75歲吳宇森再戰荷里活，新劇追求動作極致，一句對白都沒有

隨即就步入了吳宇森最黃金的7年，從1986年到1992年，他相繼攝製了《英雄本色》《英雄本色2》《喋血双雄》《喋血街头》《纵横四海》《辣手神探》等經典動作影片，一舉打下他們在澳門動作影片應用領域的話語權。

好朋友張徹，把吳宇森從懸崖旁邊拉了回去

探索之路是艱苦的，吳宇森險些半途卸任

成也荷里活，敗也荷里活

隨著不斷地試錯，吳宇森也漸漸成了市場上出名的票房毒藥，後來他離開了邵氏，到了新藝城。新藝城討厭拍戲劇，這並非吳宇森討厭的應用領域，雖然他也拍了許多代表作品，比如說《滑稽时代》《摩登天师》《两只老虎》等等，但是新藝城也沒能成功把他送回上坡路。

吳宇森兒時隨雙親到澳門生活，但是即使母親長期眼疾在身，夫妻倆只能定居在貧民區。後來吳宇森有機會到臺灣地區念表演藝術，並且有機會攝製許多實驗性影片。

《英雄本色》在澳門影片史上具備很關鍵的話語權，某一角度來看，是整部影片打下了後來的澳門現代動作影片的基調。在那之後，澳門的動作影片還是以武打片居多，從《英雄本色》開始，我們發現“槍”也能像功夫一樣，讓觀眾們的激素下降。

《追捕》是2016年拍的，已經過去6年了，吳宇森沒有再度攝製華語片。

70二十世紀，追隨他們的大姐，吳宇森也攝製了很多的功夫片，比如說《女子跆拳道群英会》《少林门》《豪侠》等等。但是功夫片的時代已經過去了，邵氏的方逸華老伯當年都說過，徐克這種的大導演去拍武俠片都撲街，不用說其他人了。

到了荷里活之後，吳宇森很快就入鄉隨俗，學會了荷里活的那一套，

但是這並沒有制止吳宇森在那條馬路上繼續探索，以致於後來，他成功打造出了他們的張氏藝術風格的暴力行為美學。

《赤壁》是吳宇森迴歸華語片市場的迴歸之作，但是，他頭上的荷里活的許多東西已經揮之不去，這讓影片《赤壁》成了外國人眼中的《赤壁》，對白極為之尷尬，在為數眾多大咖明星的領銜之下，電影票房再度大賣。

但是1993年，吳宇森有機會進軍荷里活，那位澳門動作影片大師的經典作品或許沒有了原來的香味。

“暴力行為幸福”是吳宇森影片的標籤，第一部影片就即使過分暴力行為被禁映

有人說，吳宇森的暴力行為美學只不過是從徐克那兒學來的，只是他的大姐攝製的是古裝劇影片的暴力行為美學，而吳宇森拍的是現代暴力行為美學。

但坦率地說，那個東西信用風險挺高的，要不就成“神作”，要不就成“雷作”，看吳宇森大導演怎么拍了，假如能重返《英雄本色》的精髓，估算就贏了。

講起吳宇森，也是澳門影壇的一名傳奇人物，坊間對於他譭譽參半，他的成就也很具備代表性，他的影片職業生涯的浮沉或許就是澳門影片發展史的寫照。

後來吳宇森又主演了《太平轮》《追捕》，可能將在《赤壁》嚐到了投入使用國際女演員的甜頭，能在海外市場播種影片票房，而且在這三部影片裡，吳宇森都選用了許多別國女演員。

再拍華語片，已經不再是這個味

或許就是在徐克的負面影響下，吳宇森攝製了他們的影片成名作《过客》，但是也是因為過分暴力行為，整部影片被禁映。

他攝製的《终极标靶》《断箭》《变脸》等等都獲得上佳的戰績，其中《变脸》更是成了其中的翹楚，豆瓣打分高達8.5分。但是他到了荷里活之後的影片，藝術風格漸漸被同化，或許已經愈來愈難找出張氏藝術風格的暴力行為美學，假如編劇欄的名字改成一名外國編劇，或許也毫無違和感。

就在吳宇森對未來很茫然的這時候，他的好朋友張徹找出了他，讓他主演了知名的澳門驚悚片《英雄本色》，影片一舉成名，締造了澳門電影票房歷史紀錄，吳宇森也重返一線名導的行列。

隨即《风语者》和《记忆裂痕》遭受滑鐵盧，吳宇森的荷里活之旅，告一段落。

但吳宇森的口碑卻徹底敗了，有人評價這是一部雷片，豆瓣6.4，勉強及格。

有人勸吳宇森卸任，他的時代或許已經過去了，那兩年他35歲。

很顯著走到這一步，影片的香味已經變了，為的是電影票房而套路化，必然會受到市場的反噬，《太平轮》6分，《追捕》徹底跌破至4.4分。

讓人不幸的是，他此次重返荷里活，攝製的卻是他最初所追求的東西，一部沒有臺詞的動作影片，追求暴力行為美學的極致，單單那個噱頭，就讓人熱血沸騰，想一睹為快。

即便後來他攝製的《碟中谍2》電影票房戰績仍然不錯，但是已經很難再找出吳宇森頭上獨特的東西了。

1971年吳宇森簽下邵氏，這是他編劇職業生涯的關鍵轉捩點，在這兒他碰到了邵氏五大編劇之一的徐克，追隨他自學攝製影片。

日前，荷里活影片《沉默的夜晚》殺青，而整部影片的編劇，便是75歲的澳門編劇吳宇森。除此之外吳宇森或許是想在整部影片裡追求驚悚片的極致，全劇沒有一句對白，網民直呼：太狠了！

睽違6年，吳宇森再戰荷里活

徐克最有代表性的“暴力行為美學經典作品”，個人指出是《马永贞》和《刺马》，裡頭的許多槍戰場面及恐怖攝影機，聽覺張力拉滿。