編劇思維｜揭祕彼得·芬奇侵略觀眾們聽覺的視覺表現手法

來源：新片場

他曉得假如攝影機和人物奔跑的腳步配合得嚴絲合縫，觀眾們就會覺得他們也在奔跑；

故意、穩重、精確。

從其本質來看，他企圖讓攝影機完美契合鏡頭中配角運動的速率和方向。

直搖、橫搖、推拉攝影機，那些都是編劇常見的攝製技巧，幾乎所有影片都有它們的發生。

芬奇將攝影機與皮膚合為一體，來捕捉其動作。因而，我們幾乎下意識地與其配角密切聯繫起來。

但這一技巧效果過好了，你也開始在現實生活世界中關注行為動作，卻是以芬奇的展現表現手法。

當配角吃驚地後退時，攝影機也隨之移動。

但是芬奇有他獨有的運鏡形式，這也與他完美主義的聲名相符合。

此種完美的效果須要耐心及高超的控鏡技術，但是此種表現手法隨時隨地都會發生。

我指出這一現像符合常理，但對立的點在於，芬奇的運鏡一般來說被形容為冷漠且疏遠的，他他們也宣稱這點。

攝影機調度是一項技術，也是一門表演藝術，攝影機的調度和應用是一門大學問，也是成為一位傑出剪輯師的必學課，讀懂編劇企圖絕對是讓你在剪輯師中脫穎而出的能力。

彼得·芬奇著迷於行為，他知道人物的行為是刻畫配角特徵和想法的要素。

具體是什么呢？直觀而言，這是一種運鏡技巧。

至少有一剎那，彼得·芬奇挾持了你的雙眼。

當配角靜止時，攝影機也靜止；當配角移動時，攝影機也移動。

因而芬奇會對此種細節如此著迷，也就不足為奇了。

即使很多傑出編劇都有自己截然不同的藝術風格，但他們的聽覺藝術風格不能像芬奇一樣侵略你的感官。他所有的影視經典作品都有此特徵，我回顧了他所有經典作品，企圖找到其原因。

“感情（emotion）”那個詞中涵蓋“行動（motion）”絕非巧合，感情是通過肢體詞彙來表達的。

此種運鏡的一致性甚至並非接近，而是完美契合，嚴絲合縫。

我覺得答案就在，這兒。

在短鏡、轉場，你注意到沒注意到的攝影機中都有發生。不論你與否注意到，那些效果都在你的腦海中積累，以致於沉浸在芬奇為你營造的超現實的世界裡。

芬奇在傑克·克拉克初次編劇《纸牌屋》時給她的建議是：你所主演和演出的每一場景都要有同樣的市場需求——“一兩年內的行為”。儘管很微小，但不論是在閱讀電影劇本、演出，還是主演，“行為”都是首要任務。

他曉得人物轉頭的速率，能透漏他的絕望程度。

但我指出，這一點有失偏頗。因為那些攝影機的促進作用在於將你與配角行為捆綁在一同，你能切身感受到配角在空間中的動作，甚至是像聳肩和駝背這種的小動作，即便是微小的姿態發生改變都會被攝影機記錄下來。

而此種契合須要在攝製前，與女演員一遍又一遍地彩排。毋庸置疑，這也是芬奇一個場景會拍許多條的部份其原因。（《社交网络》的開場拍了99遍。）

因而，我指出芬奇的攝影技術比他想像的更親切。有可能只是下意識的感覺，但觀眾們與那個配角會更有共鳴。

他曉得人物的傾斜速率，能反映他的憤慨程度；

看見了嗎？一個微小到難忽略的細節，但我看的芬奇經典作品越多，這一細節做為其聽覺詞彙的重要要素就越顯著。

在看他編劇的新片《心灵猎人》時我一直在想那個問題，當我看了一兩集，想去浴室拿點喝的放鬆一下時，看見的許多都會顯得很“芬奇化”，就像是我的雙眼在模仿他的攝影機運動。

有意思的是，芬奇的女演員不得不照彩排的某一路線和行走速率演出。但至少對我來說，較之自由隨意的演出，此種故意讓我和配角的相連接更緊密。

彼得·芬奇是怎樣跑進我腦子裡的？

起初我深感驚愕，接著轉為敬佩，最後我開始疑惑：是什么造成了這種的效果？