《暴裂无声》編劇忻鈺坤：只呈現出了百分之一戲份，開頭沒有被和諧

忻鈺坤：是因為影片還沒公映。《心迷宫》的8.6也是在公映完結三個月之後才定在那的，而《爆裂无声》還沒走完路演，就從7.4到了7.7，我堅信最後還是會更高。

再成年一點，看見許多日本影片、荷里活新的敘事影片，比如說諾蘭、維倫·紐瓦，日本的奉俊昊、樸贊鬱，都是這個時期尤其討厭的，即使看見了社會的問題，國產影片裡極少有這種的經典作品，只好漸漸形成他們的影片觀，覺得影片必須是多層次的，很多樣的。

我延續你那個話題，如果說我們覺得平均分低，很似乎有一部分觀眾們是看完《心迷宫》之後，對編劇有了尤其高的市場預期，那個市場預期並非《暴裂无声》同一個方向的，有人會說故事情節沒有《心迷宫》精緻，但自己沒看見影片在除此之外層面有提高，要千萬別看一看視聽詞彙和影片層次感的東西？

最初影片名字用過《山野追踪》、《恶人》，只不過感覺都要比《暴裂无声》更有賣點，為什么換成現在那個名字？

將來有商業片的電影劇本找回來，會不能婉拒？

您個人很重視觀眾們的反饋，他們在豆瓣等網絡平臺也有帳號，怎么看《暴裂无声》比《心迷宫》評分低的情形？

《心迷宫》很成功，觀眾們能跟著故事情節走，很有代入感。但《暴裂无声》更有涵義，有許多暗喻、意向的東西，會不能害怕觀眾們很難理解，有距離感？

現在觀眾們看見的動作戲的效果，他們滿意嗎？

宋洋之後只不過算是徐皓峰編劇的御用女演員，你是怎么找出他來參演女主角的？

忻鈺坤：即使在《心迷宫》的這時候，我們宣發沒有實戰經驗，沒有找出一個較好的定位，後來到了宣發環節，覺得影片的劇名在和觀眾們見面之後，是一個尤其關鍵的信息，許多人是通過劇名來認識電影的。

是不是最喜歡的編劇、影片類型？他們最想拍出什么樣的電影？

忻鈺坤：遠遠超過我的想像，我們只剪掉了許多大尺度的動作戲。而且電影的沉重和力量都有保留的。

忻鈺坤：有了資金、有了資源，但真的有整體實力嗎？只不過很難說。拍完《心迷宫》之後，有很多投資方拿著電影劇本，或者一個IP找出我，故事情節基礎不怎么樣，他們想用三個流量明星，加一個有噱頭的編劇，組一個可能將很暢銷的東西。但我反觀自己，覺得可能將也達不到對方的要求，只好就先往後退。

忻鈺坤：即使我他們也特別討厭徐皓峰編劇的經典作品，他的風格化是國產片裡較為罕見的，尤其是武俠片的分支裡做到了新嘗試，所以對宋洋的負面影響也很深。

忻鈺坤：我他們非常滿意，即使觀眾們只看見了百分之一，還有許多酷炫、很棒的攝影機只不過剪掉了，一是考慮影片的節拍，二是加進來觀眾們會覺得張保民更像打不死的蜘蛛人了。

影片裡的地域民族特色呢？這一次是返回了你的故鄉。

影片裡有許多動作戲，嗎影片攝製最困難的部份？

影片中有涇渭分明的社會階層，有矛盾有抗爭，也有對權貴社會階層的嘲諷等等，這在電影劇本和後來的影片審核中是不是遇到阻礙，做過修正？

忻鈺坤：整個影片製作都很困難，製作體量、人數減少、場景複雜都少於《心迷宫》，我也曉得它將來要登陸院線和觀眾們見面，而且每一幀、每一秒的把關都很嚴苛。並且我們夏天在內蒙古的野外攝製也有實際的困難。動作戲所以有動作戲的難度，對女演員的考驗更大，許多觀眾們覺得張保民像一個打不死的戰神，只不過仔細觀察，人物的動作合情合理，也是在合理的心理動機基礎上去做那些事情，而且攝製中女演員會更困難、更辛苦一點，即使我們前期攝製的素材，在最終成片裡只用到了百分之一，而且前期攝製了大量的戲份。

我自己最想拍的還是《暴裂无声》，那個影片劇本原本就寫在《心迷宫》之後，險些成為我第二個經典作品，通過《心迷宫》觀眾會發現我是一個願意和觀眾走的很近、有交流的編劇，而且我堅信我的影片不能婉拒大眾，而是會讓大眾不易接受。之後也有人問我，你在開頭做了讓步等等，我想說的是，我願意為我的目標觀眾做讓步，我希望觀眾們都能討厭整部影片，可能將他們的認知和訴求不一樣，但還是能通過影片獲得自己想要的東西；但商業邏輯的大眾影片我是接受沒法的，他們是在算計觀眾，他們指出有這樣和這樣元素的組合就會暢銷，我不同意此種邏輯。

《心迷宫》之後有了資金也有了資源，為什么不去拍更有商業性的大片？

忻鈺坤：只不過我覺得只有兩部經典作品還看不到編劇在地域上有什么企圖心。最先寫《暴裂无声》的這時候是因為想做為首部經典作品寫一個熟識的故事情節、熟識的生長環境，也可能將更有理解力。寫完之後陰錯陽差先拍了《心迷宫》，是陝西的農村，也有人打趣說你嗎要拍農村四部曲，這可能將是個巧合吧，到下一部就會換除此之外一個環境，這真的並非一個訴求。