比爛片更可悲的，是爛片重映

“三週年重映”，自己是認真的。

“女生都沒辦法聽見這句話吧！”“男生聽見這句話，都會默默地流眼淚吧！”

隨便對比一下同期公映的青春片，它的表現居然還“綽綽有餘”——呼應當下的《我是真的讨厌异地恋》，也但5.5分；另一部主打科幻的青春片《好想去你的世界爱你》，只有4.5分。

也有人委屈：“爛片重映罷了，我們又並非沒看完爛片，至於罵這么狠嗎？”

而那個過程的效率並不可控，無法確保重映後回本。很多影片甚至還會補充新的故事情節、重新加入新的技術，比如說《一代宗师》重映時，便將影片轉做成3D版本，編劇王家衛還公開則表示：“3D轉制的成本，相等於再拍一部新劇。”

本屆觀眾們，連新的爛片都不配看，只能看爛片重映。

比如說在2021年末重映的史詩鉅製《指环王》，就遭受了兩極化的口碑，十分一部分觀眾們嫌棄“太長不看”“不曉得在講什么”；

也難怪有觀眾們吐槽：“幾乎每一部校園真愛故事情節走到最後，都在重複《小时代》的對白——‘沒有化學物質的真愛只是一盤沙’。”

既然註定脫逃沒法被罵的宿命，為什么電影院還要重映爛片？

如果整部“爛片”在前兩年公映時，收穫了還不錯的電影票房，那么出於市場的角度考慮，也就不難理解電影院為什么會選擇它了：

“爛片重映”，並非孤例——實際上，沒人能逃得過詭計多端的爛片宇宙：

“去年陪你看影片的人，今年還在嗎？”“影片可以重映，我們能無法重來？”

生活就像《开端》，你永遠不曉得下一部“循環”的經典作品會是什么。

但在當下，趴在電影院裡看爛片重映的觀眾們，也許更能感受到他們的心靈被硬生生拉長了三十倍，體會“度日如年”的滋味。希望這些讓人慾哭無淚的“爛片重映”，只是曇花一現——

此種情況下，在影片院公映不到2年的“爛片”，影片著作權通常還在片方的許可期內，也不能即使年代久遠而須要進行技術復原，拿來重映並不須要太大效率；

回顧近年來公映的青春片，似曾相識的俗套臺詞與千篇一律的宣發文案，總能讓絕大部分警覺的觀眾們聲納作響：

點開《我要我们在一起》的重映海報，你會發現官方精確地掌握了流量密碼——

爛片重映，我嗎會謝

只不過，“爛片重映”之所以要再挨一波罵，歸根到底，還是即使蹭了“重映”的關注度。

幸好我們也還能看見，在接下來要重映的經典作品裡，還有《白蛇传·情》《五个扑水的少年》這種值得一看的影片，那些佳片的重映，也再度印證了楊德昌編劇說過的一句話：“自從影片發明後，人類文明的使用壽命至少縮短了兩倍。“

也有人真摯發問：

無論你是不是看完那些經典作品，它們都會在各式各樣“十週年”到來前夕，不容分說地霸佔熱榜，準時準點地映入你的眼簾，不曉得的還以為是哪部“豆瓣Top250”迎來了首映禮紀念日，如此陣仗，更讓人迷惑。

《我要我们在一起》，男女主在小學時期一見傾心，用10年長跑對付殘暴現實生活；《你的婚礼》，男女主在小學時期雙向趕赴，但15年虐戀難抵歲月漫長；《我是真的讨厌异地恋》，男女主在小學時期兩情相悅，而十多年情感“高估了時間和相距”……

《我要我们在一起》去年公映的這時候，便收穫了少於3億元的電影票房，再契合“5뜠”的時間結點，總會有戀人願意為“真愛的氣氛”埋單，今年重映似乎是一個壽險的選擇。

確實，這是一部男默女淚的片子——今年來到電影院的很多觀眾們，迄今依然難以忘記它給他們導致的萬點暴擊。

為什么無法放過重映？

“影片《火爆浪子》才剛公映，我覺得那部片子很幼稚，趴在那兒看著那群少女唱歌跳舞，心思不知不覺溜出了影片院。假如要看寫實的少女影片，我寧可去倚重映版的《黑板丛林》。”

歸根結底，重映一部影片，並沒有我們想像中那么難：影片監製楊奇楓在一次專訪中表示，重映影片須要經過“領到著作權、重新審查、影片重製、宣發造勢”等一連串繁雜的步驟——

《我要我们在一起》，已經算是“真愛%uD7重映”這一題材影片中的翹楚了。

聽都沒聽過？那就對了。

面對任何一段真實的愛情故事，沒有人會輕易用“低成本”“狗血”來下評判。但是做為一部商業影片，它勢必會要面臨現代人的檢視與評價，套上一個“真實原型”的標籤，並無法將觀眾們隨便糊弄過去——

“土木工程小型勸退教育片。” （注：劇中男主學的是土木工程，沒找出好工作。）

但是，與以往一邊倒的讚譽相同，這也許是首部遭到批評的重映影片——即便，豆瓣6.0分的《我要我们在一起》，與內地重映過的高分經典一對比，似乎是一部過分突兀的低分影片。

在影片中，男女主是怎樣走到一同、怎樣判定彼此間的，並沒有足以令人信服的細節刻劃，僅以一段隔著窗簾的心動打戲與突如其來的情書告白環節匆忙帶過——

一方面，百度音樂創作娛樂集團公司（TME）正式宣佈開啟 “奇蹟現場重映計劃”，線上免費重映王力宏的“魔天倫”“熔岩流最強大”音樂會，首播前便吸引了少於1500萬人預約；

即便這種的“使用壽命”，我們真的縮短不起。

關上其豆瓣官方主頁，在最新評價中不乏如下言論：“這影片，居然也能重映嗎？”“爛片也有重映的臉嗎？還是三週年重映？”

“當我還是個小學生的這時候，電影迷經常要苦等很多年，才能盼到一部經典電影的重映，但是最終能否成功公映也說不許；不像現在，我們想看的這時候，如果點播就可以了。”

另一方面，今年“5뜠”才公映過的影片《我要我们在一起》，也正式宣佈迎來了“三週年重映”——影片單週預售票房達至300多萬元，假如依照30元兩張的車費來算，也至少有5萬對戀人“為愛埋單”。

被爛片們猝不及防打了個“回馬槍”的觀眾們，也猛然意識到一個問題： 總算，我們迎來了爛片2.0時代——

因而，以往能夠進行小規模重映的影片，要么是《庐山恋》《永不消逝的电波》這種通過技術復原、“重見曙光”的經典老片，要么是《哈利·波特》《当幸福来敲门》這種膾炙人口、經得住電影票房和口碑考驗的佳作。

一連串低成本的輕工業糖渣+老套的痙攣元素，堆砌出了再熟識但的青春片故事情節。觀眾們趴在桌子來看完結尾，就能大致猜到接下來什么這時候該哭、什么這時候該笑：

《魔法鼠乐园》《阿里巴巴与神灯》《小美人鱼的奇幻冒险》……

也正因如此，面對“爛片重映”的消息，才會有大量觀眾們心生抱怨：

即便經典電影的重映效率較高，結果也不見得能如我們預想中的叫座：

所以了，主人公具體怎么重歸於好、怎么難敵現實生活，本能各有各的拍法，但那些影片就像套上了“萬變不離其宗”的輕工業模版，淪為了一件件平庸的流水線產品。

一提起影片重映，我們第二時間想到的都是《阿凡达》《当幸福来敲门》之流。

比爛片更可悲的，是爛片重映

即使換湯不換藥的“大學校園青春痙攣”故事情節，本身就是一場沒有起點的“重映”循環。

對絕大部分影片迷而言，影片重映，便是具備這種獨有的情懷價值。

在“5뜠”“5뜡”的重映之夜晚，人類文明的悲歡並不相連：

某種意義上，重映爛片也是電影院的氣憤之舉。在新劇撤檔、無人“救市”的情況下，我們或許別無選擇，但此種作法無異於“飲鴆止渴”，最終反噬的還是影業自身——

很多老電影經過技術復原得以重映，給電影迷留下了獨有的觀影回憶。

“（影片院）沒新的片子公映，重映以前的影片能理解，但為什么非得是整部？”

男默女淚，名不虛傳。/視頻截圖

這還沒完，再給我們講個血腥故事情節：

正如編劇李安所提過的一個“業界共識”：“你能選擇毀掉原著拍部好影片，或者忠於原著拍部爛片。”

不但面世了“一生一世（13:14）、要再見（15:20）、依然愛你（19:20）、愛你愛你（20:20）”等尤其場次，還熟練地採用各式各樣“金句”，離間情侶們的敏感脊髓：

《我要我们在一起》在公映之初倍受期盼，是因為它改編自風靡一時的豆瓣長帖《与我十年长跑的女朋友就要嫁人了》：

本屆觀眾們，苦爛片久矣

美國作家斯蒂芬·平克在《当下的启蒙》中，也提到過“影片重映”在早年間的特殊性：

“看豆瓣原帖哭得沒用，看影片讓我覺得如坐鍼氈。”“完全就是MV加PPT影片，故事情節全靠旁白促進，女演員對白功力都很差。”

男主呂欽揚與女主凌一堯長達10年的真愛長跑，最終未能敵過殘暴的現實生活。而原作者也在專訪中提及，其中70%的故事情節內容，都來源於他們的真實經歷。

即便是《指环王》，也難以滿足所有觀眾們的胃口。/《指环王》片花

即便沒有真正象徵意義上的重映，很多備受詬病的爛片，也開闢了嶄新的“宣發之路”：很多流量花旦執導的影視劇，開始造起了“公映三週年”“開拍三週年”“殺青三週年”的熱搜——

也許生活就像《开端》，你永遠不曉得下一次迎來循環的，到底是哪一部經典作品——有人醒過來睜眼一看，他們的青春又回去了；而有人醒過來睜眼一看，他們的青春被三度糟蹋了。

以致於到了前半段，許多觀眾們難以理解，到底是什么意志、哪些共同的三觀，支撐著兩人走了足足10年。

而關上各大取票網絡平臺的網頁，你會發現在未來三個月的待重映影單裡，還有許多即使觀看人數嚴重不足，連打分都沒有的“十週年爛片”——

無獨有偶，前段時間一名影片博主曝料稱《你的婚礼》也將重映，雖然官方仍未作出澄清，但觀眾們已經嚇得連連直呼“大可不必”。

即便“重映”那個詞在現代人內心深處，默認指向的一直是高分佳片——《肖申克的救赎》的原著作家斯蒂芬·金，曾經在另一部經典作品中如此寫到：

除此之外，《我要我们在一起》的短視頻官方帳號，送給他們加了個#青春痙攣現代文學#的tag，生怕自己不曉得這是一部讓人“痛徹心扉”的影片。

觀眾們be like：為什么不索性重映《小时代》？

在知名編劇克雷格與斯皮爾伯格的一次對談中，前者便提及對他們負面影響非常大的一次觀影經歷，是兒時去電影院倚重映版的《登陆月球》，“一剎那，我第二次真正感受到了什么是‘懸念’”。

較之慘不忍睹的新劇，現代人寧可再看一遍重映的老片——

而另一部在2021年初重映的國產青春片《花季·雨季》，即便有第18屆金雞獎的光環加持，貓眼數據顯示其重映10天的電影票房也還不到80元，“連交物業費都不夠”。

文中還有錯字，這是談戀愛不好好唸書的結果嗎？/@貓眼影片

這也說明在絕大部分人內心深處，並非什么牛鬼蛇神都能拿來重映的，只有質量過硬的高分經典，才值得被現代人一看再看，這不但是在滿足觀眾們的鑑賞市場需求，也是對影片行業本身的認同。

即便有了原型長帖加持、有《你好，旧时光》的編劇荒漠親自操刀、有莫文蔚的好歌《这世界那么多人》加成，整部在故事情節上完全不符合要求的影片，平均分才勉勉強強達至了及格線。

關上影片在各大社交網絡平臺的網頁，你又會看見熟識的“哭哭”式宣髮套路——在官方拍下的視頻裡，很多觀眾們頗受觸動，拿起毛巾沖洗淚水，螢幕中適時發生一行“點題”的文字：

一個比一個長的劇名、一場比一場久的哭戲，一次比一次低的打分，不但在重複印證“自古爛片出神曲”的運動定律，也在重複考驗觀眾們的情商與耐性。