是黑馬，但整部片拿下金曲獎影片獎在意料之中！

《八月》的情感是細膩而敏感的，也是充滿著理想和唯美單純的，它讓每一個80後世造成恍惚的代入感，許多攝影機就像是這個二十世紀的生活又穿行時光再現腦海中，恍若隔世。較之英語名《八月》更喜歡它的英語片名《TheSummerIsGone》，一個時代隨風逝去，一種往昔永存內心深處。

《八月》是青海編劇張大磊的成名作，整部影片也是他的兒時烙印，生於80後他，對這個二十世紀有著獨有的情感，他將整部影片送給他們的父輩。

當回憶兒時時，我們沒有太多的參照物，這些承載兒時記憶的大院、廠區、花草樹木、生活場景和人與事，已經隨著迅猛發展的社會或夷平，或面目全非。這就像曾經幾十年的生活被漸漸掏空，而張大磊用《八月》留住了自己，每一幀都能勾起許多記憶。

上世紀八十二十世紀對中國社會而言，是一個極為特殊的二十世紀。西方世界鉅變的衝擊與改革開放帶來的社會思潮的革新與轉型，默默地的負面影響著每一個人的生活。即便是在《八月》中這個偏僻的小衛星城，躁動的韻味也無處不在。

從那一刻起，曉雷或許才隱隱約約感覺到，在一些方面生活的確不一樣了。

其實，《八月》折桂，也合乎金曲獎一貫的文藝氣質，細數近幾屆具備分量的最佳喜劇片，《不能没有你》、《推拿》、《刺客聂隐娘》都是典型的文藝片，只不過這一次它更親睞於一名影片新秀編劇。

父輩那一代人在我們眼裡，被時代貼上了強烈的印記，直觀並且很多執拗，新觀念與新思潮的湧向，狠狠的擊碎他們內心深處的一些東西，但他們卻比我們更加勇敢，既要順應時代，又要發生改變自己，還那么從容，每五分鐘都在努力生活著。

只好曉雷就像坦然一個旁觀者，似懂非懂的注視著身旁出現的一切。

但是變化還是來的猝不及防，那兩年國家開始實行國企轉型，單位解散，曉雷母親的沒了鐵飯碗，迫於生計，遠走他鄉，跟著一個私人片場做場工。

80二十世紀生人或許是這個時代中最特殊的一大批，他們的兒時，經歷了太多自己似懂非懂的革新。在那個二十世紀，兒時不僅有著最歡樂的記憶，也有著最茫然的生活。當新思潮的觸角深入社會的各個角落時，我們像個旁觀者，好似事不關己靜靜看著父輩們的生活，但只不過我們已難以防止的身陷其中，被默默地發生改變而不自知。

《八月》是一部黑白圖像的影片，在那個聲光視效橫流的二十世紀，也算是一股清流。黑白圖像多半能讓人造成一種懷舊的韻味，《八月》也是這種，它講訴了上世界九十二十世紀初，青海小城裡一個普通家庭的故事情節。

中學大學畢業的曉雷總算迎來了那個盼望已久的沒有作業的暑期，但是這個自由的冬天，給他帶來的卻是大把大把百無聊賴的時光。

《八月》編劇張大磊