西歐總算出了部神作，多樣的想像力讓荷里活自愧不如，拍案叫絕

這時母親才告訴他，當初為的是不讓麥克像他弟弟那般淪為父親的試驗品，她執意帶他離開了。

男主心理醫生魯本的成長經歷，能用三種社會學來說明：佛洛依德的心理學學和福爾摩斯的實證主義。

在那場表演藝術之旅中，我們肯定也能收穫良多。

而麥克，這個探員，他與魯本完全相同，悲觀灑脫，積極主動正面。

馬奈的《草地上的午餐》。

電腦高手胡安負責管理破解美術館的安保控制系統。

誰在誰的夢境裡，我們未確定。

編劇用荷里活形式拍出了一部精妙絕倫的西歐藝術片，帶來了一場多方位的思想狂歡——

假如你是一個資深粉絲、表演藝術迷，那就會發現，這是一場表演藝術的盛宴。

“我夢見我是四隻貓，四隻一同玩。”

《盗梦特攻队》致敬了韓國動畫電影大師今敏。

驚險，刺激，漂亮，像極了那部有張家輝、張學友、鐘楚紅參演的《纵横四海》。

我們惟一曉得的是，兒時的缺失，都造成了自己成年後個性及心理上長久的傷痛。

魯本母親的影片放映室貼滿了影片海報：

儘管魯本沒有嗎成為音樂家，但成為一個締造了很多“表演藝術治療法”的知名心理醫生。

心理學的奠基人和代表人物是佛洛伊德，他提出三重人格方法論（本我，自我，超我）、意識三層次方法論（無意識、前意識、意識）、以及夢境和無意識的關係等方法論。

這五個人分工明晰，情商在線，各個天分異稟，把警員什么的通通甩在身旁，圓滿完成任務，13幅名畫總收入囊中。

Mimi更是依靠靈活的皮膚，作出各式各樣高難度動作。

二、有表演藝術。

這部片子的藝術風格是畢卡索印象派畫法。

但麥克也為一件事情困擾：母親婉拒告訴他，他的父親是誰。

三位男主，探員麥克和心理醫生魯本，就是那四隻貓，同一個人的三種人生。

有大衛.威格納的《布拉格的大学生》、G.W.帕布克斯的《三便士歌剧》等。

實證主義的奠基人和代表人物是福爾摩斯，他曾說過一段很出名如果：

一個罹患“盜竊癖”的女賊Mimi，很可愛，前凸後翹大長腿，致力於偷盜世界各地的名畫、收藏品。

電影是用波蘭小說家卡西林的一句話開的頭：

三、有影片

“給我一打健康的嬰孩，一個由我支配的特殊的環境，讓我在那個環境裡撫育自己，我可借款。任意選擇一個。無論他雙親的才智、傾向、嗜好怎樣，他雙親的職業及族群怎樣。我都能依照我的意願把自己體能訓練成為任何一種人物——醫師、辯護律師、音樂家、大富商，甚至乞丐或強盜”。

夢境與現實生活來回轉換，無縫銜接。隱約可見《红辣椒》、《未麻的部屋》的影子。

推著嬰兒車的男人借鑑波普音樂家布萊恩.史密斯的

那個名字聽起來嗎很......荷里活？

此外，喬治.馬奈的《奥林匹亚》、提香的《乌比诺的维纳斯》、大衛.高更的《手拿水果的女人》、羅伯特.杜韋內克《吹口哨的男孩》、畢卡索《宝拉玛尔的画像》、倫勃朗《杜尔博士的解剖课》、巴齊耶《皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿》、雷內.馬格利特《形象的叛逆》、喬治.霍普《夜游者》、蒂姆.沃霍爾《双面猫王》，總共13幅名畫，全數在夢境裡重生，來反擊魯本。

四、有音樂創作

人物有三維、二維、還有一維（兩條直線）。五官除了三位男主就沒有正常的，三個頭的行人滿大街都是，好多雙眼的歌女四處亂走。

即使，在美術館裡偷畫，竟然能被觀眾們當做是行為藝術。

表演藝術、影片、社會學，你懂的越少，你看見的便越少。

隨便吃頓飯劃拉一下湯都是蒙德里安抽象畫藝術風格：

梵高的《邮递员约瑟夫鲁兰肖像画》裡的郵遞員把他丟下直升機；

身形強健的“拜拜喬”擁有彼得般的身形，只好他嗎在美術館裡負責管理假扮浮雕。

平均值每十秒鐘就有一個梗，可說是漫畫版的《头号玩家》，我們一起來找茬。

麵霸布魯諾是個三維人（真正的紙片身形）負責管理鑽各式各樣縫，門縫、地縫、牆縫......

魯本缺乏母親的陪伴，成為父親的試驗品，引致他噩夢不斷；

探員麥克.科瓦爾斯基，受命追殺Mimi。

思想醫生魯本的母親海因裡希，那位民主德國心理技術專家，便是實證主義的簇擁者。

換言之，不論你瞭解表演藝術是否，都能從整部經典作品中獲得樂趣。

《盗梦特攻队》

除了下面那些，劇中借鑑牽涉到的大大小小、看出來的看不出來的世界名畫及收藏品總共有51件，沒錯，足足51件。

但這只是《盗梦特攻队》表層上的“漂亮”。

除此之外，在劇中，編劇借魯本之口講出，表演藝術是化解價值觀苦惱的重要。

像波提切利《维纳斯的诞生》和蒂姆·沃霍爾《双面猫王》，從一開始就想好要放進去了，為的是製造話劇武裝衝突，後來才想到弄了一個“變章魚”和“快搶決鬥”的戲碼。

一、有社會學。

瑞典藝術家蒙克的《呐喊》；

犯罪行為、心理、表演藝術，《盗梦特攻队》完美結合了這二者，在西歐“掉書袋”藝術風格的同時，兼有了荷里活式的可看性。

波提切利的《维纳斯的诞生》裡的維納斯，變為章魚來追捕魯本；

但是自從母親死後，他的噩夢開始了。

麥克的成長過程中，因母親這一配角的不在場，讓他始終難以釋懷，耿耿於懷在心。

感興趣的老師可以挑戰一下看他們能找出多少件。

只不過故事情節上也很荷里活化。

此外，麥克酒杯裡的冰塊是希區柯克的形像，有一座的影子也是希胖。

還借鑑斯皮爾伯格的《大白鲨》；托馬斯.馮.斯登堡的《蓝天使》；彼得.芬奇的《搏击俱乐部》；約翰.維內的《卡里加里博士的小屋》；黑澤明的《罗生门》等。

有女賊，所以就有探員。

魯本和麥克，本就象徵著一個人的三種相同生活。

後現代主義表演藝術與非表演藝術界線的消亡，讓“表演藝術”之名越發可疑。

維米爾《倒牛奶的女人》；

最後在大阪通俗作品展竊取（肆無忌憚的搶）蒂姆.沃霍爾的《双面猫王》時，整個片段，都是蒂姆.沃霍爾那句“在文學，每一人都能成名15兩分鐘”名言的實踐版本。

劇中的背景音樂借鑑了包含《Creep》《All About That Bass》等在內總共足足24首經典歌曲。

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波蘭編劇米洛拉德.科斯蒂奇，愛好達達主義、印象派、立體主義、奧地利浪漫主義，和波普表演藝術，奉行“故事情節服從鏡頭”準則。

他不停地夢見小時候母親插在動畫電影裡的這些名畫發了瘋，想來反擊他置他於死地。

將魯本討厭的動畫電影與世界名畫相連接在一同：每25幀動畫中就插入兩幅世界名畫，以此來刺激魯本，使他成為一位音樂家。

除了下面表示的13幅名畫，《盗梦特攻队》中對收藏品的借鑑可以說隨處可見，少看一幀都有可能錯失。

他為的是驗證實證主義，拿他們的女兒做實驗。

一直以來，西歐藝術片給人的第一印象就是掉書袋+乏味。

在受到“僱員”魯本，一個知名心理醫生的交託後，Mimi和其它四個夥伴開始了在全世界盜竊包含《维纳斯的诞生》在內的13幅名畫之旅。

五個人都身懷絕技，偷起畫來簡直易如反掌。

委拉斯貴支的《玛格丽特公主》裡，這位葡萄牙郡主咬他的手；

借鑑了馬奈《女神游乐厅的吧台》；

直至在追殺Mimi的過程中，麥克發現，海因裡希是他的母親，魯本是他的弟弟。