韓延又講了一個關於向死而生的好故事情節

別人在燒火盆，他卻明目張膽地拿了張紙錢，給他們點菸。

自己深挖了那個看似邊緣的行業，拆分了社會傳統面對於殯葬者的仇恨，也藉由《人生大事》整部經典作品，來彰顯出一種難能可貴的，對於小人物和普通勞動者的文化關愛。

三哥看似冷漠叛逆，只不過內心深處寂寞缺愛。而小文表面上懟天懟地，只不過卻很懂得對人好、投資回報自己的愛。

如果看完整部影片後，再看見一名殯葬師時，你願意對TA笑容，或者同TA握個手，堅信整部電影的象徵意義也就實現了。

但只不過小文也是三哥的救贖。小文讓三哥發現，原來他們是被須要的，原來他們的存有是有價值的。

兩人初見時爭鋒相對，針尖對麥芒，好似天界混戰通常。

老莫覺得女兒不成才、不聽話、自甘墮落、沒有責任感。

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但只不過自己之間就是彆扭，就是不敢穿透。相互都礙不下面子，拉不下臉，而且才讓誤解顯得愈來愈深。

做為韓延首度編劇的影片，整部電影延續了其“生死四部曲”裡一貫的文化美感和心靈關愛。

所以，更關鍵的是不留惋惜，好好活著。

整部影片之所以選擇殯葬題材， 選擇在重慶攝製，同樣也是最貼合當下、貼合時代的表達。

它讓我們看見了一段真正幸福的家庭關係：是無條件的絕對信任，也是患難之中的相互理解與扶植。

三哥的心結，歸根到底只有兩條，他覺得母親不夠愛他們。

《送你一朵小红花》的主題也是抗癌。

即便，禽流感五年，如果說我們學到了什么，那一定就是珍視眼前。

只有小文很驕傲地說，我的爸爸媽媽，是“種月亮的人”。

歸根到底，那個世界上並沒有完美的家庭，每一人多多少少都會有許多原生家庭的對立與癥結。

並且它選擇了一個更獨有的突破口。

人生除死無大事。

他以殯葬師的身分，見證了很多家庭的哀傷和告別，但這原先對他而言只是工作罷了。

陌生人之間，同樣也能造成血濃於水的情感。

表面來看，是三哥給了孤兒小文一個家，讓喪失外公的小文，有了父母和依靠。

三哥總算知道，原來在母親心底，並並非將殯葬業排到第二，他們排前面，而是母親早就將他視作了惟一的接班人。

你會看見，殯葬師是很體面的。

在《人生大事》以前，儘管也有少數的華語影片裡牽涉到了喪禮、入殮，但總體而言，那個題材在市場上還是稀缺已久。

當三哥總算知道了殯葬行業的價值和象徵意義時，他也就讀於懂了母親對他們的愛。

即使望子成龍，而且老莫每次看見三哥，都忍不住指責他、想要打醒他；

矛盾重重，缺少溝通交流，充滿著誤會和疏遠。

圓寸，花襯衣，夾腳鞋子，褲衩外套。

整部影片中的家庭，只不過有三層涵義。

直至後來，他才慢慢地從那些人和事裡，認識到了那個職業的使命感，甚至於重新思索他們的人生。

一是三哥和小文之間的“臨時家庭”。

最終，讓這對兄弟二人走向和解的，既多虧了小文，也還是即使自己賴以為生的殯葬行業。

也是整部自然主義題材的經典作品裡，一種最珍貴、最幸福的象徵主義韻味。

熊頓的職業是一位小說家，而且韓延非常巧妙地，將那個原先很感傷的告別故事情節，包裝在一個幻想戲劇式的機殼裡。

他不討厭那個行業、想要逃出那個行業，這背後的其本質是，他看不出殯葬業的價值，也看不出他們的價值。

提及殯葬題材的電影，可能將絕大多數人的第二反應都會是《入殓师》。

韓延的經典作品一直都有較為強的時代關愛性。

韓延同樣在電影中延續了他們一貫的、對於中國式家庭的思索。

最開始小文甚至無法理解“喪生”的象徵意義，她只曉得外公被裝進了一個大箱子裡。

市井氣，混不吝，不敬畏生死，這是我們對於殯葬師三哥的第一印象。

整部影片裡沒有那么多天馬行空的幻想元素，反倒充滿著了飽滿、真實的生活細節。

自己讓被害者能夠以生前的容貌，來與家人告別。

而殯葬師所做的，就是幫助自己順利完成最後的典禮，也幫助自己填補最後的惋惜。

即使他也不認同他們。

那個行業也是很溫暖的。

到最後，當旁人看不起殯葬師，指出它是無法說的、不體面的職業時。

而且她才很執著地找三哥，讓他將外公送給她。

但這一次，韓延又選擇了一個迥異的突破口。

連本該一視同仁的小學同學，在提起殯葬師的這時候，也變得多有避諱，似的媽媽是殯葬師，小孩都會變得低人一等。

但後來，自己即使宿命的趨同而惺惺相惜，即使對彼此間的境況感同身受，而真實地上演了唐僧和孫悟空之間不打不相識，從陌生人變為父母的全過程。

看完整部影片，你會對殯葬行業有一個新的認識。

這五年以來，我們眼之所見、耳之所聞，親歷和親眼目睹了太多的離別和痛苦，也愈來愈多地會去思索生死這種沉重而宏偉的議題。

只不過看見這兒才恍然大悟，為什么故事情節最開始的三哥，會是那般一副混不吝的模樣。

電影裡殯葬師三哥上場的第二個攝影機，可能將就會讓你大吃一驚。

但只不過《人生大事》以殯葬為主題，拍的卻是衣食住行、是最有煙花氣的生活。

也即使想要獲得母親的關注，而且三哥才愈發地忤逆老莫，講出許多傷人的、口不擇言的氣話。

他的前男友不認同他：前男友一直說他是幹“那行”的，但就是不願意講出他的職業，即使覺得晦氣。

三哥的“客人”不認同他：被害者的金戒指不見了，兒媳婦的第二反應就是，被殯葬師給順走了。

兩人儘管沒有親屬關係，但卻有著眾多共同之處。自己都是缺乏雙親的關懷、外貌堅硬、內心深處柔軟的“刺蝟型人物”。

女主角是一位殯葬師。

但那部影片所呈現出的喪葬人文根植於韓國本土，再加上本木雅弘飾演的是一位小提琴音樂家改行的入殮師，總體給人的感覺，也充滿著了親情和體面。

一位中國的入殮師，又會是一副什么模樣？

再往後看會發現，那個職業或許總是圍繞著仇恨和誤會。

《人生大事》所做的，就是教我們怎樣面對生死。

編劇導演劉江江在攝製前籌備了一年，在滄州、大連、青島、重慶、白洋淀等地實地考察，專訪了很多入殮師，還融合了自身的家族經歷，才寫下了這種一個非常鮮活的、接地氣的殯葬從業者故事情節。

在死和生之間，並沒有那么大的差別。每兩具冷冰冰的屍體，都曾經是鮮活的心靈。對死的認同，就是對生的認同。

這段關係未必須要血緣關係來維繫，即使友情是創建在付出、關懷和陪伴上。

與其把時間浪費在對立和糾結上，讓誤會的鴻溝愈來愈深，比不上趁一切還來得及，去把對立說來，去見你想見的人，再給他一個大大的擁抱。

殯葬師三哥，所呈現出的是更現實生活的成人視角。

影片本體來說，《人生大事》的另兩層稀缺性，在於借題材外衣，包裹了一段精采抓人、有笑有淚的親情故事情節。

整部影片的存有，能說是彌補了該題材在國內熒幕上的空缺。

家中世代從事殯葬行業的他，就是在那些白眼和仇恨之中長大的。

即使想要保護小文，而且三哥才從一個生活渾渾噩噩的人，漸漸找出生活重心，擁有了家庭，變為了一個有使命感、有擔當的“母親”。

這是隻有小孩就可以講出如果。

《滚蛋吧！肿瘤君》裡，他講訴了個性悲觀的抗癌女孩熊頓的故事情節。

但我們缺乏的從來都並非愛，而是怎樣正確地去表達愛。

絕大多數人都說他“晦氣”“吃死人飯”，不願意跟他擊掌，不願意跟他靠得太近，不敢跟他做鄰居們。

人總是到了喪失才會生氣。許多這時候，喪禮對一個家庭而言，不僅僅只是告別，也是最後一次去關懷、去陪伴家人的機會。

整部影片所展現出的，只不過就是那個行業最真實、最市井的生態環境。

電影只不過有三個視角。

那么，華語影片裡的殯葬題材呢？

電影很真實地還原了此種中國式家庭的困局：

許多人都說觀看整部影片的過程就像是在坐過山車，前一秒還在哈哈大笑，後一秒就忍不住淚如雨下。

某種意義上，整部影片講訴的不再是“抗爭”肺癌，而是與它和解。

生老病死，《人生大事》講訴的並非病，而是更簡單的生與死。

自己幫忙打撈遺體、幫被害者復原儀容、甚至幫被害者拼骨。

而另一方面，三哥與老莫之間，也刻畫出了一段很典型、很真實的中國式家庭父子關係。

殯葬之所以遭到避諱，便是即使在傳統基礎教育裡，我們缺少恰當的喪生基礎教育，我們總是在企圖逃避喪生。

自己之間缺少的並並非母愛，而是溝通交流。

面對喪生，只有不再逃避，不再遺忘，就可以很好的活著。

但她能用他們的筆法，關上另一個幸福的、天馬行空的世界。她是漫畫書的創世神，也在那兒找出溫暖和力量。即便喪生註定是起點，活著的過程，曾擁有過的歡樂，才是最重要的。

宿命似的跟熊頓開了一個非常大的玩笑。病魔很殘暴，心靈很短暫，她註定並非惡魔的勁敵。

因而，整部影片在類別上，首先是一部行業影片：它會帶你步入到了一個相對陌生的、不為人知的殯葬業，讓你看見從業者的工作和生活。

和觀眾們一樣，女主角三哥最開始飾演的，也是一位旁觀者的配角。

國產電影觀眾們對韓延那個名字都並不陌生。

它在類別上既是一部青春片，又是一部家庭片，也探索了更多現實生活層面的議題，比如說少年兒童的心理關愛、自我成長，還有人與家庭、社會之間的感情紐帶。

他希望女兒能承繼他們的事業，而這份身為殯葬人的技藝，也是他惟一能留給女兒的財富。

電影的敘事主線，是由好幾樁喪事所串連起來的。

整部影片想要告訴我們的，喪生並不可悲，喪生是我們每一人必經的起點。人生大事，就是好好地來，好好地走。我們都有這兩天，都要向他們愛的人告別。

《人生大事》的主題，同樣也是「不再逃避，直面死亡」。

正如編劇韓延所言：“是用輕鬆和親情形式把絕望剝返回，直面心靈的逝去。”

而孤兒小文，則讓我們看見了一個更加溫柔和唯美的幼兒視角。

在告別的時刻來臨之後，珍視眼前，和你愛的人過好每兩天。