對著鏡子全靠雙眼唱歌，黃曉明的那段演出讓全體觀眾們起立歡呼

唱完之後他又快速恢復了清醒，面對鏡中人，第二反應是反問：“你是誰？”“我為什么看不清楚你的臉？”這是我們絕大多數人在陌生環境裡的真實反應，但是，假如你看得夠仔細，必須能發現，剛才在跳舞時額頭還紅著的黃曉明，那個這時候眼底已經自然如常。

即使是淋著雨，他依然是笑著的。那個笑，是釋然，是解脫，也是與他們的和解。

好的影視劇就是這種，不論長短，不求熱鬧，但求寬度。如果看完之後能引起觀眾們一點點思索和共鳴，那便是成功。

更有網民從黃曉明的演出中看見了他們對立的模樣，“天天吃喝睡啥也不幹是我，在健身房汗流浹背也是我；夜間笑到直不轉頭是我，早上黯然神傷也是我”

上班了，明晚亮點什么劇下飯呢？

我卻不這么指出。

再想想那個電視節目的設定：無法NG，只有一次機會，沒錯，就是在短短的幾十秒，黃曉明已經順利完成了一次跨度非常大的情緒切換。

這類片子裡，女演員演出十分細膩，但常常敘事節拍慢，故事情節反轉不激烈，很難戳到這一屆觀眾們的G點。

特技片的狂歡，卻是文藝片的噩夢：在戛納美景無比的《聂隐娘》內地電影票房不到6000萬。

問題一個接一個敲在他心頭，黃曉明被戳中，也開始敞開心扉：和開始極具反擊姿態的前傾姿勢相同，他的姿勢顯得堅硬了些，微微倚靠在椅背上，表情也不再犀利，而是充滿著對立和思索。

這八分鐘，能說，是他一個人扛下來的，沒有對手戲，起情緒全靠他們，沒有複雜的場景，敬佩觀眾們全靠演出。

隨即他用飽含情緒的嗓音徐徐傾訴，在充滿著疑問的探尋中，漸漸來到一個看似石洞的封閉空間，就在這兒，他順利完成了絕大多數打戲。

起初的對話裡，黃曉明是佔主動的，他企圖談笑風生來掩飾他們內心深處的恐懼，稍微抬起的頭和向上睥睨的眼眸，全數寫著深深地的防備。

秀的一開始，帶著幾分神祕感，黃曉明略帶慌張又強裝鎮定的模樣，讓人的心一下揪了起來。

有人看了電視節目，說五個唱演人裡，黃曉明演出的《独木桥》最簡單了。

起初對著鏡子低唱時的他微微發怔，或許完全步入到了他們的世界裡，沉浸在情緒中難以自拔，唱著唱著，額頭就紅了。

那個演出的寬度便是在於，看似直觀的故事情節傳遞了許多內容，但是看完的每一人都會有他們的理解和思索。有網民指出，黃曉明是在說他們，他一直演“老好人”，卻把他們弄丟了。

同理，在影片的選擇上也是這種，這也就不難理解為什么炫目的特技大片總能賺得盆滿缽白——故事情節如果讓觀眾們感覺“爽”，女演員演出直觀易懂就很容易大賣。

堅信黃曉明看見那些看懂了他們《独木桥》那場秀的觀眾們，也是欣喜的吧。

隨著生活節奏的加快，許多這時候觀眾們手裡的遙控器都會自動轉向輕鬆搞怪的綜藝節目或是故事情節明朗化的電視劇。不為別的，只為一個“爽”字——日常工作已經很費腦，休息時只想放鬆好好笑一笑。

要說場景，黃曉明組的確實最直觀。但便是即使場景直觀，反倒對演出有了更高的要求：黃曉明要在相對直觀的場景下，在沒有對手戲製造武裝衝突的環境裡，完全通過他們的演出，給觀眾們傳達情緒。

順利完成“對鏡觀心”後，他果斷來到了雨中，踏上了獨木橋。

“鏡中人”很快反客為主，對他回答，面對“裝作勇敢”的說法，他顯著一怔，收起了微笑，表情顯得肅穆。

宣稱他們的嚴重不足和懦弱有多難？看一看黃曉明的那段演出就直至了。一切都在這個沉默良久但又輕又長的“累”字裡。提問時，他的鼻翼微微顫動，聲音都在顫抖——好的女演員就是這種，情緒變化，都在微表情細節裡。

總算，他宣稱了，鏡中人就是他他們。“軟弱是我，勇敢是我，不自信也是我”。這一段迎來情緒爆發，他的聲音即使放下重擔反倒低沉了起來，淚水也大顆大顆地往下掉。