你還在用綠幕拍戲？OUT了，現在都用“該遊戲”拍電影了

當我問到，是否是做特技太貴之時，有金主的燕子的答覆卻完全並非這么回事：特技還能吃得消，可讓女演員對著水蒸氣唱歌，委實太考驗那些報數字的小鮮肉們的唱功了。

1959年公映的希區柯克的影片《西北偏北》中的大量驚險場面。

在1930二十世紀之後的影片還會用到油畫的佈景板，是從音樂劇照搬來的實戰經驗。

更關鍵的是，也許原始預設的場景，和真人配合的這時候還是很多違和。

可惜的是，在攝製現場，明星們在一大堆綠幕中蹦來跳去，編劇和其它主創人員也只能在腦子裡想像最終鏡頭會是什么樣。

真人不可能將發生改變，用該遊戲發動機搭建的虛擬場景，卻可以在技術人員手裡，瞬間削去雄偉的山脈或碧波盪漾的河流……

做電影的好友燕子曾經和我吐槽說，還是拍現實生活題材的影片，才好。

還好，那個問題，現在已經不太困擾燕子了。

比如說直升機追捕，還有在拉什莫爾山腳下的場景，都是女演員在攝影棚攝製順利完成，女演員身旁放上幾塊影片熒幕，播映事先拍好的景物，配合女演員演出，達至理想的效果。

景隨人遷，人隨景移！昔日加在《富春山居图》的這句評語，用在該處，更顯直白。

除了技術數百萬級提速外，真正最顛覆的還是女演員唱功的指數級提高。

LED玻璃幕牆會顯得更真實，至少在最後成片之時，但這一切與否變為了一個音樂劇呢？

甚至還有個能模擬夜空的LED牆壁，去締造出變形金剛主題場景，接著直接用它攝製，製作者在動態製片人過程中對智能化內容做出動態反應和處理。

此前《权力的游戏》第七季中龐大對戰場面，已經把這種的效率減少到了底線。

影視製作中後期能前置，才是該遊戲發動機帶給影視製作業最大的魔幻，一個真實存有的夢工廠。

電影的進階，自然不能變為又一個在傳統話劇經營理念的舞臺束縛下的“三一律”（西方話劇內部結構方法論之一，求一齣戲所描述的故事情節出現在兩天之內，地點在一個場景，情節服從於一個主題）

只好，對著“人”和“景”表演，也就更有了真實的感覺。

變化所以不但於此，不然怎么稱得上是顛覆式技術創新。

憑藉著強大的虛幻發動機技術助推，LED玻璃幕牆所呈現出的幾乎就是最終視覺效果的大背景，所見即所得，女演員不必再對著綠幕和水蒸氣唱歌。

這是個什麼樣的場景？

作者 張書樂，新華網、人民郵電報專欄作者，網絡、該遊戲產業發展資深評論家人

為的是化解那個問題，克雷格攝製《阿凡达》時，就曾用虛擬攝影機在現場預覽涵蓋了特技的最終鏡頭。

依照影視製作業界的說法，當該遊戲發動機被引用到影視製作劇的製作之後，憑藉著發動機助推的“動態LED牆攝影機內視效”，實現了影視製作劇的第三代“虛擬製片人”。

《曼达洛人》動畫電影指導就說，“它完全圍困著你，很震撼！你會忘掉他們是在室外，而並非到了另一個地球。”

至於須要對戲的配角，那就在大背景上加個綠幕，現場看上去是個“補丁”，但真人面對面的“溝通交流”，也就沒那么很多違和感了。

荷里活當時許多科幻片都會用到大背景板，當時的大製作影片《绿野仙踪》的大背景就是畫出來的。

但真正顛覆式的，還是場景並非大背景板，而是一個動態變化的公益活動佈景。

《曼达洛人》從第二季開始就採用虛幻發動機的技術，結果速率超級快的就順利完成了製作。

在《曼达洛人》裡，就以LED牆做為大背景，修建一個直徑約22.86米、高6.4米的虛擬劇組用動態3D發動機渲染。

直觀而言，就是過去全程都是綠幕，女演員也不了有沉浸感，現在有了大背景鏡頭，甚至於演對手戲的虛擬配角（也可能將前期是女演員通過動作捕捉順利完成的動畫電影）。

假如僅僅如此，只但也但是效果更強而已。

只是，這種先期預設出特技，產品價格同樣不菲。

理由是該遊戲挽救了攝製，綠幕不再是萬能的哆啦A夢（總是有太多中看不中用道具）。

刊登於《人民邮电报》2022年1月7日《乐游记》專欄320期

就似的超級英雄影片最低光的時刻，當屬《复仇者联盟》裡英雄們與滅霸的“終局之戰”。

假如眼神不對，動作不到位，後期合成沒法，就只能找原班人馬再來一遍，費時費力還費錢。

配角在前進，大背景、太陽光同樣在變化，動態轉換之下，女演員嗎就似的在“真實”的外太空中詮釋著一個英雄的生平事蹟。