有“毒”的父愛！為我好，弄癱你！全劇無尿點，反轉強有力開頭駭人

《逃跑》的故事情節不復雜，講訴了父親與兒子之間的控制與被控制關係。兒子Chloe從出生以來就被病症毀滅。高血壓，雙腳麻痺，哮喘，中風，終身與輪椅為伴，稍用力氣促進輪椅就要靠抗生素減輕頭暈，她基本難以獨立踏進家門前，離不開父親的照料。

這些兒子兒時的調皮視頻令她的母性獲得滿足，但同時，她憂慮一天天成長起來的兒子會離她而去。此種對立引起了兒子與父親關係最終的大反轉。

尤其是因《美国恐怖故事》系列，和最近的《拉契特》而奪得“鬼媽”榮譽稱號的珍妮·大衛森，她入木三分的參演了一名控制慾很強的精分父親配角，加上她之後大量“怪異”配角的形像積累，珍妮·大衛森一出場就自帶幾分邪氣，可說是全劇的“基石”。

無法誇大說“父愛如病”，但過分的，自以為是的父愛的確是有“毒”的，就像這些麻痺Chloe雙腳，侵害其心肺，擾亂其生活的藥丸一樣，如急性食物中毒通常毀掉了她的未來和人生。

父愛偉大，但異化的友情關係卻如病症一樣會基因，害了不止兩代人。

綜合起來看，《逃跑》只算一部中規中矩的恐怖片，阿尼什·查甘蒂喪失了“魔力”，迴歸傳統敘事，沒有製造出更讓人耳目一新的技術創新表現手法。

兒子全身是病，但絕非先天導致，而是後天遭受，是父親通過各式各樣抗生素的“投餵“漸漸積累而成。還未完全成長的兒子自從落下了病根，喪失了獨自一人生活，出外交際的能力。只能接受等同於控制的“軟禁式撫育”。

整個過程無疑被父親所控制，水果從成長到最後“喪生”都被定型，父親付出後就會馬上獲得投資回報。而且，就像兒子說的那般，“並非我須要你，而是你須要我”！

如此血腥的愛，可比片尾發生的這些病症可悲多了。

但令人遺憾的是，《逃跑》放棄了敘事上的技術創新，只是套路化的執行了恐怖片的這些經典實例，加上故事情節本就乏善可陳，報以極高期盼的觀眾們自然只能打出基本符合要求的平均分。現階段，《逃跑》豆瓣罰球6.7，僅好於46%的恐怖片。IMDb也給出相似的6.7分，MTC64分。

付出不一定偉大，有時候付出也是一種隱祕的控制，目地還是滿足自我，填補他們心智和人生上的缺陷。每晚兒子入眠後，父親就會去到她的獨立辦公室，一家兒子不方便下來的儲藏室。裡頭存儲的相片和視頻，被她反覆觀看。她一會兒露出滿意的微笑，一會又發生恐懼和憂慮。

電影第一幕就詳盡介紹了為數眾多病症學名，幾乎是用“恐嚇”的形式呈現出Chloe命懸一線、如履薄冰的生活。而父親奉獻一切的精細照料無疑突顯了母性的偉大，一開始把父親的形像刻畫得極其正面。兒子的積極主動，父親的溫和，給家庭的意外貼上了一抹柔光。

最後兩人都“留了下來”，差別是一個皮膚癱瘓躺著床邊，一個心靈麻木再也離不開那具“行屍走肉”。

比如說劇中數次發生了父親在家裡的較大型溫室栽種水果的鏡頭，從澆灌，採摘，到最後成為飯桌上的食材，被製作成撫育她和兒子的菜式。一連串鏡頭拼接起來，只不過暗喻了父親與兒子的關係。兒子就是她溫室裡的“花瓣”，看起來父親努力精細地澆灌，付出頗多，但等待它們茁壯成長起來後，就會被製作成各類菜式。

但《逃跑》的有點兒是，驚悚氣氛做得更足，反轉更加自然，三位女演員也分別重大貢獻了不錯的演出。

即使兒子已經為人父，但被父親養大的她，也基因了此種控制慾。父親的控制慾的表現是“付出”，而兒子則表現為“復仇”。

這和《血观音》的開頭有異曲同工之妙。《血观音》中，兒子帶著義肢前上看完父親，曾經精明的父親形如枯槁。兒子不惜耗費一切為父親“續”命，為的但是讓她活著忍受苦難，滿足她的復仇之心。

但那些都是編劇“心機深厚”的鋪墊罷了。前面有多溫暖，後面就有多陰冷。當兒子Chloe從一粒藥，造成顧慮，動搖友情，最後找到真相，讓父親露出原形，偉大的父親形像瞬間坍塌，友情關係變成極端控制，所有的付出都是滿足自我佔有慾的“幌子”，就像那句“我是為的是你好”的“自以為是”和“過分關懷”。

近幾年，優質的恐怖片確實稀缺，從文檔敘事到驚悚氣氛，做到標杆等級的莫過於墨菲·皮爾的《逃出绝命镇》（GetOut）。《逃跑》也在文檔層次上儘可能做到了精細。

當兒子發現父親為的是“投餵”和控制，而裝滿了整個雜物間的藥瓶時，那份震撼自然不言而喻。由此，病症和抗生素順利完成了多重暗喻。過分父愛等於急性病症，最後就是“培養”出廢棄物般的下一代。

但，全劇節拍緊湊，反轉力度不錯，總體趣味性尚佳，填補了深度嚴重不足，餘味不夠的優點，依然能給絕大部分粉絲帶來觀影快感。

《逃跑》只不過與之後丹尼爾·凱奇執導的《疯狂父母》、《星之彩》等在故事情節上“如出一轍”，講訴了最親近的雙親忽然“黑化”，對兒女採取極端暴力行為的血腥經歷。

《逃跑》的文件系統就是讓未成年人逃離“過分的父愛”。電影中的病症和藥丸就是過分父愛的表徵和結果。