李現預言成真，《寄生虫》獲奧斯卡金像獎影片獎，還是亞洲地區首度得獎

其中今村順義特別討厭關注低賤人群的宿命，只好奉俊昊也漸漸對此有了疑惑，"我對沒有權錢的人，沒那么聰明、低賤的人，不完善的家庭總是充滿著疑惑，但是覺得對自己有許多熟識的感覺。"

自己不但找了《哈利波特与火焰杯》的特技製作子公司來監督整體特技效果，還找了製作過《指环王》《金刚》並榮膺了奧斯卡金像獎的John Cox's Creature Workshop子公司參予製作。

但是即使雙親的關係，他未能在學院選擇影片專業，反倒是選擇了心理學，後來的他也被評選為"影片心理學家"。

最後的立場式結局，也是秉持奉俊昊一貫的藝術風格，能夠讓觀眾們他們去思索、去總結。

但是這副部長片儘管贏得了很多讚許，並獲邀出席了許多電影展，卻沒辦法在商業價值上贏得成功。

只不過以往有很多編劇都想讓他們影片更加深刻，但是卻沒能將那些價值觀完美的結合到影片的故事情節裡，而奉俊昊做到了，"影片政治學家"就是對他的最大好評。

從曾經的中產階層，變為了失業人員，無疑是一種非常大的打擊。

現如今的《寄生虫》只不過在公映之後，我們都以為這也會是一部藉著奇幻深入探討社會問題的影片。

此次對階級的深入探討也更加深刻，劇中則表示假如要中止社會階層必須怎么做，而最後的結論就是隻有人類文明社會走向消失，才會沒有階級的存有。

奉俊昊做為韓影壇的著名編劇，曾經主演過《杀人回忆》、《汉江怪物》、《雪国列车》等。

2月10日，奧斯卡金像獎獎正式宣佈了去年的得獎名單，由韓編劇奉俊昊主演的《寄生虫》成最大贏家，同時獲最佳國際電影和最佳電影，這也是奧斯卡金像獎史上首部非英文最佳電影。

他出身中產階級，卻有著小人物的悲憫，"也不知是為什么，隨著那些配角，我（電影劇本）寫起來也更輕鬆難些"。

奉俊昊做為繼承荷里活類別電影的韓編劇，自然深諳此道，而且他不但率領電影贏得了影片獎，他們也一舉奪下了最佳編劇和最佳原創電影劇本三個大獎。

但事實上，病菌的涵義並並非微生物象徵意義上的，而是社會暗喻。

這種的特技團隊，依照我們以往的實戰經驗上看，必定是一部大場面的災難片，但事實上，奉俊昊卻出其不意地拍了許多小場面，僅僅只是以漢水惡魔來支撐整個故事情節內容。

其中許多看似較為尋常的警務人員日常生活、主人公的生存現狀，並並非無用之筆，反倒是拉近觀眾們與電影的相距，讓我們指出從中感受到真實性，才有了身臨其境的恐慌感。

那些影片早就在國際上贏得了不錯的口碑，現如今的豆瓣打分也基本都在7.4分以下，《杀人回忆》更是高達8.8分，被稱作神作。

除此之外，他在殺青前還對贛江進行了長時間的科學研究，對其水文情形，和外景地的天氣情形進行了詳盡瞭解，而且在最後的鏡頭呈現出上才能夠讓我們堅信的確有惡魔存有的機率。

奉俊昊思索了那么多階層問題，但只不過他本人卻是出生於韓的中產階層知識分子家庭，母親是一位藝術家，爺爺也是一個出名的作家。

也可能將便是這段經歷，讓他感受到了小人物的生活壓力，對社會階層問題有了更深層次的思索。

只好，他磨出了一部《杀人回忆》，在自我與觀眾們中找出了一種均衡，在我們最關注的驚悚片刑事案件中表達了對社會問題的思索，和對小人物的深切關懷。

《文汇报》曾評價整部劇"雖有血腥、戲劇、動作等各類元素交融，但其本質仍是不折不扣的自然主義。"

而《雪国列车》更是一次非常大的挑戰，儘管頗具荷里活藝術風格，卻又是少有的反烏托邦式的故事情節。

整部片子儘管是奉俊昊的第一部英文影片，絕大部分女演員也都是英文女演員，但是為的是能夠在影片中有絕對的定價權，表達他們想要表達的東西，他並沒有重新加入荷里活。

但是這個這時候他不再是被雙親照料得孩子，他有了他們的家庭，非常大的生活壓力讓他不得不靠畫漫畫、賣甜甜圈來籌集攝製資金，購得了攝像機之後甚至一定要抱著它就可以睡覺。

與以往的影片相同，《寄生虫》展現了驚人的全球性和融合性，不再侷限於一個省份的，而是所有陰暗的角落裡都可能將出現這種的事情。

在經過了大量的調查和人物專訪之後，奉俊昊將故事情節文件系統定位在了三個女主角的宗教信仰問題上，而並非侷限於一次傳統的探案片。

同樣3年後，奉俊昊又創作出了經典科幻影片《汉江怪物》，憑藉著此榮膺了第44屆韓影片大鐘獎最佳編劇。

奉俊昊的精明之處在於，他並沒有將當時韓的社會現狀強加給觀眾們，過分特別強調中央政府和社會的問題，而是自小人物的頭上去彰顯應對壓迫的氣憤與心酸。

特別是他在片中數次運用到了欄杆構圖，讓人物不停地處在跑上跑下的狀態，暗合劇中主角想要爬上中產階層的野心。

奉俊昊的成功，便是他在商業片中找出了他們的定位。

這段兒時經歷讓他漸漸形成了他們的社會意識，在飯桌上，奉俊昊的母親就數次抱怨工作單位的可笑。他認識到，不論出於什么社會階層都有對上二級社會階層的怨懟和反感。

網易娛樂曾評價整部影片"對驚悚的設置和拿捏極具大師水平，而陰沉壓抑的氛圍營造，亦堪比彼得•芬奇的《七宗罪》。"

他開始思索拍戲的象徵意義究竟是什么，他們以前指出攝製的藝術片就是觀眾們想看的真的是對的嗎？

但他又不甘心就此返回，只好他不得不靠給自己寫電影劇本或是是做許多其它有關的工作回到那個行業。

他攝製的首部影片《白色人》，儘管講訴的是一個帶有血腥美感的故事情節，但早已經開始重新加入很多對階層問題的刻劃。

整部怪物片被譽為韓的《大白鲨》，但二者卻有非常大的差別，奉俊昊在影片中融入了他們一直關注的社會問題，許多場景都能在現實生活中找出對照。

《杀人回忆》是一部依照懸案翻拍而成的影片，正即使刑事案件懸而未定，而且對影片的要求極高，怎樣就可以不落於俗套地表現出來成為了奉俊昊的一大難題。

它講訴的是一個處在社會底層的家庭，藉助各式各樣方式打進王室內部，像病菌一樣從王室裡攫取財富，並最終打傷寄主的故事情節。

而且整部影片能夠在最後保留下奉俊昊的藝術風格，讓其在電影的世界裡暢所欲言。

現如今他能夠在婉拒步入荷里活的情況下，贏得奧斯卡獎，便是對他編劇能力的最大嘉獎。

有人指出這也是整部電影能夠被奧斯卡金像獎採納的其原因，影片中深入探討的階層問題，剛好合乎西方電影的喜好與藝術風格。

他的大學畢業經典作品《支离破碎》就是由他他們用16mm膠捲攝製而成，整部片子不但讓他獲邀到各地出席了放映，也收穫了知名編劇樸贊鬱的讚許。

電影中未曾發生過嫌犯的線條或是是側臉，他就像是現實生活刑事案件中的謎團一樣，難以具像化，此種未曾發生卻無處不在的可能將，讓整部懸疑片更加高級。

此種以家庭為單位的思索，更容易拉近與觀眾們的相距，讓觀眾們產生共鳴，在影片中找出一絲他們的身影。

早於前三日，李現便在微博上預測這三個大獎將由《寄生虫》斬獲，他指出"機率並非非常大，但總要抱有希望"，居然現如今預言成真。

三年後，他總算在他們的努力下攝製了第二副部長片《绑架门口狗》，當時很多人指出整部片子中這個疏於交際、事業失利的學院教授就是奉俊昊本人。

他只有通過玩遊戲瞭解外邊的世界，而也便是因而，他才認識到了外國影片，也漸漸對拍影片造成了濃郁的興趣，"並有了觀察社會、人與人關係的時間"。

即使對影片的愛好，在大學畢業後，奉俊昊毅然決然起身步入了影片研究所，開始了為期一年的控制系統自學。

整部影片極具荷里活科幻電影藝術風格，講訴的是一個普通家庭在大災難來臨時怎樣面對，並最終擊敗大災難的故事情節。

為的是進一步增強故事情節的可信性，他用了很長時間才對"惡魔"順利完成了設想，包含怎樣生存、怎樣行動等等。

但他本人卻特別強調他並不懂心理學，也不太討厭這些副教授們，他的精力更多的還是放到了去影片團體看影片上。

而且，即便出身中產階層，奉俊昊的兒時生活也並並非極為歡樂。在韓一檔專訪電視節目中，他曾形容兒時的他們是一個"怪胎"，並沒有多少好友。

他想要將他們的經歷放進到影片中，深入探討社會問題，卻忽視了觀眾們的主觀接受。

他在影片中使用了革命性的價值觀念，讓階層問題即使生存而變得格外尖銳。特別是最後，他讓人類文明社會走向了吞噬，最後只剩下一男一女三個孩子踏進了旅客列車。

只不過《寄生虫》並並非字面上理解的科幻影片，而是一部深入探討社會問題的類別影片。

堅信未來的他，一定能夠創作出更多傑出的、充滿著重大意義的影片。

這一年的自學，他在各式各樣實踐中積累了多樣的實戰經驗，不但有編劇和導演，他還在戰略合作中積極主動嘗試了攝影和燈光的配角。

主人公做為一個來自大邱的警務人員，原先是一個重證據輕供詞的新時代警員，但是在經過長時間的打擊之後，他放棄了最初的宗教信仰，漸漸接受屈打成招，急不可耐地想抓出嫌犯。

但整部被我們評價為近似完美的影片，只不過只是奉俊昊編劇的第二副部長片，相距第一副部長片僅僅3年。

只是那些卻沒能讓奉俊昊在影片這一行走的更輕鬆。大學畢業後的三年，是他最黑暗的三年，他沒有拍出一部經典作品，陷於了長期失業的狀態。

那時候他會反覆觀看一部影片，也就是現如今又稱的"拉片"，將每一個攝影機進行分析和科學研究，也因而認識了楊德昌、侯孝賢、今村順義等影片大師，併成為了自己的忠實歌迷。

他在影片中踏踏實實進行了一次關於社會階層問題的深入探討，將階層的武裝衝突用暴力行為美學的方式呈現出在觀眾們面前。