不一樣的“歌舞片”，全靠觀眾們他們“腦補”

巧合的是，安東碰到車禍，肩膀被折斷，三個小女孩路經，他也用幾百美元買了其中一個人的襯衫。

就像警長在影片結尾感慨的一樣：

在看了威爾遜的短篇小說《老无所依》之後，自己決定把故事情節搬上大銀幕，衝擊奧斯卡金像獎。

牛仔是一名退伍老兵，早就喪失了振臂一揮的氣魄和話語權，生活在現代社會的邊緣；

但在整部影片中，一點配樂都沒有。

處於事業中後期的老警長蘭斯想要保護牛仔，也重新加入其中，並把此次任務視作挽回事業、挽回意志的關鍵機會。

這二者儘管存有差別，但主人公都是“大人物”，主動揭竿而起，結果都是公義必勝。

《老无所依》是一部另類又精采的經典作品。

編劇在接受專訪時稱到，自己用竭盡全力想讓觀眾們瞭解一個時代。

之後，《巴顿芬克》更是在戛納影展奪下金棕櫚。

兩人隔門交戰的這時候，編劇把此種“愜意”帶來的壓力全數給到觀眾們，無時無刻不在考驗我們的心理承受能力。

喬爾·米勒、伊桑·米勒，就是這鬼才的編劇。

兩天，毒梟火拼之後，無一生還，留下200億美元。

儘管小女孩對鉅額的金錢則表示婉拒，但轉過身去，也因而和同伴起了爭吵。

米勒兄妹的成名作《血迷宫》一經公映，就在數個影展引起轟動，被譽為 “新世紀的影片神童”。

但是，對青年人而言，唯利是圖已經悄悄地成了自己的宗教信仰。

這么憋屈的歌舞片，是空前的。

即使社會變革，世風日下，人心不古。

兄妹倆所有的經典作品都一同戰略合作順利完成，因而被稱作“米勒兄妹”。

米勒兄妹讓我們看見，昔日俠客通常的牛仔居然軟弱地在夾縫中求生存，萬馬奔騰的東部在步入現代文明之後是這么荒蕪。

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但自己沒有拍過驚悚片。

莫斯，一名世界末日的牛仔，出席過越戰，退伍之後無所事事，靠狩獵維生；

莫斯在逃至委內瑞拉的這時候，身負輕傷輕傷。

後來發生了心理歌舞片，什么是心理歌舞片?

為什么會發生暴力行為？

從配角形像和故事情節出現的地點上看，這確實是一部歌舞片。

但卻沒有傳統歌舞片中暴力行為的槍戰場景。

講得還不錯，得了奧斯卡金像獎影片獎。

他碰到了兩個小夥子，開價500英鎊，要買一個小夥子穿在頭上的襯衫。

而且沒有大量刻劃暴力行為的表象，而是把重心放到更深層次的深入探討：

更顯淒涼！

在我們摩拳擦掌、躍躍欲試的這時候，編劇卻說：

毒梟頭目對安東的造成懷疑，又派出一波殺手，此次，不但要殺牛仔，還要殺掉安東。

“現代人不再相互稱謂先生、老伯，毒品和金錢超越了一切……”

重點不再是過分直觀的、一分為二的善惡，而是藉以抨擊現實生活弊病。

傳統的歌舞片，多半把歷史背景設置在19世紀末下半期，英國東部大研發。

在傳統的歌舞片中，或悠長或激昂的音樂創作，配上英國東部壯麗的景緻，再加上快意恩仇的故事情節，能給人一種無比自由的感覺。

三位好手招招制敵，卻又不緊不慢，行為舉止神祕莫測。

這讓人感覺暴力行為無處不在，隨時都有可能在沉寂中爆發！

“我要講一個悲劇。”

歌舞片是從1903年誕生，一直受人熱烈歡迎。

惡魔與公義，追捕與反追捕，危機四伏，高潮迭起。

警長面對殘暴的現實生活，再度深感恐懼、無力、茫然，引咎辭職。

02 那個時代糟透了

牛仔、殺手、毒梟、警員，英國德州、馬路、高速公路旅店……

大人物變為小人物，主動變為被動，家國情懷變為一己私慾。

老警長見過英國的白銀時代，對現如今的冷漠所以難以理解。

但在《老无所依》中，故事情節出現在20世紀末下半期，這時候英國東部已經是十分繁盛的現代社會；

當一望無際的丘陵和無窮延展的馬路發生，我們聽見老警長正在無力地悲今懷古。

當他提出把喝了三分之一的啤酒也給他時，這群小夥子卻開出了低價。

他被追捕，並非即使他要抵抗惡魔、挑戰權威，而是即使他們自私。

莫斯見錢眼開，據為己有。

安東追回了鉅款，卻因車禍斷臂，悄然消亡。

這種認為，出乎意料的結局也情有可原了。

牛仔陰溝翻船，逃過了所有的追捕，卻被一大群街頭混混殺掉；

最終，莫斯逃過了所有的殺手，卻在委內瑞拉境內，被一大群無業遊民殺掉；

殺手安東·奇古，奉命前去追回款項、取人性命。

兩人展開競逐。

殺手和牛仔之間的對決，也是在一片喧鬧中進行。

代表公義的警員儘管步步緊追，但次次落後一步，沒機會出一次手，無用武之地；

那些元素放到一同，怎么著都得是打架打到爽的歌舞片。

代表惡魔的殺手，圓滿完成了所有任務：找出錢，殺了拿錢的人，殺了牛仔的丈夫。但回家就碰到了車禍

03 憋屈的歌舞片

移民與土著、警員與歹徒、牛仔與匪徒，壓迫與抗爭，表現一種積極進取的立場；