國內電影票房上10億很容易，部份港片難破10億？成龍：“交互作用”

“南下”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了自己更寬闊的舞臺，在當時國內電影業相對低落的情況下，“南下”也變得豪情萬丈。

他的那些表述在我看來，完全濃縮了香港電影南下的歷程，而此種歷程就跟交互作用相關，也直接反映在港片在國內的電影票房上。

這幾天，我們在那些影片頭上看見的是，南下電影人總算捱過了傷痛的“市場適應期”，在長年電影票房和口碑打擊中，對經典作品和市場把握開竅，便是此種開竅讓其影片能與內地觀眾們交互作用達至感情共鳴。

既然水土不服，何來交互作用？沒有交互作用，就沒有帶給觀眾們感情震撼力，何來電影票房和口碑呢？

而實際上，香港電影與內地交互作用的成功遠比12.73億成功得多，不論是《功夫瑜伽》，還是《美人鱼》，抑或是《红海行动》，自己代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾們、與內地同呼吸的交互作用產物。

我很尊重“交互作用”那個詞，假如再把它說白一點就是“感情穿透”。

位列第四位的《战狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產奇幻二年帶給觀眾們的認同感、《红海行动》讓觀眾們引以為豪國內有了相似《黑鹰坠落》的軍事題材大片、《我不是药神》牽扯了社會對醫療保健地區的脊髓。

真巧，成龍在《圆桌派》電視節目中有關於這方面的提問，當竇文濤問他為什么現在國內電影票房高的都是內地編劇的影片，而港片卻極少達至高電影票房時，成龍提問“交互作用”。

只是，豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有獨有規則的陌生市場前，當一批先行影片諸如《十月围城》、《七剑》、《女人不坏》、《大内密探零零狗》、《大上海》、《深海寻人》等無一例外遭受電影票房和口碑雙輸時，給澳門南下電影人進化為“港片已衰敗”和“港片已死”。

此種觀點有言過其實和誇大之處，但卻也反應了港片在初來乍到之時的一味自信、不適應規則，許多人總結下來就是五個字：水土不服。

幸好，經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”觀點中自怨自艾，自己埋頭苦幹，與內地子公司更密切戰略合作。

2003年，中央政府跟香港特區政府簽定了《内地与港澳关于建立更紧密经贸关系的安排（CEPA)》，自此，香港電影不再有“出口片”身分的限制，香港電影南下由此拉開序幕。

假如依照此種廣義的概念來衡量，那么，港片國內的最低電影票房只能是《无双》的12.73億（截止至2019年7月19日），此種廣義的港片儘管也代表了香港電影南下歷盡磨合艱苦後的鋒芒，但卻代表沒法香港電影南下與內地市場與觀眾們的交互作用。

長期以來，我們對港片南下都有誤會，即使港片白銀時代帶給我們的第一印象太深刻，我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪行為/動作為極致的俠義、天馬行空和市井百態。

這才是狹義上的港片，張徹曾經說過“我們現在面對的絕非是澳門和大陸，而是中國跟世界”，甄子丹也曾經說過“現在沒有所謂的澳門電影，現在只有中國電影”。

《唐人街探案2》、《美人鱼》和《西虹市首富》是戲劇、更是接地氣、有草根韻味的戲劇，而《捉妖记》，至少在2015年讓我們看見了中國電影業的一些突破。

成龍在電視節目中還說到，港片疲軟跟臺灣地區市場“陷落”相關，而澳門許多編劇都在內地市場崛起後又在內地復活。

此種把痛定思痛的經驗和教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色，《中国合伙人》、《亲爱的》、《狄仁杰》系列、《澳门风云》系列、劉德華“西遊”系列、《智取威虎山》等，漸漸率領港片踏進低潮、重拾輝煌。

現時，中國影視製作電影票房榜單前五的影片中，除開《速度与激情8》和《复仇者联盟4》三部出口大片外-這三個系列也是出口片在國內“神通常存有”的代表，其餘五部國產電影無一不是做到感情穿透的。