《独行月球》，為唯美造一個宇宙

種種嘗試背後，也有過向前行者構築的龐大冰山。奇幻、重特技大製作，虛擬攝製、動捕臉部技術等等，都是《流浪地球》和《刺杀小说家》曾經花了大量的時間摸索、試錯、驗證後，才漸漸老練起來。《独行月球》表現出來的順利、輕鬆，更像是國產片在輕工業技術應用領域不斷進步的成果。

張吃魚是資深動漫迷，在轉發影片官微的生日祝福時他就說：“自從中了一發二向箔變為二次元之後，我的年齡就好似靜止了通常。”一直到現在，他每晚睡前還是會看一會兒漫畫書，書房裡也充滿著了動漫有關的物件，“我須要沉浸在這個空間裡，它們能不停地刺激我。”

自開心麻花涉足影片應用領域以來，麻花聽過太多對新人編劇的批評，但他極少因而動搖。“我們從首部影片《夏洛特烦恼》開始，每一部都是這么回來的，都是新人編劇，從來沒有怕過什么。”

熟識劉衛東的人，習慣他對絕大多數事物的雲淡風輕，入行十多年，面對再大的壓力也極少抑鬱，但在《独行月球》前夕，他也抑鬱了。

張吃魚這種理解影片的城市化：把一個複雜的問題拆解成數個較為合理的、科學的、可執行的細節。幕後團隊與編劇一起打造出了《独行月球》的冰山，而《流浪地球》和《刺杀小说家》，則為《独行月球》的誕生鋪了路，這也許就是行業常提起的“城市化”最好的實例。

2018年2月，張吃魚帶領導演團隊開始影片電影劇本創作，從故事情節梗概到詳盡故事情節，再到我們滿意的分場大綱，已是2019年12月。之後四個月左右開始成立主創人員團隊。整個2020年，都在籌備和反覆修正影片電影劇本，那個過程跨越了禽流感、影片市場停擺，虛擬攝製工作（沒有女演員參予的全影片電影劇本模擬特技攝製）也在這兩年裡全數順利完成。2020月底，《独行月球》在東方影都正式宣佈殺青。

這種的類別和故事情節，也打中了麻花，開心麻花影業副總裁劉衛東告訴毒眸（ID：DomoreDumou），他們很快就被打動了。而十多年的瞭解和戰略合作讓他堅信，張吃魚是那個工程項目的不二人選。

2018年末，張吃魚就和《独行月球》碰面了。

一口氣讀完原著漫畫書後，漫改和戲劇的個性瞬間吸引了他，張吃魚曉得，這就是他要拍的下一個故事情節。在和著作權子公司接觸後，他帶著那個想法向子公司表達了他們的衝動。

“咱們還是得靠咱他們”

去年的禽流感也成為整部影片“姍姍來遲”的其原因之一。一開始，特技子公司MORE VFX 有約200人步入工程項目，但去年4、5月，依照上海的禽流感隔離明確規定，其所在工業園區明確規定當天子公司只能到崗4個人，而工程項目龐大的特技量又限制了辦公地點，值班人員只能推行輪班制。

影片的藝術指導李淼，也是《唐人街探案2》《刺杀小说家》的藝術指導，被劉衛東形容為“一個很神奇的人”，在介紹他做出來的道具時，充滿著了驕傲：“電影裡沈騰拿的加特林，啊3D列印，並非一個假的，他帶我們到道具車間，告訴我是多少臺列印機同時打了多少天打出來的。”

當被毒眸問及是怎么有魄力接下一個工作量龐雜的科幻電影時，張吃魚坦言“沒想那么多”。對他而言，只是碰到了很有意思的、他們一直想拍的“漫感”故事情節。“的確沒有做過，不曉得究竟須要付出多大的努力，只是覺得那個故事情節很有意思。等到嗎接觸才曉得那個工作是那么繁瑣、複雜，但是對我來說還是討厭，整個過程是很享受的。”

國產“奇幻大片”，那個看似遙不可及的任務，落到片場的每一人身上，就這種從一件一件看似不起眼、沒那么關鍵的小事裡化解了。

沈騰對電影劇本故事情節非常挑剔，張吃魚選擇一步一步鋪墊的形式敲定他的意向女演員。最開始張吃魚只跟沈騰說有一個非常好的故事情節很適宜他參演，但不告訴他具體故事情節是什么；接著發了故事情節的混剪小視頻，引發沈騰的興趣；最後才把電影劇本發過去，等沈騰看過當面聊。

全民觀影的情緒一觸即發。

看過前期的點映場後，很多從業者都對毒眸則表示，剛看完影片，甚至會忘掉這是一部科幻電影。這些火星上的場景都是如此真實，真實到就像是開心麻花把西北戲劇的舞臺搬至了火星罷了，不著痕跡。

我們也許不用將中國電影城市化、類型片、促進市場的大期盼，寄託給《独行月球》和它背後的人，即使對於自己每一人而言，仍在找尋寶物的馬路上，也始終都會走在找尋終極寶物的馬路上。

在點映現場，兩位執導也數次提起了依照編劇的動畫電影影片來調動情緒的經歷。影片由於故事情節設計，分成了在火星、月球三個分明的分頭攝製的劇組，但“火星上”的女演員們大多數的演出，都須要靠“月球上”沈騰的演出來“給反應”。在實際攝製時，女演員們圍在一同看的“月球現場直播”，事實上便是編劇做的動畫電影影片。

中間人，是《独行月球》的二級命題，影片一結尾，沈騰出演的主人公獨孤月便對他們的人生給出了註釋，事事不敢冒頭，不能努力拔尖但也不致墊底，甚至即使小升初時不敢考得太好而少做了一道應用題。

《独行月球》的絕大部分女演員都來自開心麻花，讓沈騰成為獨孤月的想法，也是張吃魚在看見故事情節之初就想好的。

後來，獨孤月為的是心愛的人，做了一回閃耀的“C位男神”。《独行月球》也和張吃魚一同，站在了中國影片市場和暑期檔的C位。就在昨日，沉寂了一年之久的影片市場再度帶返回單週電影票房超2億的熱鬧態勢——即使《独行月球》的發生，疲軟了三個月的暑期檔，總算又有了希望。

“我是一味自信。”

2020年禽流感前夕，開心麻花的線下表演都停滯不前了，麻花的現金流中斷，子公司和行業都陷在艱困的態勢裡。一般而言，開心麻花的工程項目不缺投資，但自己習慣在工程項目中後期導入行業資本，而非前期對電影份額折價。而這一次，為的是能讓《独行月球》不踩煞車，也要發生改變習慣。

馬麗則看見了張吃魚有時候的“吃不準”。電影裡的一句“笨蛋”，讓張吃魚在攝製現場拿捏不太好表演的度，但馬麗把所有可能將是對的表演都給到張吃魚。“女演員唱歌是須要耗用情緒的，但是要演出相同的情緒來，她最多一次演了5種情緒。”這樣一來，張吃魚須要做的就是在中後期漸漸琢磨究竟哪一種情緒較為最合適。

“麻花的團魂就是相互抱團，相互的幫助，就是願意為的是對方奉獻付出。”張吃魚說。這份團魂的其本質也不復雜：所有人都想把一個打動他們的故事情節，好好地講給觀眾們聽。

《独行月球》漫畫書

絕大部分人一聽說奇幻題材就退了，劉衛東選擇不再繼續開口。最難的這時候，他找出了中影、阿里影業。“自己都有膽有識，看過就一個字，幹！”

“犄角旮旯都擠滿了人，那但是點映場啊！還是小縣城工作日上午六點半的這時候，這景象嗎好久沒見了。”《独行月球》公映前一晚的點映場，小縣城的電影院也熱鬧了起來。

在影片公映前，我們和兩位核心主創人員聊了聊。在毒眸認為，不論最終電影票房定格在什么數字，從電影產業發展的視角出發，這都是國產電影一個新的里程碑式。歷經4年5個月的《独行月球》，是中國電影城市化、國產類型片探索往前一步的縮影。

張吃魚總是在輕描淡寫他做《独行月球》時的篤定，似的那只是一種不值一提的“初生牛犢不怕虎”。但劉衛東卻和毒眸分享了這份自信的另一面。

他目之所及最傑出的標杆，是斯皮爾伯格和克雷格，最喜歡的漫畫書是《海贼王》。

在大連東方影都，崔文良展現那輛一共4噸重的月球車時稱，“你要再給我一個機會，我能讓那個車動起來。”

中國電影市場久違地有了“元宵節”的氣氛。正式公映前，《独行月球》預售就破了1億，28日點映單週電影票房達9717萬，截至毒眸截稿前，累計電影票房已達4.79億。

新人編劇張吃魚並沒有把揹負功成名就、挽救市場和上證指數的使命掛在嘴邊，而恰恰也即使這一點，他能從容冷靜地，將所有困難拆解成一個又一個讓《独行月球》變好的機會，並在開心麻花和主創人員們的通力合作下，一同實現了最初那個“只是想講好這個故事情節”的小小願望。

做為一部被寄予厚望的奇幻戲劇類型片，《独行月球》變得很多舉重若輕：在特技製作上，確實是一部大體上量的類型片，而濃郁的戲劇感又消解了一部分宏偉與嚴肅感，在密集的臺詞包袱裡，觀眾們被打動、留下了淚水和讚譽。

劉衛東對這句話第一印象深刻，“就是不服輸嘛，一次要比一次做得好，我們已經覺得很驚豔了，我仍然不滿意，我要給你們做一個更牛的東西。”

這種的戰績或許在意料之中。集結了沈騰、馬麗等一眾戲劇奢華班底、開心麻花出品、奇幻+戲劇類別等主色，讓《独行月球》擁有了不錯的賣相，而豆瓣開分7.3的口碑，給它提供更多了在社會輿論場持續高漲的資本。

在影片裡，獨孤月挽救了火星，為火星帶來了那束光，人類文明也把那束光回饋給了獨孤月；現實生活裡，《独行月球》同樣是那個冬天的影片市場的一束光。而為的是光打下來的一剎那，張吃魚和麻花已經花了六年零五個月的時間和氣力。

此種不著痕跡，被劉衛東形容為冰山一角。“我們做奇幻，要把未來世界的各個方面都想像清楚，即使影片表現的只是其中的少部分。這就似的觀眾們在影片裡看到的是海平面上的冰山的一部分，但只不過製作者要想知道完整的冰山。”

《独行月球》的編劇張莉，和毒眸聊起過製作時的一件小事。剛開始做製作時，她發現很多片場會把飯裝在一個大桶裡，放飯的這時候用大勺舀出來給每一人，身為片場的一份子，她覺得是不被認同的，到前面飯可能將已經冷了，硬了。“為什么我們連這點小事都沒有用心做？”只好，到了《独行月球》，片場會把飯放到隔熱蒸箱裡，不論導演什么這時候放飯，飯都是熱的。

正式殺青之後，張吃魚默默地做了一個全劇的實時預覽，將他的美學設計、攝製想法全數放在其中。而那個作法也讓團隊感受到，那位新人編劇儘管還未獨立主演過長片，但對於《独行月球》，他已經搞好了準備、也具有駕馭工程項目的能力和氣魄。

但張吃魚對刻畫鳥類充滿著自信，“我自小尤其尤其討厭鳥類，我現在還養了貓和狗，平日裡頭我對它們所有的細節都很瞭解。儘管我原本根本沒有尤其瞭解過袋鼠，但我還是有一種一味自信，我肯定能刻畫好。”

就這種，那位未曾獨立主演過長片的編劇，主演了一部“奇幻”長片。現場各個工種的值班人員裡，多的是比他經驗豐富的後輩，但新人張吃魚並不懼怕，他用昆汀的一句話敘述劇組：“在場的所有人或許都比我懂影片製作，但是我比自己更懂電影劇本。”

出演袋鼠一角的郝瀚，也是開心麻花的簽下女演員。在收到張吃魚的邀請後，他把家搬至了上海野生水族館旁邊，每晚泡在水族館裡看袋鼠，看了4個月。之後，他跟著動作編劇進行控制系統的體能訓練。即使吊威亞，郝瀚的腳傷得非常嚴重，但他什么都沒有說。影片公映後，許多觀眾們都不曉得那隻調皮的袋鼠背後，還有一名叫作郝瀚的女演員，為此拼盡了全力。

有從業者對毒眸則表示，在行業習慣分析市場、科學研究觀眾們喜好的這時候，《独行月球》的發生證明了一個最簡單的邏輯：好笑、真摯又感人的影片，就是問題的答案。而這也是毒眸數次在行業陷入困境的這時候反覆提及的：製作上乘、內容感情優的商業類別影片平衡地供給，就是當下的市場和觀眾們最須要的。

到了攝製階段，沈騰也給了張吃魚十足的信心。

藝術置景道具崔文良，此前曾參予《唐人街探案2》，此前積累了很多實戰經驗。這一次，他為影片設計了三款月球車，其中太空人在機艙裡可摘掉面罩的。月球車的設計工作極其複雜，必須採用什么材料，呈現出什么樣的色澤、質地，怎樣就可以投入採用等等，所有問題都要考慮在內。

雖然帶著篤定上路，這似乎也並非一個難的決定。決定啟動工程項目時，《流浪地球》還未出世，國內影片產業發展對科幻影片的生產缺乏經驗，更別提還要複合戲劇類別。

在整整5個月的攝製裡，張吃魚每晚就睡三四個半小時，兩米八的身高體重卻掉到了三百零幾斤。“每一個職能部門都會休息，但編劇是無法休息的，從前期到中後期，你都要想知道怎么拍，女演員的視角在哪兒、視點在什么地方…….你要沒想知道，最後問題全體會議到你那裡。”

而也許便是此種沉甸甸的尊敬，讓張吃魚有了“一味自信”的資本。

“這就是中國電影市場困境最好的解題方式。”

一直至2021年4月開拍，《独行月球》一共攝製了142天，這前夕，東方影都有且只有《独行月球》一個片場。之後，漫長的中後期工作延續將近兩年，直至公映不久前、才正式收尾。

“點亮 未來的公路”

（提示：這是毒眸關於《独行月球》報導的第一本，更多一手故事情節和素材，還在馬路上）

張吃魚也很堅定他們的目標：成為傑出的商業片編劇。

而觀眾們在影片裡看見的火星基地內景，內部顯示器上的所有呈現出、LOGO、滾動信息，即便是在現場也是動態的、與故事情節同步的。李淼指出這就是氛圍的烘托，要貼合故事，無法發生一個完全相同的東西。“攝製的這時候，你拍這兩條，有什么輪子在滾動的，重新拍的這時候，還得是這個節拍，無法亂了。”

在《海贼王》的世界裡，ONE PIECE被許多人看作是無上的寶物，找出那個寶物也是絕大多數海賊要成為“海賊王”的其原因。但對路飛而言，要成為海賊王，只是即使“海賊王是全世界最自由的人”。

“成為傑出的商業片編劇”，這並並非所有編劇都願意袒露的目標。更多這時候，編劇們更願意聊起的，是作者表達、技術細節、行業使命。但到了張吃魚這兒，或許很多相同，他只是想拍有他們藝術風格的充滿著浪漫氣質的故事情節。

而與獨孤月一起在火星曆險的袋鼠，是該片的第三男主。但對影視製作特技輕工業而言，作出一頭逼真的鳥類，遠不如構築一個火星難多少。

當時即使禽流感，所有人都封閉在一個工業園區裡，整個工業園區就只有這一部片子在攝製，張吃魚說他沾了《流浪地球》和《刺杀小说家》的光，“自己已經把路趟過一遍了，包含我用的特技團隊都是承繼自己的，那些團隊也都給了我實戰經驗。”

此種沒來由的悲觀、自信和享受，貫穿於張吃魚的創作過程中。此前未曾接觸過的特技攝製，對張吃魚來說是一次新奇的體驗。“我覺得這個綠布就是無窮可能將。假如是實拍大背景，拍完基本上就定了，最少再稍稍修修，但是在綠布上，就算我前面有了更多的想法，也完全可以在下面實現它。”

不止如此，郝瀚的這一步，也為“動作捕捉女演員“這種一箇中國電影還不太熟悉的應用領域，積累了實戰經驗。

有了行業夥伴的支持，《独行月球》的燃眉之急，解了。

“騰哥的創作能力和戲劇演出實戰經驗比我多樣太多了，在即興演出這方面他肯定是頂級的，而且每次到現場我只須要把情境給騰哥就好。”張吃魚以炸門的那場戲舉例，技術手段上只是“轟一炮”“鞋子飛了”，剩下的設計全是沈騰他們創作出來的。

這二者之間，有著微妙的共通。“自己歲數那么大了，還能維持這種的創作力和想像力，我覺得自己一定是知道了更其本質故事情節的規律性，就可以做到現在那個程度。”

《独行月球》一做就整整三年。這前夕，張吃魚和他的核心團隊，幾乎只做了這一件事。

《独行月球》有百分之九十九的戲都是在大連東方影都的棚裡順利完成的。

緊趕慢趕，這才趕上了《独行月球》來到暑期檔。

但也有很多意料之外。除了吃驚於國產電影的類別突破，熱鬧之餘，很多人看著在執導沈騰、馬麗中間，有些陌生的“編劇張吃魚”，內心深處也有了困惑：張吃魚拍過什么？怎么忽然導了這么大體上量的科幻片?

從短篇小說小說家，到簽下開心麻花成為編劇和導演，麻花與張吃魚相戀十多年，曉得他的努力和天賦。做為導演，張吃魚在擅於戲劇創作、擅於編故事以外，還博學多才，有文化底蘊。

《独行月球》的誕生，不僅僅是“城市化”紮實的一步，也為商業片提供更多瞭解題思路。

但仔細回憶起才會意識到：“這得多大工作量？怎么可能將並非硬科幻？只是可能將都太自然了，忘了這回事兒。”

這一次，行業的聚光燈打在了“中間人”頭上。

在和毒眸（ID：DomoreDumou）的對話中，張吃魚用“中間人”定義過他們。而這或許也是戲外，張吃魚和他背後的開心麻花正在經歷的。一名編劇出身、初次獨立主演長片的導演，一間音樂劇出身、強“戲劇”標籤的電影公司，卻做了一部特技攝影機達95%的“奇幻”戲劇大片。

“她給了我非常大的空間，甚至是寬容。”

對於那些幕後工作者而言，自己不止是為的是“順利完成”而工作，更是為的是“完美”而較勁。

開弓之後，劉衛東就沒有動搖過。

但，《独行月球》這么大的工程項目，對整個開心麻花而言都是史無前例，參予到工程項目中的每一個人，莫不是摸著石頭過河。

在毒眸去過的兩場映後溝通交流裡，沈騰、馬麗在介紹他們的配角之餘，總要用非常大的篇幅來介紹郝瀚的不難。在7月24日的一場點映後，現場播出起了“袋鼠”的幕後花絮，馬麗看過後直抹淚水。郝瀚也哽咽地說：“我爸爸看過跟我說的第一句話也就是說，努力是有投資回報的。但我也想說此種努力是一種傳承，是因為有弟弟妹妹們的榜樣在，這是自然而然達至的。”