港影：史詩、電影票房與口碑，港影情書之《风再起时》

但當大製作與影片產品品質相結合，則無可比肩。

大致同題材經典作品，從《追龙》《追龙2》到《追虎擒龙》都已經拍好並且公映完畢了。

即使這意味著影片並並非僅僅追求場面熱鬧的“偽舊二十世紀影片”，梟雄傳奇並非表象而是其本質。

說回《风再起时》與“情書”的關連。

此種氣質所以就來自時間與發展史。

比如編劇翁子光，“雙雄”執導劉德華和郭富城。

從晚期的功夫、戲劇和小人物影片等類別初探，到新浪潮的風格化，再到後來的商業影片全面佔有市場，而即使閱盡澳門電影史，只不過也很難挑出一部，真正能稱得上「史诗级」的影片。

頗有一點“瞻之在前，忽焉及後”的意味。

及後寫出電影劇本《踏血寻梅》，於2011年在HAF創投會後贏得電影劇本大獎，當時就確認劉德華執導，但後來因與投資方的意見分歧被擱置，前夕拍了另一部《微交少女》，還被人騙去寫了三個電影劇本。

「当太阳渐渐升起，离开绚丽的海面，腾向紫铜色天空，照耀不死的天神和有死的凡人，高悬于丰饶的天野之上。」

內地的觀影風向顯得很怪異。

到2014年，《踏血寻梅》總算殺青，並橫掃了第三十五屆香港電影金像獎。

整部影片都不容忽視。

這就是「史诗感」。

不論商業還是文藝，皆是上乘之選。

假如拿港片來說。

他的崛起很晚。

什么是史詩意味？

有過真正能稱得上的「史诗级」的影片嗎？

那個“無可比肩”並並非完全彰顯在電影票房的絕對優勢上。

假如放在一部影片中，意味著什么？

他不討厭《中国合伙人》，但討厭《亲爱的》，即使後者讓他覺得諂媚，也不討厭《甜蜜蜜》，即使感覺影片太過計算，而陳可辛也對他講，他們更討厭《金枝玉叶》。

意味著整部影片，將澳門電影界演出最有深度的三個女演員一併總收入了帳下。

2012年，嚴浩編劇拍了一部《百年浮城》。

爾後萌生了向他拍一部梟雄回憶錄影片的想法。

八十二十世紀的《赤脚小子》《重庆森林》《东邪西毒》《浪漫风暴》《春光乍泄》《暗花》和《风云之雄霸天下》，2000二十世紀則有《花样年华》《无间道》《三岔口》《父子》《色戒》和《杀人犯》，一零二十世紀有《最爱》《百年浮城》《寒战》《踏血寻梅》和《无双》。

假如閱片量足夠多的粉絲，必須能知道前述十八部影片意味著什么。

最近十年間的三部《寒战》和一部《无双》，就是最好的例子。

而實質上，一部影片的判斷依憑，是來自主創人員的發展史經典作品。

即使假如返回想法和立場，影片只不過只是一個普通且低成本的流水線大宗商品而已。

這種一個編劇，是真有想法的。

這是《荷马史诗》之《奥德赛》中的選段。

從《踏血寻梅》，我們能看出思索的深度與對待影片的立場。

這就是影片的生命力。

這種一個陣容，意味著什么？

概念則能沿用到整部《风再起时》。

而且說一句“萬眾矚目”，絕不為過。

而翁子光為什么說，這是寄給香港電影的一封信“情書”？

不論討厭是否。

這些過去的風起雲湧，儘管已經成為故紙堆裡的舊事，但不論過去多長時間，只不過都只是昨日，一旦拂去這些遮擋的灰塵與泥垢，就會煥發出優雅的光芒。

不曉得何時開始。

翁子光感念香港電影的沉積物。

有時候崇尚產品品質，比如說偶爾有小效率影片成為“爆款”，有時候討厭無腦，比如說許多“瞎鬧騰”的戲劇影片票房爆炸，有時候又追逐場面，爆烈刺激的商業影片被青睞。

並說，「感谢电影[]邀请我做这个访谈，撮合一次难得的老友重聚。」

而劉德華和郭富城意味著什么？

其一來自他與劉德華的默契度。

這是一個訊號。

許多人會說。

後立項的成龍影片。

還有人會說，影片還沒公映，憑什么蓋章產品品質好片？

其三是自我追求。

這種言論的人，只不過不懂影片。

而上述種種，都是《风再起时》的力量。

影片拍好後，六年未上，大機率是有什么問題。

同期沒有任何港片能出兩者之右。

接著他說，「我要做一个代表香港电影人的东西」、「我没有觉得[]多好，但这是我给香港电影的一个情书。」

日前，「旦哥」鄭丹瑞晒出了兩張合影。

「在文字中证道。——唐泪」

進而會在電影史上，佔有超乎尋常的話語權。

二人戰略合作《踏血寻梅》，翁子光看著閉路電視中的劉德華，困惑於“一個女人的臉怎么會那么精巧？”

做過場記、助導、助理藝術等各式各樣工作崗位，之後轉為影片製片人，再後來做影評人，主演短片。

八十年代初的《跛豪》，有歲月的底蘊，締造了梟雄傳奇類別，並看獲得社會百態的態射，及後惹來諸如《雷洛传》《一代枭雄之三支旗》《四大探长》《蓝江传》等影片的跟風，但據實而論，影片寫實足夠多但意境缺乏。

僅就此而論，就已經與影史上曾經發生過的同題材類別影片做了研磨。

說明影片《风再起时》已如箭在弦。

而表現出一種電影票房與口碑的雙贏。

而翁子光的理由只不過很直觀，「想要有我自己的年代故事。」

從履歷上看，1998年才開始參予影片及電視節目。

2009年開始編劇他們的第二副部長片《明媚时光》。

在自然的敘事裡，有意境在字裡行間流淌，又有一種宏偉的詩意。

凡此種種，即是來自《风再起时》整部影片的文件系統、個性與產品品質。

翁子光殺青整部《风再起时》，有四個其原因。

所能瞧見的，除了商業娛樂屬性，就是電影票房數字，或是還有演員陣容，僅此而已。

印鑑已落下，情書待啟。

這是一個電影人的自覺。

整部影片的意象只不過非常宏偉，編劇的野心也非常大，儘管題材小眾，但史詩意味也較前述影片都要更足，而鑑於一些不可知其原因，當年影片甚至沒有獲得過任何大獎提名。

而自己又不但有文學作品表現突出，商業表現同樣驚人。

那個問題稍作回溯即知。

時代的洪流、物是人非的變遷，與幫派梟雄的成長史。

香港電影的標籤是商業和市井。

至於成龍編劇的那兩部影片，更與史詩概念完全不沾邊。

影片《风再起时》，是自己首度在大熒幕上的較量。

或是自己眼中的影片，只不過就是前文所講的流水線大宗商品。

第二個其原因則是感恩。

在澳門少於百年的影史上。