霸榜兩週！9.2分不靠王家衛也成神作，殊不知他曾陪跑四屆奧斯卡金像獎

要曉得，奧斯卡金像獎是早早便有影片配樂大獎的，它沒有學界的“性別歧視”，也沒有盲目地投大眾所好，而莫里康內分明就是最好的標杆。

第三次，憑藉著《豪情四海》入選，敗給了布萊恩·曼肯的《美女与野兽》。

只好便有了結尾昆汀將莫里康內描繪成莫扎特、貝多芬的名場面。

許多人曉得莫里康內，都是因為《荒野大镖客》。

豆瓣打分高得驚人：9.2。

莫里康內想不通，也曾一度很失望。

他對編劇羅蘭約菲說完那些話之後便轉身離開了。

但，實際上莫里康內和萊昂內對《荒野大镖客》都不滿意。

1970年時，他說：“我會在1980年選擇退出”；

總算，2006年，莫里康內領到了他們的首座小金人。

接著一同爆笑，各自回來沉思。

只好配樂以外，即使他搞了許多“絕對音樂創作”，也仍然得不到肯定。

現代人當時都以為在80歲的歲數，莫里康內要卸任了，但他並沒有，他依然繼續創作。

萊昂內看上了《赤胆屠龙》的主題歌《殊死决斗》，執意要拿來用，莫里康內只好威脅說，假如你用自己的樂曲，那我只有選擇退出。但是萊昂內對這首樂曲的討厭，十頭牛也拉不回去。

但怪異的是，如果說音樂界的不普遍認可是對“傳統正宗”那個詞痴迷的話，莫里康內一直得不到奧斯卡金像獎的普遍認可就是件讓人費解的事了。

莫里康內創新性地在影片的配樂中重新加入了排簫的元素，影片中的每一段音樂創作都充滿著了新奇的想法和新穎的打擊樂器。

首先，

《音魂掠影》。

他說：

只好，在失控的狀態下莫里康內寫出了影片的音樂創作，或許只有天主曉得他的體會。

他沉浸在影片的音樂創作中，音樂創作反響著，到處飄蕩，那是一個忽然贏得心靈的皮膚，現在已經難以將自己分離。

但對於莫里康內而言，或許等上個200年，也會覺得實至名歸。

“他的音樂創作是技術創新的，在這個時代是很新穎的，放在現在也是。”

……

莫里康內出身在一個普通的家庭，母親是吹小號的，自小他就被母親送去美術學院自學。

但也有惋惜，那就是他錯過了和庫布里克的戰略合作。

更何況，也只有他就可以有這種的排場。

回憶到這兒，儘管已過了三四個多世紀末，莫里康內仍難以遏制住臉頰的眼淚，熱淚盈眶。

但是萊昂內卻說，莫里康內正在為《革命往事》配樂。

1990年時，他說：“我會在2000年選擇退出”；

踏進電影院，兩人相視一笑，幾乎是異口同聲地說：

眾所周知，《美国往事》的經典配樂，也是這么誕生的。

影片配樂。

阿莫多瓦答：我很討厭，哈哈哈。

當週圍的老師一一踏上國際標準的音樂家公路，在那個行業贏得普遍認可的這時候，莫里康內卻做著讓自己不屑於去做的工作。

但好在Petrassi沒有即使他的出身而否定他。

“整部影片太美了，即便沒有音樂創作，我只會毀了它”

他一直耿耿於懷，不曉得阿莫多瓦對他的配樂與否滿意。

你是跟我一同去拉斯提弗列廣場的這個莫里康內嗎？

為什么會一直得不到普遍認可？

莫里康內把筆拿在手上，手掌移動交織在一同，你甚至可以感受到他的熱量。

直到影片公映後的很多年，再碰到阿莫多瓦時他還是對此事放不下，忍不住去問，究竟你覺得那部影片的配樂怎么樣？

只好，他只有轉而把目光投向編劇和觀眾們，希望贏得自己的普遍認可。

《海上钢琴师》。

莫里康內已逝。

最後他說：“現在，我無話可說了。”

但更關鍵的是，整部影片是在莫里康內

聽完後，編劇深感頭皮發麻，即使他好似在音樂創作中看見了影片。

他也想不通，為什麼他在西歐拿的是世界級音樂家的酬金，而到英國卻拿中等音樂家的酬金。

有一天，莫里康內與馬利克在攝影棚下國際象棋，莫里康內一邊指揮樂團一邊對馬利克說他的走棋，看不見棋盤的莫里康內還是贏了馬利克。

他選擇了兩條在他的音樂創作同行們認為不那么“光彩”的公路。

也不怪同行輕蔑，這個二十世紀許多的影片配樂都很馬虎，隨便拿一首歌相似的音樂創作來填充的情形屢見不鮮，即使是認真作的樂曲，也多半是聽從編劇的旨意，基本上沒有什么主動性可言。

他本可順理成章地做這些被同行們普遍認可的音樂創作。

那個這時候的莫里康內寂寂無名，但也好歹操刀了許多部影片配樂了，手快活多，來者不拒，只是看著眼前的這個編劇，他突然想起了什么：

《阿尔及尔之战》《西部往事》《对一个不容怀疑的公民的调查》《索多玛120天》《一九零零》《怪形》《红辣椒》《一树梨花压海棠》《西西里的美丽传说》《杀死比尔》《八恶人》……片單列出來，至少四五百部。

許多人一生中未曾如此相信，莫里康內將會贏得奧斯卡金像獎。

被西裝革履的人欣賞。

對他們的不滿意，能說是莫里康內的常態，實際上他一直以來都有一種不自信的感覺。

他真誠討厭影片，討厭影片配樂。

所謂珍貴，大概就是那個意思。

他的音樂家好友讚揚他是個天才：

而萊昂內，自從獲知這件事之後，便盯上了莫里康內的庫存，如果他作出的任何樂曲，就算廢棄掉的，都要聽。

“我們談論的但是一個天才。”

如此成功，兩人便趁熱打鐵繼續創作了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。

一個他他們說過的故事情節，是關於《捆着我，绑着我》的。

第二次，憑藉著《铁面无私》入選，敗給了坂本龍一的《末代皇帝》。

只好一路上，便能有足夠多的毅力去阻擋這些失望這些責難這些負面的情緒。

音樂創作：

只是，莫里康內快速退場了。

對於自己而言，給影片配樂，算不得表演藝術。

這人很像我中學二年級的一個小夥伴。

Ennio Morricone - 黃金三鏢客 (影片原聲帶) [復原版]

但實際上，莫里康內對整部影片並不滿意。

影片公映的第三年，自己一同去到了一間還沒下映的影片院裡重看了整部片。

《美国往事》。

所謂賺快錢。

沒辦法，莫里康內翻了翻他們的庫存，找到了一總理好像樂曲，再改上幾筆。

重拍歌舞片的昆汀這種說：

其二，

“贏得奧斯卡金像獎的作曲家是一位優秀的藍調指揮家，但影片中主人公彈奏的歌曲已經存有，那些音樂創作有三分之一是重奏，它不必須被放到原創類型音樂創作的大獎中。”

話不多說，我們從頭開始。

“啊個爛片”。

馬利克回憶起一段關於國際象棋的趣事。

莫里康內首部提名奧斯卡金像獎的影片，是1979年與知名編劇泰倫斯馬利克戰略合作的《天堂之日》。

其實並非最佳配樂，而是奧斯卡金像獎終生成就獎。

其二，大概和從事的行業相關。

就像莫里康內說的：

執導東木老爺子讚揚他的技術創新：

所以，莫里康內還是生氣了，他再度給編劇打來電話號碼，在電話號碼中親自向編劇哼唱出了一段迷人的曲調。

萊昂內看了看他：

整部片不一樣。

實際上，庫布里克找過莫里康內，即使籌備《发条橙》，他打電話給萊昂內，查問莫里康內的檔期。

但事與願違，最終贏得奧斯卡金像獎的是《午夜旋律》。

但願，我們還能記得他的這份愛好。

1961年，當他第二次為《法西斯分子》配樂時，他對丈夫說：“等到1970年，我就選擇退出不做影片音樂創作了。”

第六次，憑藉著《西西里的美丽传说》入選，敗給了譚盾的《卧虎藏龙》。

為什么？

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說是有一天，一個叫萊昂內的編劇登門拜訪，想找莫里康內為他的新劇做配樂。

實際上，在奧斯卡金像獎正式宣佈結果的一剎那，大廳裡有許多人都在示威。

發生在音樂創作大廳裡。

它很感人。和現代人第一印象中的大佬氣質不一樣，莫里康內只不過並沒有那么“自信”，甚至於，你會覺得他經常委屈。

說是當年阿莫多瓦每次來錄音室，聽見莫里康內的配樂，都會輕描淡寫地說聲，“好的”，接著走開，這讓莫里康內很疑惑。

則是大神級音樂人莫里康內的記錄片。

《天堂电影院》編劇託納多雷主演。

還能記得我們曾經的愛好。

首先，大概，這和他的出身相關。

伴隨著影片的成功，莫里康內的事業也迎來小高潮。

失望啊失望。

“這是惟一一部給我留下了惋惜，我未能參予的影片”

記得記錄片裡發生過數次他搖擺不定的時刻。

莫里康內帶著很大的喜悅為該片創作音樂創作，並在其中融入了那不勒斯民俗文化音樂創作的元素。

在經歷了四次提名之後，總算在第五次，2015年他與昆汀戰略合作的《八恶人》中奪得了奧斯卡金像獎最佳原創配樂獎。

莫里康內記得有一次他悄悄地對一首歌樂曲進行了翻拍，這讓很多古板的校外人士十分惱怒。

不，上一部王家衛編劇的長片，《一杯上路》，豆瓣僅僅5.6。

關於莫里康內與奧斯卡金像獎的故事情節，那可要回溯到上世紀70二十世紀了。

新星效應？

老師之邀，怎能不盡心盡力？只好莫里康內接下了《荒野大镖客》的配樂工作。

時時刻刻，壓力山大。

所以，昆汀的彩虹屁吹得很多大。

這並非愛好，又是什么呢？

但是他，卻成了奧斯卡金像獎發展史上知名的陪跑球手。

莫里康內和《荒野大镖客》的起源也是一個讓人熟知很多年的話題。

但不曉得算不算內疚。

只是對於我們而言，這不僅僅是段傳奇的人生那么直觀。

只是對於莫里康內而言，這確實可惜，即使庫布里克聽信萊昂內一面之詞就放棄了，甚至沒有給莫里康內打電話。

但他沒有。

很多年後。

別一聽見記錄片就覺得是乏味的人物傳記。

聽見“很討厭”時莫里康內心頭一喜，再聽見尖叫，莫里康內又恢復了失望，他搞不清阿莫多瓦此言與否真誠，會不能是他已經忘了這些配樂？

只好，他甚至曾一度疏離了英國影壇。

但與此同時，他也如你我一樣，可能將是個自卑自怯的人。

電子電吉他跳動、鞭子抽響、橫笛悠揚、鐵砧碰撞、哨聲響起、鈴聲裝飾，算是交了差。

對莫里康內而言，馬利克是一位很關鍵的編劇，而對馬利克而言，莫里康內也讓他第一印象深刻。

他在初次看見整部影片時流下了淚水：

莫里康內急忙找到中學大學畢業的合影，兩人赫然站在一同。

從這件事我們便能窺探莫里康內的想像力與記憶力有多么驚人。

這首樂曲，就是《荒野大镖客》的主題歌。

而這一部。

它較好聽。全劇的BGM都是莫里康內的影片配樂，從《荒野大镖客》到《美国往事》到《天堂电影院》等等等等，一飽耳福。

萊昂內帶莫里康內去看黑澤明的《用心棒》，他的《荒野大镖客》就是依照整部影片翻拍的，但莫里康內對整部影片提不起任何興趣，看完之後坦言，“不討厭”。

為的是迎合編劇萊昂內的惡趣味，莫里康內用模仿土狼的鳴叫為《黄昏三镖客》創作了音樂創作，並用相同的聲音把“好人”“醜人”“壞人”四位個性各有不同的主人公進行了區分。

事後，二人都很敬佩，自己哭了起來，Petrassi應允莫里康內大學畢業後為他安排美術學院的工作。

假如果真撞期也就而已，但這個這時候《革命往事》的配樂工作早就順利完成了，他只是在為影片做混音。

你是我中學的這個萊昂內嗎？

這些年，莫里康內在影片配樂的應用領域拼出了了不得的戰績。

《天堂电影院》。

只有一個解釋：愛好。

帶著整部他嘔心瀝血的經典作品，莫里康內走進了奧斯卡金像獎頒獎典禮上。‍

進而進行了更多的嘗試。

無可否認莫里康內是個天才。

1980年時，他說：“我會在1990年選擇退出”；

老師的不普遍認可，行業的責難，讓他曾一度造成了自我懷疑：究竟影片配樂能無法算作一個經典作品呢？

有一兩年，莫里康內也的確一直做著大量重複的工作，把一首歌樂曲稍稍變奏一下，就能用在好幾部影片裡，手快掙錢的同時，也備受責難。

都說好友之間相互插刀，萊昂內不敢借出莫里康內而騙了庫布里克，時隔多年，莫里康內在專訪中也依然360度無死角地吐槽著那位最密切的好友。

只好他問：

那一串熟識的口哨聲，即使數十年過去，還能精確地哼出。

全是大佬出鏡——莫里康內、昆汀、伊斯特伍德、戴維斯、恩斯特季默、王家衛……

Escape on a Horse - Fuga a Cavallo

遞給他獎盃的則是他的老友東木。

王家衛等人編劇。

《荒野大镖客》取得了空前的成功，不僅影片復興了歌舞片，莫里康內還贏得了西班牙銀緞帶獎最佳配樂，獲得了主流的普遍認可。

但Petrassi堅持為他發聲。

生前製作的，那位傳奇音樂家在2020年永遠的離開了我們。

那個這時候只不過莫里康內已經成名很久了，但仍然不自信，為什麼？

後來師事Petrassi，眼望著周圍的老師啊，那都是菁英中的菁英，他們看上去真是什么也稱不上。

“他是我最喜歡的音樂家，我並非說影片音樂家，我說的是莫扎特、貝多芬、舒伯特。”

但，卻並不順利。

莫里康內下一次與奧斯卡金像獎的故事情節則是1987年的《教会》。