《除暴》：骨子裡的港片個性

文/夢裡詩書

劉浩良對港片警匪雙雄模式的延用，誠然為《除暴》那個八十年代內地劫案的故事情節帶來了很多聽覺上的亮點，同樣也使其具備了港片個性，但影片卻依然有著讓人尷尬的水土不服，人物感情線的空洞莫名，不但使三位主角形像細長，所有小角色人物儼然也都只是工具人般的存有。

值得肯定的是，《除暴》在場面上有著出眾的渲染，這不但在於時代感的細節，由數場暴力行為盜竊命案共同組成的主線，貫穿始終，接踵而來的打鬥爆炸場面，都令我們看見在警員面前，“公牛幫”早已不再只是一頭抱頭鼠竄的“鼠”，而變為了一頭凶猛暴虐的“鷹”，面對如此悍匪，人民警員捨生忘死與之展開的生死對決，使影片在絕大部分時刻都有著良好的節拍掌控，尤其是王千源與吳彥祖在澡堂裡的赤身肉搏戰，成為了影片能讓人記憶深刻的一幕。

除了人物感情的空洞，《除暴》儘管在開篇製造了足夠多引人入勝的亮點，但隨著故事情節的發酵，許多關鍵問題是被一帶而過的，比如警員是怎樣曉得“公牛幫”在犯案？公牛幫又怎樣選擇在相同的地方進行犯罪行為？影片所創建的對決是表像化的，做為三個雙雄式的人物，正反之間只不過並沒有過多實質性的交手，這一問題引致影片儘管掌控住了節拍，可突兀的故事情節經濟發展使《除暴》本身卻很難給人帶來多少回味。

在人物上，只不過我能感受到影片企圖去創建一個形像飽滿的匪首張隼，另一面自負暴戾的他，殺人冷血，在盜竊得手後還勇於公然對警員進行挑釁，另一面他在父親和男友面前，也會展示出他們人性尚存的另一面，但這種一個本有著兩極化的人物形像只不過在最後並沒有能真正創建起來，這非常大程度上來源於影片缺乏對人物感情的細膩把控，甚至於張隼和秋冬出演的男友，兩世間的感情展開都是空洞且更讓人尷尬的，感情線可謂成為了廢戲，在怎樣協調好人物感情與影片節拍均衡這一問題上，似乎做為編劇的劉浩良並不擅於。

影片故事情節出現的大背景是上世紀90二十世紀的中國，《除暴》在借鑑了很多90二十世紀曾轟動全省的真實罪案後，刻畫了以吳彥祖出演的首領張隼為犯罪團伙的黑幫“公牛幫”，自己凶悍且訓練有素，勇於在光天化日下實行連環劫案，甚至還惡意挑釁警方，囂張至極，而以王千源出演的刑警鐘誠和他的同袍們則咬死不放，勢要將其緝拿歸案。法網恢恢疏而不漏自然是這類影片既定的結局，而且場面節拍和人物感情便成為了決定警匪影片的好壞的三個重要。

個人打分：6

在我看來，《除暴》演的儘管是內地故事情節，但它的骨子裡依然有著典型的港片個性，無論是其缺點，還是問題，都有著承繼，這能說是情懷，也能說是平庸。