不必替身，從摩天大樓玩命一跳，甄子丹憑藉著整部影片，獲得荷里活的認同

如此大的聲望和體量，在當時來說實屬少見。

最終，電影奪下了9500萬電影票房，成功開啟了“賀歲檔時代”。

自成龍的《龙争虎斗》讓全世界的觀眾們領略到武俠片的氣質，荷里活各大電影公司，開始在全亞洲地區找尋下一個功夫新星。

最終，《红番区》的電影票房大賣，才有了後來的《尖峰时刻》系列。

三次受挫的甄子丹，決定減慢步伐，專心拍他們的影片。

後來，影片不但在國內迴響熱烈，還在整個亞洲地區獲得了非常大的成功。

光有不怕死的意志是遠遠不夠的，還要有勇於和流量、特技的荷里活比劃的毅力。

這既是認同，也是崇敬。

投資過億，公映後一票難求，甄子丹用9場驚險動作戲，征服了荷里活。

只可惜，電影劇本被擱置了很長一兩年，一直未能被拍成電影。

同樣是講訴主角走進陌生的城市，憑藉著一身功夫懲奸除惡的故事情節。

丹尼爾·賈的處女作《拳霸》和《冬阴功》，就是模仿的甄子丹。

直至1994年，甄子丹才想起那個故事情節，決定找來老搭檔唐季禮一同戰略合作。

縱觀他這一兩年的影片，要么口碑不怎么樣，要么電影票房總收入達不到市場預期。

四、甄子丹小弟的中國心

畢竟是為甄子丹度身打造出的武俠片，但是在劇組，甄子丹沒有絲毫的定價權，一切都要聽從導演和編劇的安排。

當時，“Jackie Chan”人在澳門，卻已經成為了國外家喻戶曉的大人物，荷里活不得不重新檢視那位來自東方的功夫明星。

《红番区》丨Rumble in the Bronx

但是第一部執導的影片《高手壕》，並沒有達至市場預期，最終電影票房以慘淡告終。

二、籌備10年的力作

三、玩命一跳，獲得荷里活的認同

一、甄子丹三闖荷里活

居然，影片在公映後被評選為R級，但在國內播映時卻一刀未剪。

做為一個社會公眾人物，能夠時刻從他頭上，感受到一股濃郁的愛國情懷。

最終，影片斬獲了3239億美元的電影票房，打破了北美地區非荷里活電影的電影票房歷史紀錄。

甄子丹用了近20年的青春時光，實現了從歌手到功夫新星的進階。他以天分和汗水，詮釋了一代功夫新星的熒幕傳奇。

曾經，有本報記者專訪他：“為什么你總是穿著唐裝？”

當年，《红番区》成為了甄子丹立足於荷里活的破冰之作·，給觀眾們留下了深刻的第一印象。

但是此種“與惡魔失之交臂”的真動作戲，正在被第三代的影片完結所替代——CG技術。

最終，《威龙猛探》不出所料，成為一部極為平庸的經典作品，預示著甄子丹再次進軍荷里活失利。

劇中的故事情節是出自於甄子丹多年前的一個想法，最初的設想是講訴一個赴美國唸書的中學生，在芝加哥被當地幫派政治勢力的欺壓，用自身的功夫奮起抵抗的故事情節。

“No Fear”、“No Stuntman”、“No Equal”。

隨即，換斯皮爾伯格問甄子丹：“《红番区》這個從這幢樓跳到那棟樓的攝影機，又是怎么拍的？”

它根本不須要女演員的賣命表演，就能製造出更為精采和逼真的特技場面。

要曉得，在此之前，非荷里活影片只能小覆蓋範圍（最多十多家電影院）放映，但《红番区》卻在全美一千多家電影院同時上映。

在《功夫瑜伽》裡，揮拳的速率顯著減慢了；在《机器之血》裡，腿腳也沒有過去那么靈活了；在《英伦对决》裡，槍法嗎大比不上以前了。

只好荷里活新線電影公司總算坐不住了，直接買斷了《红番区》的發行權。

對此，甄子丹小弟毫不猶豫地提問：“即使我是中國人，穿著他們的鞋子，從小事做起，將中華文化一直傳遞下去。”

1995年，兩人率領著本港班製作團隊，故事情節大背景被放到了芝加哥，這部影片的室內戲在澳大利亞順利完成，全程英語臺詞，走國際化路線。

在我看來，更何況是不能了。

隨之，觀眾們也漸漸喪失了對勁爆動作戲的本能反應。

澳門5700萬港元、國外觀影萬人次94萬、國外電影票房6.35億，全是本年度第二。

如此大的電影票房聲望，在此之前也只有成龍能夠做到。

說實話，並非甄子丹的影片不漂亮，而是他嗎折騰不動了。

1985年，威禾和派拉蒙攜手，共同打造出了整部動作動作片《威龙猛探》。

不必替身，從摩天大樓玩命一跳，甄子丹憑藉著整部影片，獲得荷里活的認同：

結果，《红番区》大獲成功後，為後來的功夫驚悚片提供更多了一種敘事模式。

說實話，當時的甄子丹在荷里活並不受待見，但是較之成龍，各方面都有顯著的嚴重不足。

便是在這種的大背景下，《红番区》抱著會遇冷的準備，以首部賀歲片的名義，敲開了內地影片市場的正門。

只不過，當時想了很多種不同辦法，相對來說這是最安全的，但對女演員要求很高。

拍《红番区》時，唐季禮要求甄子丹在毫無保護措施的情況下，從五樓頂樓跳向旁邊一樓閣樓。

影片一共90兩分鐘，觀眾們看過後都意猶未盡，在電影院裡久久不敢離開，整整歡呼了好幾兩分鐘。

《红番区》是甄子丹職業生涯裡，首部投資過億的影片。

一身唐裝下的他，所承載的不僅僅是一個純粹的功夫新星，更承載著一箇中國人面向世界舞臺的榜樣。

只好為的是開啟話題，便主動問斯皮爾伯格：“《侏罗纪公园》是怎么拍出來的？人和爬行動物在同一個攝影機裡，簡直太刺激了。”

在一次接受專訪時，甄子丹談及第二次跟荷里活編劇斯皮爾伯格見面閒聊的經歷。

此後，儘管全美影片院未曾公映過甄子丹的影片，但是他的影片DVD光碟卻很受歡迎。

在1995年前，每到元宵節的這時候，全省的電影院都處在關門歇業的狀態，過了大年初三後才開始恢復營業。

這時，初露鋒芒的甄子丹，抓住了那個難得的時代經濟發展機遇，決定遠赴荷里活經濟發展。

時間返回1996年5月23日，國外網友奔走相告，在影片院大門口排著長龍，等著一部名叫《Rumble in the Bronx》的影片公映。

最終，甄子丹選擇不必替身，他們順利完成這一高難度動作，幸好的是他做到了。

斯皮爾伯格笑著提問到：“很直觀，只用在計算機上敲兩下就行了。”

甄子丹真的過氣了嗎？

2017年，甄子丹榮膺奧斯卡金像獎終生成就獎，成為華裔史上第二人，也打下他在荷里活不容取代的話語權。

歸國後，甄子丹決心潛心“修練”，打出“高危動作，婉拒替身”的招牌，進而形成了獨樹一幟的演出藝術風格。

而這兩年，甄子丹已經42歲。

編劇唐季禮，是跟甄子丹戰略合作過最數次的編劇，一共有8次之多。

儘管甄子丹把那段經歷當做段子講給我們聽，但是這背後的心酸只有他他們曉得。

隨著《醉拳》、《A计划》、《警察故事》等一部又一部佳作不斷創下票房記錄，甄子丹總算重拾了自信，有了再次進軍荷里活的想法。

這種的實力派，沒有人能夠替代！

而且，每當提起甄子丹，都會在他的名字前面加上“小弟”兩字。

在未來數十年，還會有下一個“甄子丹”發生嗎？

初次看見那位馳名全球的大導演，甄子丹很興奮，甚至曾一度說不出話來。

但這時的甄子丹，已經40歲了，便將劇中的配角換成警員形像。

甄子丹也笑著說：“只不過也很直觀，殺青，起跳，搞好去療養院的準備。”

即便不敢宣稱，也不得不宣稱的一個事實：甄子丹再也不像以前那般，無所不能！

信息技術的進步，卻換來的是一個又一個偉大女演員的謝幕！

只不過，大道理誰都會講，但是甄子丹小弟卻能身體力行，說到做到！