港片《边缘行者》口碑撲街告訴我們：當時代捨棄你，連招呼也不打

為什么這么說？

在這個二十世紀，香港電影人都是為的是經濟發展，在想像力與想象力上天馬行空，並不能被定義被概念。

並並非。

但是在2022年，還沒有技術創新和突破，被觀眾們被時代捨棄也是理所當然的事情。

發掘專業人才和留住專業人才，這也許是港片的最重要的事情，即便香港藝人的片酬，那但是眾所周知的低。

對於現如今的市場規模來說，所獲得的那個戰績，稱不上成功。

就像吃過滿漢全席的人，再來吃農家一杯香，怎么看農家一杯香都拼不過滿漢全席。

在2017年指導的《追龙》更是被人稱作港片最後的輝煌。

從林正英的殭屍片，到甄子丹洪金寶李連杰的武打影片，再到張家輝郭富城的賭片，或是劉德華的無厘頭影片，甚至是成龍的搞笑片等等。

提及香港電影，或許許多人會想到張家輝的賭片，大紅脣大波浪外型的女演員。

這是《边缘行者》口碑不太好的第二個其原因。

以致於許多人對於香港電影，有了一個刻板的第一印象：港風！

回憶起上世紀的香港電影，是時尚的領頭羊，是一向被模仿，卻從來未被超越的存有。

港片無法重現當年的輝煌、輝煌過後就是拉開帷幕、港片除了情懷便再無賣點。

甚至洪金寶還曾一度演過兩部鬼片，和奇門八卦的片。

跟不上時尚，在寬敞區進行創作。

《边缘行者》無論是故事情節還是陣容，都遠不如《无间道》，而見識過了《无间道》精采的觀眾們，再上看《边缘行者》，聽覺自然極為差強人意。

的話，等到古天樂周潤發梁朝偉這一代的電影人退下去之後，港片就嗎完全消亡，成為一個回憶記號了。

但是。

但是在《新喜剧之王》公映過後，這張電影票就還上了，再也不欠劉德華電影票了。

《边缘行者》的主線內容，講訴了澳門的特殊時期，正反兩方通過臥底，揭發驚天密謀的故事情節。

但從近年來以來港片在影片市場的困境，我們不難看出，港片沒落的現狀。

現如今的澳門電影圈的確存有這種的問題。

至於口碑則是落入了下乘，被部份觀眾們直接吐槽。

假如效率沒有超2000萬如果，電影票房只不過已經算是回本，開始利潤了。

許多人都說，港片不死！

倍受關注的香港電影《边缘行者》在公映11天，電影票房才6080萬（截止寫稿日）。

但，也有人指出，港片之所以落得如此農地，歸根到底還是香港電影的作繭自縛，跟不上時代時尚的經濟發展的結果，自然就是溺在時代的時尚當中。

口碑與電影票房均未獲得一個讓人滿意的戰績，對於很多抱有港片情懷的觀眾們，特別是許多看著港片長大的觀眾們來說，不免唏噓。

只能說很多可惜。

要曉得，相距《边缘行者》此種題材的顛峰影片《无间道》是2002年的經典作品了。

也許，許多人也會再次提及澳門演藝圈的一個問題。

還有一個其原因，就是香港電影自我標籤化了。

而現在的香港電影，或許就是陷於了“港片”的那個概念的窠臼當中。

而成龍則是被稱作是“港片的守墓人”。

坊間傳言，影片效率超1000萬。

在這個二十世紀，我們既能看見洪金寶甄子丹参演精裝追男子這種的搞怪影片，也能看見自己參演功夫影片。

很難想像，曾經創造了一個輝煌時代的香港電影，會在新世紀之後如此落魄。

故事情節內容很港片，但卻很老土。

以致於現在的港片，看起來很“港片”，但對於資深港受眾來說，一眼就能窺見，這很不“港片”。

你能說是有審查的其原因，也能說是有專業人才凋零的其原因。

反過來想，這個香港電影二十世紀的輝煌，是生來就有的嗎？

現階段豆瓣打分保持在5.4，不曉得那個打分會不能繼續往下掉。

專業人才凋零。

那些都是港片的經典元素，但到現如今，那些經典元素都已經完全消亡不見了。

引致這部影片看上去很港片，但又很不港片。

這也是這個時代的香港電影所締造出來的，並且是有著“重大的白色壓力”之下所創造出來的。

即便是“喜劇之王”劉德華，曾經被許多觀眾們稱“我欠劉德華兩張電影票”。

甚至前段時間還盛行過一兩年所謂的“港風”。

而現在的香港電影人，則是待在後輩締造的輝煌出不來。

靠著情懷勉強度日，但情懷終究有耗用光的兩天。

新人難出頭，僅靠著三四個中生代男男星在艱困地支撐著港片。

此種故事情節內容，《无间道》已經是一個標杆了。

也是讓許多人唏噓。

答案是：沒有。

而且，港片要怎樣經濟發展，還是須要香港電影人努力去探索。

既跟不上時代發生改變，又遺失了他們內在的韻味，還沒有新鮮血液的注入。

港片沒落，或許也是一個註定的事實了。

但在那個“港風”流行的二十世紀，香港電影人本身有這個概念嗎？

甚至，被人批評為的是“爛片之王”的成龍。