張獻民：想開邁凱倫，別做獨立影片

為真實·真相死磕究竟

他尊崇新編劇是不遺餘力的，他一直引導獨立影片（記錄片）創作，這種帶來屬於草根社會階層的圖像，那些影片財政預算極少，沒有限制，不求投資回報，常常有著心理學、人類學的象徵意義，帶著編劇對於現代社會的獨有視角，以可做為社會實踐的檔案存留。

他談到現在的記錄片與90二十世紀的新記錄片運動有何相同，在90二十世紀，段錦川、蔣樾自己拍戲秉持的準則就是儘可能客觀，假如落入一個主觀的圈套，自己指出經典作品是不必須做出來的，自己對主觀介入有排斥，被攝製對象是一個客體，它的主體和客體之間要維持一個正確冷靜的相距，他說拿周浩舉了個例子，張老師指出周浩就是這樣的，它和你的四個側面都是等相距的，並不覺得你的四個側面中有另一面是你的私生活，他覺得都得拍，覺得拍你的私生活和公共生活是一樣的，反映到片子中也是這樣。隨即，張老師又以魏曉波的《生活而已》為例，《生活而已》拍的就是編劇魏曉波的夫妻生活，此種片子是去講主觀、客觀是沒有象徵意義的。

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許多獨立編劇對他都有敬佩之情，他說現在那個社會很固化，許多人的成長空間很非常有限，但在影壇甚至是獨立影壇，還有青年人成長的空間，他又說這與娛樂界不一樣，須要一些真才實幹的東西才行。

在他眼裡，獨立影片、記錄片只不過也是菁英人文，歸根結底，獨立影片是一小撮人做的東西給另一小撮人看，但那些獨立編劇絕大部分是草根人士，拍的也是草根的事情，自己的生活狀態很草根，所以，也很難發生假象、難混為一談，張獻民的看法是這種也說明社會階層、經濟發展關係，並非一個百分百確認的情況，正即使此，一部分青年人才會為獨立影片、記錄片而興奮、而付出，背後存有一個集體心理的其原因，他指出這是一種”集體治好”，並能藉由此來實現自我的一種方式。

本文原載於時光網，作者：Alice 趙萌 春光乍現,季小文,劉燕

他沒有找出比影片更有趣的事情，他在90二十世紀做過菸草買賣，拍過電視廣告，送給伊文思出任過翻譯，現在的正職是任教，推展獨立影片是他現在最感興趣的事，能做他們討厭的事，他深感很美好。

他說他們是個蒼涼的人，他看現在青年人也挺蒼涼的，消費主義以外的選擇是在太少了，獨立影片（記錄片）總體上就是富人的影片，這也是那個社會向各個方向撕裂的表現。他對於現在的獨立影片所遭遇的境況深感反感，有人拍戲可以賣80元兩張票，有人拍了好多片子，沒有一部賣票，這就是撕裂，為什么3、4元無法看個片呢，這也許是個社會心理，就算想開邁凱倫，就千萬別做那個。有職業編劇跟他說過，只是想討口飯吃，而講此種話的人都是買了車買了房的人，在東五環西郊住著300平方米的大房子。

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張獻民曾經說過：”有人說了，你張獻民天天瞎說什么，有本事就去拍吧，不用說了，整個一假把式。但有這么多人不說就拍了，接著就地下了，接著誰也看不出，怎么辦？而且光說不做的假把式我還要當下去。”

張老師在《巫山云雨》中出演主人公麥強

對於國內記錄片，堅信許多人的第二感覺是《舌尖上中国》，連範立欣以快男為題材，商業味十足的記錄片《我就是我》都無人問津，又有多少人曉得國內獨立記錄片的存有，既然沒人看，那那些獨立編劇還為什么要拍，現在獨立記錄片界生態環境究竟怎樣，懷著那些疑問，時光網對中央戲劇學院副教授張獻民同學進行了訪談。

想開邁凱倫，別做獨立影片

【專訪】張獻民：

他覺得2000年之前有2000年之後的記錄片最大的一個差別就是，2000年之後是容許主觀的。但是也正即使那些電影的主觀、獨立而難以榮登廣播電臺，一些電影當中的裸露問題，歸根結底只是視點問題，冷靜客觀的態度，廣播電臺是可以播的，而很主觀、個人的視點是廣播電臺不能接受的。

70後編劇：趙燁、彭韜、耿軍、趙大勇、甘小二、韓濤、徐若濤、顧桃、楊弋樞、馬莉、叢峰。

首發：2015年

張獻民的身分是多元的，同學、編劇、策展人、女演員。那些應用領域都有張同學的身影，他是婁燁眼裡這個看不見的張獻民，他是這個愛說真話得罪人的張獻民，他是這個曾經被稱作中國獨立影片”教父”的張獻民，他的談話思辨性很強，但是極具幽默感，在談到婁燁說他是看不見的張獻民的這時候，他笑說起初婁燁寫了三篇該文，一則寫賈宏聲，一則寫他，賈宏聲已經逝世了，做一個總體的評價還能，他還沒逝世，還有改正的餘地。

80後編劇：楊瑾、郝傑、楊平道、魏曉波、薛鑑羌、黃驥。

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對於現在獨立電影所遭遇的境況，張獻民也透漏出了他們的氣憤，全省學傳媒、學影視製作的小學生幾百萬，我們都不太瞭解獨立電影，但是最後有誰做了？兩年就這么十幾個片子，所以做出來的都是拔尖的。可能將兩年有幾十萬個人想做那個東西，最後的成片量還是太少。許多編劇做獨立記錄片都是賺不到什么錢的，甚至為的是前期籌備與後製要搭進去他們的錢，不止那些，一些經典作品已拍就要花上很多年的時間，時間效率和他們畫的心血是無法用金錢來衡量的。張老師為那些片子鳴不平，”這跟它的傳播面不吻合，一個這么多人寄予希望的東西，必須傳播面更廣一些，我並非讓所有視頻門戶網站的受眾都去看那個東西，但是希望那些的青年（可以去關注）”。他又說，新聞媒體對於獨立電影（記錄片）關注的有些過於，它們只不過是在報導那些影片背後的社會題材。可能將為的是防止不必要的麻煩，防止像第9屆中國獨立圖像展”被延後”的境況，去年的獨立圖像展與新聞媒體沒有太多的戰略合作，新聞媒體提問不一定會回答，甚至沒有提供更多通稿。如果說國產文藝片的面前是一片惡土，那國產獨立電影的面前就是一片不生任何農作物的鹽鹼地了，獨立電影背上了它本不想背的重擔，張老師苦笑道，憑什么說獨立電影（記錄片）就要對社會有重大貢獻。

獨立影片（記錄片）是富人的影片

（記錄片《萱堂闲话录》/邱炯炯編劇）

那些獨立編劇的生活狀況較之姜文自己要差許多，廣播電臺給個8萬、10萬的，就很不錯了，張老師講了個小故事，他之後請過一名比利時的著名記錄片編劇康斯坦丁·菲利伯特來中國，每到一個衛星城，都會有人問編劇，這么十多年是怎樣堅持下來的，那位編劇提問說假如20歲我就想開邁凱倫，我肯定不能幹那個的。各人有各人的活法，我們無非是各獲所得，在張老師認為，記錄片是一個最自由的特徵，儘管並並非所有的記錄片都是獨創性的，絕大多數記錄片還是有著傳統的樣子。

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（記錄片《京生》片花/馬莉編劇）

90後編劇：陳小雨。