《掮客》：一個迷人但平庸的童話故事

童話故事的結局很美，很廣枝，但加上這些感人的片段，卻難以扭轉《掮客》總體的尷尬和平庸。儘管在那不勒斯影展上首度被世人所見，但對於編劇枝裕和而言，更關鍵的舞臺似乎是戛納。他曾8次入選戛納影展官方單位，其中6次步入主賽。除了《小偷家族》以外，小枝博和都被列為了“金棕櫚”俱樂部。米將他送去了世界頂級女演員寶座，成為戛納惟一的韓國最佳男女演員，也是戛納發展史上最年長的男女演員。

一步之遙，修道院外門上有一個特殊的艙口，能讓單親爸爸匿名棄嬰，確保小孩安全。接管棄嬰的修道院會視情形將小孩交予領養家庭或讓小孩在孤兒院長大。東洙（姜東元飾）是一位天主教會義工，也是一個不著名的“經紀人”。他與經營不起眼的洗衣店的尚鉉（宋康昊飾）戰略合作，藉助他們的工作消除育兒艙的監控記錄，接著偷偷地偷走嬰孩，轉賣給有須要的富足家庭。

李智恩並非沒有唱功。全劇最有張力的一幕是李知恩的看點。交易前一天，我們不小心提及了未曾與小孩溝通交流過的素瑩說“謝謝你的出生”對雨星。小英關了燈，對我們說“謝謝你的出生”。在枝裕和擅於的狹窄空間裡，幾乎看不出女演員的臉，但女歌手李智恩卻充分發揮了她聲音表達的競爭優勢，平淡無奇的五個短句，連節拍都沒有，卻充滿著了艱苦今生，讓人流淚。

無論你用什么詞彙來淡化武裝衝突，這都是關於一個殺人犯、一個人販子和一個無辜的小孩，被警員追蹤拘捕的故事情節。我們都曉得小枝博和不能做貓——和-滑鼠犯罪行為恐怖片，我們也可以看見他企圖維持他們的詞彙藝術風格和節拍，企圖賦予故事情節獨有的編劇屬性。但是，當一個故事情節本身足夠多強大時，它自身的衝擊力會時不時跳出來時間與編劇的藝術風格碰撞，讓電影看上去扭曲。靜水講故事情節的形式在這兒不但無效，而且格格不入。

李知恩沒有宋康昊那般的唱功，一個人順利完成配角的統一，而且依照配角設定，好壞參半。李知恩專訪中則表示他們沒有與已婚爸爸交往的實戰經驗，為此他已經做了許多準備。但她的表現還是不夠精確。素妍對小孩的無知不合乎這條線。東洙問她：“你嗎蓄意不理喻晟，以致於之後難免要分開？”對那個小孩沒有冷漠。

《真相》海報《掮客》明星陣容算不上太多。日本國寶級女演員宋康昊、樸燦裕、沃卓斯基都偏愛裴鬥娜，年長實力派女演員姜東源，日本女歌手李智恩（IU）轉投，金棕櫚編劇減少。重量級配置明星陣容讓觀眾們對整部影片抱有太多期盼。《掮客》海報但是，期盼又落空了。《掮客》幾乎是日本《小偷家族》的重現。

當一個在大型超市賣一罐洗髮水的人和一個賣嬰孩的人，當他們做了相似的善行時，現代人的接受度就相同了，這就是粒子和生活的差別。而且不論“經紀人”的出發點多么正直，父親的選擇多么氣憤，“美化惡魔”都並非很能接受。編劇想說的是好——“每一心靈都有價值，即便是不是選擇，即便受不了”，但故事情節和講訴形式洗車時的玩耍親情，摩天輪中我們的真情，那些大笑話只能是笑話，單獨拿出來是枝裕和的極品.在那些章節中，是枝裕和返回了自己擅於的應用領域，在狹窄的空間裡締造了最溫暖的感情流。

在《无人知晓》中，劉樂友美接著在2022年，做為日本編劇，他首度主演了一部韓國影片，讓女演員宋康昊成為韓國影片史上首位戛納女演員。亞洲地區女演員最想戰略合作的編劇”歌迷們。《掮客》是枝裕和的第三部國際經典作品。在贏得金棕櫚獎後，他已連續拍了兩部非日本影片，但評價“難以接受”法日合拍《真相》雲集了瑪格麗特·德納芙、茱麗葉·比諾什等為數眾多比利時社會名流，迴響差強人意。

在那個世界上。童話故事的結局很美，是枝裕和，但加上這些感人的片段，卻難以扭轉《掮客》總體的尷尬和平庸。在三次國際製作嘗試都贏得了溫和的迴響之後，是枝裕和能否找出其它方式來突破他們的瓶頸，這可能將是接下來歌迷們最期盼的事情了。編劇/寧力瑪莉編輯/提米寫作/幗潔

電影的最後，素英選擇了女警秀珍給她的建議。除了商顯的不幸，其他人付出了應有的代價，獲得了最好的結局從警官秀珍到最後兩對養父母，每一人都參予了宇星的成長。SoYoung在假釋後被釋放獲釋。總算，她鼓起勇氣去向警方徵得同意。兩輛小轎車裡，後視鏡是自己五人當年惟一的合照。小轎車在奔跑的蘇英身旁蹣跚而行，想著難得的溫暖和關心。

讓我們回憶一下是枝裕和最動人的時刻。這些時刻是有底線的，底線是“真實的”。《小偷家族》裡也有嫌犯，也有殺害嫌疑，但人物的人物設定、行為、生存手段、形式自己的社會大背景所帶來的思索都是有說服力的。在這種的底線下，我們願意堅信是枝裕和給那個殘暴的世界裡的小人物帶來了溫暖。但是《掮客》是扭曲的。

這一次，自己偷走了玉星。誰曉得兒時敷衍了一句“爸爸會回去接你”的爸爸，隔天嗎回去找小孩了。自己都不曉得這個女警秀鎮（裴鬥娜出演）和她的同事們已經追蹤自己兩個月了，等待交易將“人販子”繩之以法。即使懼怕引發天主教會和警員的注意，董-秀主動帶素英去尚鉉的洗衣房。尚鉉威脅誘使，向素英解釋了“善意”，自己不但能為小孩找出很好的成長環境，但是賺了許多錢，一石二鳥。

採用相同的故事情節模版，以韓文的形式女演員們，重複著《小偷家族》的溫暖和恐懼——被捨棄的生活有象徵意義嗎？精心拼湊的真愛經得起什么考驗？恐懼中淡淡的溫暖值得保護嗎？儘管整個故事情節都搬至了日本，此種換湯不換藥的自我重複，既沒有陌生的人文和詞彙帶來的新鮮碰撞，也沒有《小偷家族》的敬佩和心痛。廣岡zuKore-eda的創作瓶頸期。《小偷家族》Stills二十多年前，日本大邱研發了一種用作安全棄嬰的“孵化器”裝置。

放到這部影片中，就像是幾筆平庸的畫。即使精采，而且令人惋惜。女演員們的看點也多半在那些場景中。宋康昊的唱功嗎不必多說。他在每部影片中的配角都長大了。尚賢那個配角對宋康昊而言並非挑戰，這甚至讓人很多惋惜他贏得了戛納最佳女主角。

他們為自己設定倫理界線，劃設善，劃設安全區，接著在其中小心翼翼地尋求和付出愛與善不論是“盜匪”家族還是“人販子”家族，都與犯罪行為和不倫理密切相關。優於血肉只能創建在“意外”的基礎上，而心靈搖搖欲墜的意外的人只須要抓住救命稻草，相互扶植。對於志枝田弘和而言，這是一個他很熟識的應用領域。放棄甚至打破傳統家庭，讓一大群沒有親屬關係的人相互取暖，重新定義家，用柔情來反抗那個殘暴的世界。

日本收養法繁雜的明確規定激化了棄嬰現像。此種由天主教會發起的“棄嬰孵化器”。“愈來愈普遍了。當時是枝裕和注意到了那些真實的社會情況，關於“中間商”——轉售棄嬰的中間人的故事情節開始廣為流傳。一個雨夜，單親爸爸文素英（李智恩飾）懷中抱著襁褓中的女兒裕興，在仁川的修道院外停了很久，總算把小孩放到了冷地轉身返回。

小英決定和三個經紀人一同走上賣小孩的旅途。自己經歷了不可靠的買主，重新加入了孤兒海鎮的新夥伴中途，揭穿了警方安排的假情侶陷阱……這怪異的生性一路走來，一大群人開始相互瞭解，看見了彼此間的救贖。一路上，緊閉的心被小心翼翼地關上，但更多的祕密和不堪也隨之而來。主人公是各式各樣“被遺棄的人”聽覺上。

許多這時候，小孩都在她身旁，但素影的目光從來不在小孩頭上流連。“蓄意視而不見”有三個層次。李知恩的演出沒有“蓄意”，嗎是“視而不見”。並非現實生活中沒有這種的爸爸，而是蘇揚的設定不必須是這種的。在凶殺案的情況下既然如此，她還是回去找她的小孩。她滿懷期盼地給女兒起名“宇星”。即使那個配角被設計成“沒有做爸爸的自覺”，那個小孩的出身也必須是讓Soyoung對小孩有更層次的反應，而並非做一個“透明人”。

《如父如子》片花清湯和水可能將是一場大災難r對於其它編劇而言，但便是廣枝和潤武默默地敬佩的，但是把那個套路放到《掮客》裡很不協調。《掮客》比是枝裕和之後的任何影片劇本都更有驚悚感和故事情節驅動。那個關於倫理、選擇、金錢、暗殺和家庭的故事具備類別影片大背景。

這是一個宋康昊閉著雙眼都能演好的配角，不須要他演出的最低榮譽來肯定。摩天輪中，不懼夜空的海錦火星，罹患恐高症。上仙大叔換到海錦的位子上照料他的這時候，他一步都沒有走。他用了三次往前走。害怕，還有隔閡，並非一下子就能精確傳達出親生兄弟二人之間的距離感。看見親生女兒時，宋康昊的身體語言又徹底變了。

餐桌面對面，宋康昊的皮膚一直往兒子的方向前傾，雙腳捧著給兒子的毛絨玩具，卻總是往他們的皮膚方向拉。.這是一種渴求靠近，但又緊張又懼怕越界的姿態。這一幕，宋康昊的關節片刻都沒有放鬆。丈夫和兒子是他無能和失利的人生惟一的救命稻草。幾乎沒有一個可以抨擊的攝影機。即使是因為劇的其原因，上仙那個配角的無理取鬧也因為宋康昊的唱功而更有說服力。大熒幕第一戰的主人公李知恩只不過較好看，但是編劇的配角設定有問題。

中年尚賢頹廢無能，被妻兒捨棄；孤兒海珍和東秀在幼年時被父親遺棄；素揚被父母遺棄，離家出走當了娼妓，現在她要捨棄自己的小孩；連跟蹤監視他們的警員秀珍對棄嬰很敏感，曝露了看似不愉快的教養。在之後的《小偷家族》中，配角Nobuyo有一句話：“被知會他們不必須被知會的人生來就難以學會怎樣去愛。”《掮客》那些人也一樣，沒有自信，沒有同情心，憑本能長大。