“日韓混血兒”後的《掮客》，為什么仍有缺憾？

而警方緊隨其後倒像個觀眾們，見證自己的行為，評論家自己的作法，看不下去了就找出生父表明態度大吵一架，也不曉得與否對影片與觀眾們的關係略有暗喻。

掮客光看錢已能做那場生意，但假如賦予自己使命，舉起挽救國旗，更能心安理得的賣棄嬰，即使這就從純粹交易下降到救贖層面，無論他們心底怎么想，表面上已成為了複合型該事件。

文 | 紅色火車

《掮客》故事情節重心不在講訴追捕或犯罪行為，掮客帶著生父找買主更像旅行，多是光亮顏色，臨時家族也在遊樂過程中，消解了彼此間心結。

但故事情節難點也很顯著，人口數買賣屬於犯罪行為，怎樣通過圖像實踐，既保留倫理訴求，又能深刻闡釋交易雙方的人性正多面體，前者是電影基礎調性，後者是圖像本身，或許理論上這也是最能為人接受，並且觸動人心的表現基本原理。

編劇是枝裕和的續集《掮客》一直倍受關注，除了編劇本身強大的影響力外，明星陣容也很搶眼，有我們津津樂道的宋康昊、姜棟元、裴鬥娜、李知恩等人，其中宋康昊還憑藉著該片領到了戛納主競賽單元最佳女演員獎。

而且《掮客》是一部有缺憾的經典作品，但這並不負面影響我們繼續期盼是枝裕和的經典作品，他獨有的敘事節拍與文化關照，永遠吸引粉絲。只是下一部，還請回歸日文語境，做回這個得心應手的是枝裕和。

只不過《掮客》那個題材本身已提供更多值得深入探討的空間，把友情分拆出先天血緣關係與後天陪伴，敘述組隊式家庭感情生成的過程，這與他的本作《小偷家族》有異曲同工之處。

由姜東元出演的掮客東秀，在孤兒院長大，由己推人，他和宋康昊出演的好兄弟相鉉指出有了拿錢求購的雙親，賣嬰就不用遭遇倫理困局。

整部電影圍繞賣嬰掮客、賣淫女、嬰孩、警員來構成故事情節，我們都在期盼，這將是日本版的《小偷家族》。可影片大覆蓋範圍傳播後，評價卻不好，雖然是枝裕和編劇時，的確依照以往親情舒緩的節拍來講訴故事情節，掮客、賣淫女、孤兒等各個帶著悲苦前史的人物共同組成臨時家族，為著考驗人性的目標共同前進，歷經一段旅途，療愈各自心頭創傷。

雖然從《无人知晓》到《小偷家族》的故事情節，都基於倫理是非之地，但主要是單面觀察，聚焦邊緣化族群。而《掮客》則嘗試更多視角，視角用以分擔看法，每一配角都圍繞買賣嬰兒這件事，表達各自的話語。

詞彙決定普遍性格，而影視製作化過程，本身就是挖掘展現出各少數民族個性的過程。只好《掮客》更像日本思維主導下，移植故事情節數學模型後的韓國影片。

《掮客》姿態很多彆扭，詞彙是不可忽視的問題。是枝裕和身兼編劇，創作能力極強，但做為日本人，創作時腦海中裡必定是以日文定調，故事情節邏輯，人物行為以及對白書寫，都是依照第二語言慣性創作。

李知恩出演的生父素英捨棄小孩後內心深處恐懼，但又無力堅決要回小孩獨自一人扶養，最後選擇親自把關選擇買主雙親。這看上去是對小孩的關懷，實則是精心炮製的推卸責任。挑選出條件更加優厚的雙親無可厚非，但說一千道一萬，最後還得落腳到金錢交易上，這就會讓早先的條件變得柔和，至少真摯會大打折扣。

編劇是枝裕和也難以迴避那個最尖銳的武裝衝突，只好在電影裡反覆反問，但誰都清楚，這是一團纏繞住的虛線，只能弄清有兩種色調，卻無處下手，更不可能將解得開。

只好此種看法在電影裡定位就很多尷尬了，不說是沒有立場，說了又徒增抱怨。而且編劇引出第三個思索，來沖淡“不養就別生”在電影中的尷尬，這只不過才是他想表達的，思考誘導犯罪行為的警方在嬰兒交易中出任的配角，以公義之名，卻促成了不法交易。

其外在表現形式，即圖像刻畫過程，著重依靠日本團隊。日本女演員群做為鏡頭主體，詮釋著自己少數民族的調性。而拍過《燃烧》《寄生虫》的攝影師，也為《掮客》織成了外包裝。

此種對家庭內部結構的深入探討，對倫理困局的描摹，是枝裕和向來擅於的。但《掮客》實際呈現出效果卻很多水土不服，而且觀影體會總在熟識和走樣間徘徊。

來自日本的是枝裕和統率那條船，同時出任導演、編劇和剪接，只好無論整部電影穿著什么樣的韓國服裝，只不過裡頭的骨肉，還是搭建在他那些年觀察日本生活的實戰經驗之上的。而且整個電影假如轉用日文臺詞，觀感也許會順暢很多。

詞彙除了表達少數民族功能，還負面影響演出形式。韓國影片特別著重獨白延宕，時常看到韓國女演員演出碎碎念，是枝裕和也習慣給出這類攝影機，但此次平行挪動，獨白效果或許就變弱了。比如說《掮客》裡裴鬥娜的獨白戲，缺乏日文無實義的尾音，而攝影機卻在等待延宕，只好對白接中斷而陷於沉默，本該維持的情緒立刻被斬斷。

《掮客》好似一部翻譯電影，但是是製作層面的翻譯。即便跨語種寫作極為困難，第二語言自學是一輩子的事。假如好運遇到擅於的語境，所以也能拍出佳作，不過更多則是惋惜。

裴鬥娜等人出演的警方對賣嬰這事立場堅決，不養就別生，從源頭杜絕這類該事件出現。但是人絕非電腦，生活也並非執行十進制命令，而且事情一再重演，過去有過，之後也還會有。