我們為什么懷念張學友？他在電影界、歌壇給我們的負面影響無人能替代

十四少和程蝶衣，有雌性的陰柔更有雄性的陽剛，十四少為的是如花能捨身分到戲班打雜，至死也不願被雙親包辦婚姻，鴉片領到嘴邊，他膽怯、遲疑，但最後還是決絕的吃掉，一起赴死。

17年前，澳門文華東方飯店的縱身一跳，弟弟的心靈永遠定格在了47歲，那時的澳門正處於SARS的陰雲之中，愚人節當日那個哀傷的玩笑，讓這座衛星城又平添了一抹悲情。

弟弟有一種不屬於女性的陰柔之美，此種美慵懶又惹人憐惜，而內裡有一份堅毅甚至是陽剛，就像千禧年的熱誠音樂會，女裝和男裝混搭，粗糙的胡茬子與飄逸短髮，透視裝、平底鞋、和服，雌雄同體，挑戰傳統。

或許是巧合，三個柔媚的配角都選擇了以死明志，十四少和程蝶衣是弱小的，面對那個世界只能選擇最決絕的形式抵抗宿命，這是最後也是最無力的抵抗。

私底下的弟弟會拿他們開涮，也會在電視節目上開黃腔，對好友有情有義，對情人更是長情，甚至愛他沉迷於打麻將的優點和永遠戒不掉的煙，這也是在去世17年後還有這么多人愛他的其原因，我們愛好他柔媚與剛毅，愛他的相同面相，愛他給與我們的溫暖。

2、英氣逼人

弟弟更是個溫暖的人，《金枝玉叶》裡的顧家明，風流倜儻的音樂製作人，愛上了一個男扮女裝的“灰姑娘”，長髮、吊帶褲、單薄的身形，穿上男裝絕對看不到男女，但無所謂“無論你是男是女,我只曉得我鐘意你”。

1986年《英雄本色》裡的宋子傑，一出場就是個衝勁十足的大男孩，稚氣未脫、嫉惡如仇，那個少年郎非要拼得頭破血流，和小弟反目成仇，到最後才感受到什么是武林情義，真正成長。

還有那部經典的《家有喜事》，弟弟在整部電影裡的戲劇演出完全不輸劉德華，演活了常騷那個娘娘腔，經常翹著蘭花指，在鏡子前自作多情的換著一件又一件鞋子，抑鬱般的撫平紙巾邊角，更別說時而低頭抿脣，微微晃動的媚態，每次看，每次都捧腹大笑。

“這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛，飛累了就睡在風裡，此種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是喪生的這時候”王家衛為旭仔那個配角注入了很強的隱喻性，阿飛永遠是個少女，不停飛，找尋心靈的象徵意義。

弟弟臉上還有一種英氣，即使整整中年，仍有一股少女氣，也像偉仔一樣在影片裡展現出各式各樣表情殺，但並非在“色誘”你，而是像一把銳利的刀。

3、溫暖如玉

4月1日，那個玩笑性質的日期，在2003年之後變得如此沉重，每到這兩天無數的樂迷、粉絲都會以自己的形式懷念他們的歌手，弟弟張學友。

《胭脂扣》中的十四少，讓張學友第二次展現出了此種雌雄莫辨之美，紈絝子弟沉溺於男女情事，愛上了妓院中的黃牌娼妓如花，在煙花柳巷中放浪形骸，聽曲、唱戲、吸鴉片，每日飄飄欲仙和情人纏綿。

程蝶衣也是如此，在一個霸王都跪下的時代，虞姬不願意跪，遭到了最卑鄙的迫害之下，依然給段小樓勾臉，任憑抄家的吼聲多么駭人，還是不疾不徐，也把人生活成了虞姬，最後“從一而終”。

可到頭來，一罐“醉生夢死”卻讓他記憶愈加深刻，蘇軾沒忘，只是沒了宋子傑的衝勁，阿飛的不羈，褪去了少女英氣，只能自我流放，獨自一人哀傷。

1、陰柔之美

《霸王别姬》中的程蝶衣也是如此，分不清楚他們是“女嬌娥”還是“男兒郎”，瘋魔到人戲不分，唱成了雌雄同體，錯位的人生面對著墮落、背棄和大發展史，最後只能他們成全他們，拔劍自刎。

少女子弟武林老，歲月會磨平少女的稜角，讓自己顯得鬍子拉擦、指甲雜亂，王家衛把風度翩翩的阿飛活活磨成了中年大叔張無忌，《东邪西毒》張無忌是個局外人，冷眼看待來來往往的過客，什么黃蓉、盲武士，世間所有痴情他好似都不在乎。

自幼是萌動的，同樣也是直觀的，成長後卻體察到世界的複雜性，對他們、對世界會有無數疑問，他也會愈發不羈，成為一個不停找尋的浪子，這就是《阿飞正传》裡的旭仔。