《精武门》：以暴力行為的方式反暴力行為，叛變的青年亞文化與民族主義者

與成龍的形像所投射的國家少數民族有關的另一個問題，就是成龍對皮膚的獨有刻畫。

此種對男性的冷漠、拒斥和敵意，在後來的《龙争虎斗》中漸漸演變為一種近乎禁慾主義的立場。

學者常常將種族問題與成龍對皮膚的獨有刻畫取得聯繫在一同。

這似乎既不同於徐克的功夫片中程式化的動作設計，又有別於胡金銓的武俠片中表演化的槍戰動作及通過剪接等影片方式贏得的視覺效果。

隨即，成龍再度與“嘉禾”戰略合作《精武门》，電影以頗具真實感的槍戰場面、對英雄形象的成功刻畫（即成龍出演的陳真），和具備民族主義者美感的故事情節設計，發洩了澳門及海外華人觀眾們內心深處鬱積的悲痛。

在成龍希臘神話構建的過程中，對皮膚的刻畫起到了非常重要的促進作用。

“極其傷痛的皮膚，陷於了多重強迫性的束縛之中：一方面不得不澄清現代英國女性個性的挑戰；另一方面不得不克服（做為此種澄清能力的前提條件的）既憎惡同性戀者又帶有族群美感的自我憎惡（心理）”。

在《精武门》中，陳真與苗可秀出演的師弟是兩對情人，但是兩人的關係卻是尷尬、曖昧而又若即若離的。

成龍在幼年時期就在《细佬祥》《人之初》《孤星血泪》《人海孤鸿》等電影中出演配角。

最終電影以440萬港元再度創下了澳門電影票房新低，颳起了澳門電影界的武俠片熱潮。

而成龍在決鬥中擊敗勁敵，為電影平添了強烈的民族主義者美感。

在《精武门》中，日本人被刻畫為凶殘、自私的壓迫者，以鈴木寬為首的日本人無疑是最主要的反面配角配角，自己以無恥的方式害死霍元甲，不斷上門挑釁，對精武門構成很大的威脅。

比如，陳真第二次到虹口道場“踢館”一場戲，在表現陳真以一敵眾時，從陳真被勁敵團團圍困直至陳真收齊雙截棍，那個不到一分鐘的章節由大約52個攝影機共同組成，平均值每一攝影機3.1秒。

在電影開頭，陳真與白俄羅斯拳師皮洛夫較量時，編劇仍以全景或中景居多，表現二人的交戰及過招，而此後穿插表現的兩人的反應，但是輔助的方式罷了。

電影《龙争虎斗》中有一場戲，即成龍出演的李與石堅出演的韓的大決鬥，成龍闖進了一家四壁鑲有鏡子的密室，他的身影投射在四壁的鏡子上，呈現出無數個成龍的形像。

暴力行為最基本涵義是指對皮膚的反擊，但此種武力常常是未經許可或不具備合法性的，因而它一般來說不能與部隊的登陸作戰或備戰等被社會賦予正當性的行為取得聯繫起來。

實際上，關於《精武门》開頭的處理，成龍曾與編劇羅維出現意見分歧，羅維希望陳真能活下去，而成龍則堅持陳真必死：

他隻身趕往虹口道場，痛擊日本人，並讓其吃掉“東亞病夫”的橫幅；他不堅信徒弟疑竇重重的死因：“胃潰瘍會不能死人？哮喘會不能死人？”只好暗地調查，殺掉田廚子、胡翻譯等人；在查明徒弟是被鈴木寬設計投毒害死後，他再度闖進虹口道場，並最終手刃鈴木寬。

而他在盛年前夕的離奇喪生，在令無數擁躉唏噓萬分之餘，更加他的傳奇減少了許多神祕感。

早於1953年，成龍便跟隨武術大師李小龍為師自學拳術。

《精武门》儘管充斥著武打場面，但絕非一部鼓吹暴力行為的電影。

面對國仇家恨，陳真奮起抵抗，甚至不惜鋌而走險，因而即使他以凶殘的方式殺掉田廚子、馮管事、胡翻譯，並將自己懸屍街頭，都無須揹負道義的抨擊。

在電影開頭，在殺掉鈴木寬之後，面對象徵社會秩序的巡捕房捕頭，在獲得精武門將不能受株連的承諾後，陳真仍然自首。

整體而言，成龍對男性採取的是無視和拒斥的立場。

起源於20世紀末70二十世紀初的功夫片，與傳統武俠片的不同點在於，功夫片通常以近現代為大背景，劇中的邪惡勢力被設置為外國人和與之合謀的中國人，自己常常被刻劃為凶殘而自私的亡命徒。

換句話說，在人物的行為和社會秩序之間，存有著非常大的衝擊力，這更何況是電影最吸引觀眾們的地方。

劇中有一個情節，陳真被北京的森林公園拒之門外，他憤慨地被寫著“華人與狗嚴禁入內”的牌子踢得粉碎。

編導者在劇中藉助中國近現代屈辱的發展史與20世紀末70二十世紀的“時代等價”，濃墨重彩地表現陳真勇闖虹口道場、痛打日本人的場景，淋漓盡致地發洩了無數海外華人內心深處鬱積的悲痛。

“戰後一代的成長及‘傳統價值觀念’的日益銷蝕，在公共闡釋的應用領域內匯成了所謂的‘青年問題’”。

做為一位動作明星，成龍的獨有之處在於，他賦予了澳門武俠片空前的真實感。

“我指出不必須以暴力行為和殘殺為影片的主題。美化暴力行為也並非一件壞事。而且在《精武门》裡，我堅持我所演的配角陳真在劇終時一定要死，他殺了許多人，一定要填命。”

從總體來看，《精武门》絕非一部保守的或是與社會主流價值觀念相牴牾的電影；恰恰相反，在主旨及思想涵義上，《精武门》仍是一部較為傳統的電影，不論陳嗎復仇多么酣暢淋漓、大快人心，他依然難以徹底擺脫社會秩序的懲處。

陳嗎走投無路的憤慨，為救師門慷慨赴死的悲愴全都凝結在那個攝影機中，令其成為澳門武俠片發展史上最讓人難忘的鏡頭之一。

只好，自己轉而以暴烈的方式展開行動，在瘋狂的屠戮和酣暢淋漓的復仇中，自己遭遇挫折的主體性總算獲得復原和擴建。

在《精武门》等電影中，每逢與敵方交鋒時，成龍總是赤裸上身，身穿束腳的白色短褲，目光逼人，並且流露出侮辱勁敵的神色；在與勁敵周旋或出招時，常發出惡魔般的怪叫；他標誌性的必殺技是迅猛強有力的出拳，被稱作“李三腳”的踢腿、騰空躍起的身姿，和揮動得虎虎生風的雙截棍；每次打中勁敵，他的臉上便會露出一種混合了傷痛、快感與茫然的眼神。

如習武的目地是為的是強身健體，而非好勇鬥狠。

除了日本人，陳真在劇中還要面對沙俄拳師皮洛夫的挑戰，結果他不但痛打日本人，還擊敗了黑人。

能說，那個場景強有力地指涉了成龍在熒幕內外分裂的自我和錯綜複雜的形像。

在澳門電影史乃至華語電影史上，成龍已經成為一個永恆的傳奇。

只好，主角的復仇行為結合了個人糾葛與民族矛盾，民族主義者情緒開始在澳門武俠片中顯現出來，這一點在成龍執導的電影中獲得了集中的彰顯。

實際上，成龍的影片之所以能夠踏出華語國家和省份的覆蓋範圍，從而成功地打進歐美等國的電影市場，且成龍之所以被第三世界國家和被壓迫群體奉為英雄，均與此種跨區（國）的皮膚刻畫息息相關。

1959年，成龍赴英國，在哥倫比亞特區州立大學自學神學和社會學。從20世紀末60二十世紀末期開始，成龍一方面在英國開辦武館，另一方面參予了數部電視劇和影片的表演。

成龍本名李振藩，生於洛杉磯，其子李海泉是澳門知名的京劇女演員。

比如，愛爾蘭歷史學者裴開瑞從族群的角度探討成龍的皮膚的象徵意義，稱成龍刻畫的華裔女性的皮膚是一種跨區（國）的皮膚，同時它又是

在《精武门》中，兩場主要的動作場面均彰顯了那個特徵。

毋庸諱言，暴力行為是包含武俠片、功夫片在內的各類驚悚片的關鍵不利因素，它不但是此類電影贏得觀眾們指認和市場命名的關鍵依據，同時也構成了電影中的奇觀。

“嘉禾”設立末期出品的電影多為古裝劇功夫片，如《天龙八部》《金旋风》《刀不留人》《鬼怒川》等，但市場反應差強人意。

此種處理方式，一方面製造了緊張的節拍和氛圍，另一方面又較為真實地展現出了陳嗎爆發力、出拳速率及殺傷力。

1970年從英國回到澳門，與“嘉禾”簽下，再於1971年參演由羅維主演的《唐山大兄》，本片票房總收入逾300萬港元，奪下當年澳門電影票房亞軍。

編劇主要運用全景及中景攝影機，很少運用特寫攝影機，兩個較長的攝影機展現了深陷重圍的陳真怎樣一一將勁敵擊潰，輔之以短攝影機的組接，以表現成龍的身姿或勁敵被打中的反應。

在劇中，由成龍出演的陳真不斷以桀驁不馴和叛變傳統的姿態挑戰男權。

劇中的除此之外一類特殊的人物性格，就是以胡翻譯為代表的漢奸。

實際上，成龍對皮膚的獨有刻畫，與“嘉禾”的跨國製作和跨國想像密切相關。

電影最終定格在陳真騰起的一瞬間，與此同時，畫外響起一陣陣槍聲。

苗可秀出演的角色淪為一個不折不扣的小角色，她既難以制止陳真走上覆仇的不歸路，也無力協助陳嗎復仇。

20世紀末70二十世紀，海外華人的民族情緒日漸升溫，其標誌之一就是“保釣運動”的風起雲湧。

在劇中，成龍的勁敵不但有淪為漢奸的中國人，還有日本人、白俄羅斯人、德國人等白人，和黑人。

不妨說，武俠片和功夫片的大行其道，就是對這一問題的澄清。

在《猛龙过江》《龙争虎斗》等電影中，成龍還踏出國門，與德國人、白人等勁敵一決高下。

此時期澳門的武俠片和功夫片大多以受到壓抑的青年為主人公，面對以男權為代表的社會的壓迫，即便剋制和隱忍亦難以令自己徹底擺脫被宰制的宿命。

秉持著獨有的中國武術觀和影片觀，成龍“強烈譴責用影片的技巧來誇張中國武術”，他亦“譴責影片中發生過於的跳躍，或採用彈床，即使這缺少真實感”。

在擯棄電影技巧和特效的情況下，人體本身所具備的熱量在成龍執導的影片中獲得了空前的加強，不論是迅猛強有力的出拳還是凌厲的踢腿，亦或者被勁敵打中後的翻滾，都頗具真實感和感染力，帶給觀眾們空前的觀影體驗。

從武俠片類別的經濟發展角度講，他颳起了澳門武俠片的熱潮，並促進澳門武俠片打進歐美市場；

有別於王羽、姜大衛、狄龍等其它同時代的動作明星，成龍不但是一位女演員，更是一位對中國武術有著獨到而深刻看法的中國武術家（甚至能說，影片媒介不過是他藉此展現他們中國武術價值觀的方式之一）。

實際上，成龍卓爾不群的武打動作，曾一度遭到澳門影壇的拒斥：在攝製首部電影《唐山大兄》時，編劇吳家驤稱他“功夫未夠好，武師及其他值班人員亦笑他只懂踢三腳，稱他‘李三腳’”。

在霍元甲的告別儀式上，面對日本人的挑釁和“東亞病夫”的匾額，陳真已怒不可遏，卻被大師兄制止。

“反映了一種處在債務危機中的皮膚，此種皮膚被各式各樣話語所支配——中國的與西方的、無所不能又極其脆弱的、獨有的同時又是‘可以複製的’”。

後來，他更結合各式各樣中國武術之長，自創獨門祕籍“截拳道”。當被澳門知名中國武術指導劉家良問到“何為截拳道”時，成龍言簡意賅地答道：“就是快”。

從自身形像的構築講，他憑藉著區區四部影片《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》《死亡游戏》，便將他們刻畫為澳門乃至華語電影史上的奪目明星，成為無數粉絲崇敬的對象；

確實，迅疾、凌厲的出拳，和標籤式的“李三腳”，構成了成龍功夫的關鍵構成部份。與成龍執導的其它兩部影片一樣，《精武门》淋漓盡致地展現了成龍的真功夫。