戰略合作順利完成《The River》（2016），以自拍、二維、存留羊水衝膠捲等各式各樣圖像實驗，描寫懷孕至哺乳過程所感受到的身心變化與傷痛。周旭薇的《國家大事》（2000）關注的則是男性為人父之後的育兒實戰經驗，藉由他們在工作和母職拉扯下的窘態現身說法，穿插專訪與話劇重演，批評社會對母職的想象，間接倡議公共托育。

除了原生家庭外，製作者也將攝影機對準他們的跨國婚戀關係。吳淑然以《月亮之旅》（2005）攝製他們和不丹女友的戀曲，描述男人由親密關係開始、維繫到幻滅，最後重新找回他們的過程，思考男性主體在真愛關係中的角力。蕭美玲《雲的那端》（2007） 攝製臺法混血兒兒子，藉由她的視角觀看總在視訊螢幕上發生的比利時媽媽，進一步審視網際網路信息技術所鬆動的空間、身份與人文尊重等界限。

《入世》

呈現出跨國婚戀心境 深入探討多元家庭關係

母子、父女之間的親密與對立，是餘件經典作品圍繞的核心。曾文珍的《我的回家作業》（1998），攝製因烏腳病而不良於行、深居簡出的父親，在親暱的閒談交流間，呈現出父親的居家日常與成長記憶，自男性視角檢視家庭關係。而黃惠偵的知名經典作品《日常對話》（2016）則展現出了另一種疏遠的母子關係，編劇透過攝製企圖開啟對話、重新理解父親，闡明家庭痕跡的同時，亦碰觸老年同志、家庭暴力等複雜議題。

透析母子、父女關係的對立與親密

《藥膜連結》

其中亦有製作者著重媒材實驗。許岑竹的《藥膜連結》（2019）交疊剪接各式各樣膠捲攝製的圖像，以跳躍片段反映臺美生活差別，顯露出他們的天性。趙中慧以《Sucker’s Love》（2008）剪輯大量家庭靜照，放大底片齒孔，帶進流動的家庭回憶。《島嶼舊式》（2016）由一連串35mm旅遊觀光攝影共同組成，謝宣光翻攝、錯置並解構曾到訪的兩座小島，在邊界線漂泊中企圖拼湊對於臺灣島的悲傷。劉行欣的《入世》（2017）藉助晚期攝影暗箱技術，挑戰超現實詩意敘事，重返陰道與出生前的他們展開穿越時空的對話。

將探尋延展至實驗影片應用領域，本單元另收錄了吳梓安所策畫的「從汝浮波瀾：台灣女性實驗電影切片」子單元，觀照男性怎樣藉由別種創作方式，演繹個人的感情與實戰經驗。曾莉珺的《流》（2013）變幻抽象化聽覺詞彙，探索黑白流動間的呼吸與凝視。《臨摹（另一種版本）》（2019）編劇徐璐分析家中親密關係的傷痕，以光影冥想家庭留於自身的烙印。黃靖閔的《慾見》（2009）以初嘗禁果的芭蕾舞女孩為引，回望成長階段的記憶與綺想。陳瀅如的《財縫》（2008）細拍一名父親木匠的工作，以一通越洋電話串起全劇，呈現出亞洲地區雙親為兒女無悔的奉獻。

※圖、文由：第13屆臺灣地區國際記錄片電影節提供更多

《雜菜記》（2003）與《黑晝記》（2008），則是許慧如攝製父親的系列經典作品。編劇自幼母親過世，與父親相依為命、關係密切，前作以貼近的攝影機凝視父親平靜的生活碎片，母子交流乍看生疏，卻暗含著無盡牽絆；資料片記錄父親罹癌後，與兒子一起經歷種種化療的艱苦日子，以白描表現手法細述心靈無法忍受之殤。柔情而感性的視角貫穿兩作，餘味綿長且感人。

《是你嗎》

《慾見》

1990二十世紀，隨著攝製器材日漸方便快捷、大學開辦相關係所，臺灣地區開始發生愈來愈多將攝影機轉向自身或身旁家人的個人記錄片。本單元以回顧性的視角，精選其中具代表性的13部男性創作，更列入音樂家吳梓安策畫的「從汝浮波瀾：台灣女性實驗電影切片」子單元，收錄8部男性實驗影片經典作品，呈現出男性實戰經驗在相同創作方式下的多元展現出。

《Sucker’s Love》

檢視皮膚實戰經驗 談論母職困局

《鄉愁／餘像》

《月亮之旅》