《送我上青云》沒找出屬於它的那陣“好風”

因而，小效率的文藝片或許成了採納整部分訴求的全數進口。男性編劇經典作品除了整部《送我上青云》外，張艾嘉《相爱相亲》、文晏《嘉年华》、楊明明的《柔情史》、白雪《过春天》或更早李玉的《观音山》等，題材多集中於男性現實生活的不如意和思想層面的困局，基本無一例外是叫好不叫座的文藝片。

編劇提及了男性視角影片的成熟和女性視角的缺失。“那個世界不只一種看待形式，影片市場也不想只有一種性別視角。”

商業影片對性別視角有強大的偏好。國產爆款影片要么是城市化成熟的荷里活大片，或是助推全民話題的社會問題點燃觀影風潮，又或是全家合歡的戲劇，也可能將是民族情緒、XX崛起之類的國產光環。年末吳京、沈騰等人先後成為百億元影后，中國影片電影票房數據飆升，但在電影票房榜單前列中，的確沒有突出的男性視角影片。影視作品中常用的男性要么是追求“女孩感”，要么是恐懼的“孩子媽”或者老太太。

《送我上青云》似乎算不上一部有非常大市場空間的影片，但四天過去僅有幾十萬電影票房還是很多出乎意料。整部影片絕非是一部乏味、純為炫技的文藝影片，相反它只不過有許多潛在能引起廣泛探討的話題，只是頗直白、沒有露骨、吶喊式的表達；影片的戲劇不利因素也很尤其，不像國產戲劇那般鬧騰、瘋魔，而是一些讓人發笑又隱含悲傷的故事情節隱藏在對白和劇情中。從那些角度上看，《送我上青云》並沒有太多商業上的迎合，更像是編劇極具自由度的創作結果。

更加稀缺的是《送我上青云》是少有的完全站在男性視角去觀察、呈現出社會與價值觀的影片，看完之後觀眾們也許有迷茫，有感悟，但也是一種新鮮。

文|零壹

總體上看，整部影片既有大多數小眾文藝片在感情和主題上的劍走偏鋒，又帶有一種有別於大眾認知“文藝片”的艱澀和方式上的乏味——《送我上青云》的鏡頭表現和對白是“輕快”的，但內在的感情實則更為沉重。影片中幾乎所有人都被慾望所困，它徒勞地用一個男性視角展示出了生活中的困局，但仍未得出結論一個完整的答案，封閉式的開頭更像是無可奈何的模糊化處理。

這讓人想起海清在第13屆FIRST青年電影展上的講話。“市場、題材經常讓我們遠離，甚至從一開始就被隔離在外。”海清說，“姚晨不得不親自做編劇，才有《送我上青云》的機會。宋佳迄今不成婚，還讓大家叫她小花。梁靜一邊投資，一邊問老婆是不是好配角。”

這種的劇名加上三張設計極具國際藝術片藝術風格的海報，《送我上青云》絕對是那個檔期一眼看去個性就最為特殊的影片。

影片中的女性同樣陷入思想困苦。在帶著父親去工作的途中，盛男碰到了文藝青年劉光明（袁弘飾），一開始劉光明人如其名，好似是上天給盛男的光。但隨著故事情節進展劉光明的形像也快速崩落，原來也是一個為的是金錢娶了土豪兒子的女人，飯局中被女婿要求當眾演出背圓周率，是個掙扎於現實生活偏偏又心比天高的半吊子文青。盛男的摯友兼同事四毛為的是金錢和基本權利用竭盡全力往上爬，土豪企業家李平用排場、金錢追求別人的服從……

文藝影片賣不動？叫好不暢銷的內外因

海清如果固然貼切、不太好聽，但也的確闡明瞭一個難堪的現像：資本依照市場需求而動，但我們的影片，或許沒有培育出太多接受男性視角影片的受眾。

整部影片確實有獨立功能的個性。做為男性編劇滕叢叢的第一部經典作品，《送我上青云》選題大膽，深入探討情愛、雙親、人生、尊嚴種種嚴肅的問題，但故事情節裡又不失高級的風趣，影片鏡頭經常在高山的雲層繚繞中，也極具聽覺質感。

在那個檔期中，《送我上青云》似乎沒有找出屬於它的那陣“好風”。

《送我上青云》劇名出自於曹雪芹《红楼梦》中薛寶釵所作之詩，“好風憑藉著力，送我上青雲”，影片中借袁弘出演的劉光明一角道出。三張海報——其中兩張是滿溢的黃色，中間是被風吹亂指甲，滿臉微笑的姚晨；另兩張暗色調中展現出了影片中姚晨自瀆的鏡頭。