《分手的决心》——樸贊鬱與否在延續《小姐》？

《小姐》中有一幕是女僕假裝自殺身亡卻嗎難以脫逃造成了戲劇效果，樸贊鬱企圖在緊繃的人物關係之中穿插些許搞笑的輕鬆臺詞來進行緩解和稀釋敘事節拍，但我覺得這樣是故意的甚至是突兀的。不過在《分手的决心》中樸贊鬱能做到更合理的鬆弛有度，在密集的敘事剪接下，我們常常還沒有在上一個片段完結獲得停歇就步入下一片段，這樣頭尾相銜的模式使在很有限的液體內填充了巨量故事情節和文檔。為的是減低觀眾們的觀影緊張和疲勞，樸贊鬱採用了三個辦法，一是夢幻的過渡，藉助特寫進行疊化轉場和同時相同空或同空相同時的攝製表現手法，製造了很有意思的障眼法魔術，儘管此種畫法並不新鮮，但是樸贊鬱幾乎全劇使用此種表現手法使之成為一種常在的狀態，當魔法時刻不再短暫和驚訝，觀眾們就步入了更為沉浸式的幻覺體驗之中，毋庸考慮虛實真偽，任由身心蕩漾其中受編劇操縱。另一個辦法是延宕的玩笑，樸贊鬱延續了在《小姐》中的戲劇創作，但更為成熟自然，這些不經意間透漏出的尷尬時刻，不論是滑稽性動作或者詞彙，都不能過於渲染戲劇氛圍，而是透漏出自於洽的荒謬個性，與這部經典作品的適配度更高。

《分手的决心》在聲畫關係處理上精確玄妙，也是值得深掘的點，以及故事情節編排的可圈可點，本文就不做過多贅述。儘管樸贊鬱是電影的暴君，配角只是做為他的棋子，表達著浮於話劇武裝衝突之上的感情，但宏觀拆解之下他對每一攝影機的美妙構思耐人尋味，影片也算是質量上乘的類型片。假如該片再多一些無象徵意義、彷徨和空白，那么感情將更為真摯。

除此之外，《分手的决心》與《小姐》有著一樣的攝影機破碎感，但是通過調度、攝影、剪接都呈現出了凜冽、簡約和穩重的視聽藝術風格，我們能看見在一個相對平衡的空間，攝像機是一個不平衡、亢奮且充滿著機率的構成元素，它自然地越軸、對焦、拉遠大力推進和夾雜正反打，甚至讓圖像在各式各樣媒介諸如地板、鏡子和顯示器上跳躍。如此多樣變幻的攝影機詞彙形成的其原因一方面是樸贊鬱熟稔老練的編劇技術，他有意地用匠氣的表現手法將影片經典作品變為秀技的聽覺該遊戲，而另一方面是他不自覺流露出類別敘事形式的作者個性。樸贊鬱同他所欣賞自學的後輩一樣，如荷里活式的驚悚大師希區柯克，他們同屬於對自己經典作品完全支配富有野心的“君王”，他們能用不顧一切的輕浮和侮辱來締造私人的影片玩物，便是此種自戀式的創作企圖與隨意不羈的創作心理，我們能看見樸贊鬱經典作品形成了很濃郁高度統一的個人藝術風格，一種略帶解構的後現代主義荒謬藝術風格，用花樣百出的畫法包裹未必有什么深度的文件系統。

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外界對樸贊鬱最大的批評當屬自淫式的男性凝視與物化女性，在《小姐》中表現有甚，神化的金敏喜和娛樂性的性交演出遭人詬病，在《分手的决心》中卻是一反常態，甚至很多喪失他暴力行為、情愛民族特色，不過這並非樸贊鬱作者個性的流失，而是一次沉穩內斂的嘗試。儘管該片也並不乏男性凝視的攝影機，但我們要看見該片的不同之處，從女權主義角度解讀，該片的女性是完整的獨立的，不須要附庸國男性，有了他們主導和控制一切的立法權，徹底擺脫家庭暴力進行復仇就是女性覺醒的簡單表達。除此之外，樸贊鬱故意地隱藏起了湯唯的面龐、虛化了她的神色，不像是《小姐》中金泰梨在山腳下撞見金敏討厭愉時的那種媚態，長達數千五分鐘的虛晃和中後期的色散處理，活脫脫地被其刻畫為純潔誘惑的聖心或魅魔供人欣賞端詳，這在《分手的决心》中是看不出的。三個有強烈聽覺衝擊的場面，湯唯清洗游泳池和風雪天在山腳下與警員見面，樸贊鬱用水波和燈光雪花遮擋起了湯唯迷人的面龐，平添了神祕屬性與人物氣質，同時削弱了男性凝視。在這兒值得一提的是湯唯的演出無功無過，拿不到獎是情有可原的。

最後是影片的主題，樸贊鬱儘管仿效了極具後現代主義的西方編劇藝術風格，但是由於自身韓國人的身分，即便是日式的框架也遮藏不住東亞式的個性與思想。《分手的决心》明確指出了“山海”的涵義，儘管山與海在影片中有具體的所指，但還有兩層抽象化的直白象徵意義蘊藏其中。山海是東亞古代油畫的常用素材，久而久之對山海的描繪形成了固定化的技巧模式，進而變為了這種能代表東亞社會文化的思想圖騰與記號，印證了影片中發生的那句孔子名言：“智者樂水，仁者樂山”，樸贊鬱正是將此記號象徵意義做了現代化侵吞。《小姐》中對民族風情的表達遠沒有《分手的决心》這般內斂，巍峨的櫻花樹吊著過去的冤魂，古樸繁致的建築物和服裝充斥著螢幕，山野和園林裡的對角線戲，無時無刻想要向我們特別強調這是一部描寫發展史的、亞洲地區的電影。

樸贊鬱睽違七年再度面世長片影片《分手的决心》，入選第22屆戛納影片節，他憑藉著該片一舉斬獲最佳男配角。

《小姐》

整部續集不論是從故事情節內容亦或視聽詞彙，我們都能看見大量前作《小姐》的影子。首先是電影的選材，儘管基調都是驚悚，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要敘述了身分懸殊具備差別性的真愛：前者是優雅嫵媚的日本小姐與低賤率嗎北韓女僕，後者是神祕迷人的中國嫌犯與寂寞執拗的韓國警員。雙重國籍上的差別引致了詞彙的隔閡，進一步強化了身分的交戰，但也由此引發出歧義誤解的微妙笑點；身分上的差別造成了了兩方關係的不公平，常常一方處在自知的徒刑被觀賞狀態，而另一方是出於職能的窺探卻飽含私人的憐憫；個性上的差別使配角之間產生潛力，涇渭分明的個性矛盾是文學作品刻畫二人關係的直觀辦法。樸贊鬱明晰地劃出了配角之間的那條分割線——《小姐》裡小姐臥室與女僕憩息的壁櫥之間的走廊、《分手的决心》裡警員檢視嫌犯的單向地板和監視居住時的玻璃窗，編劇用突發性的該事件打破這條邊界線，用窺視的視線或干涉儀電子設備拉近相距，讓配角兩方快速從遠相距削減為親密相距，既滿足了觀眾們的原始窺視慾望又讓觀眾們從劇烈的話劇武裝衝突中以獲取悠閒的快感。

（考研版）

由此認為，《分手的决心》與《小姐》具備極為顯著的關聯性，那么《分手的决心》與否是樸贊鬱對前作直觀刻板的延續呢？與否是為的是得獎而踏上的套路化捷徑？在筆者認為答案與否定的。如前文所說，樸贊鬱電影主題的表達是富有東方少數民族特色的，但他同時也深知他們即便在《小姐》中再特別強調亞洲地區屬性，電影也會像動畫版《指匠情挑》那般完全由西方感情邏輯堆砌，而且在《分手的决心》中他不能再用貼切的亞洲地區元素表達主旨，而是更為細膩、融會貫通地被自身的亞洲地區個性滲透到圖像之中，電影除了男女主雨中在文物漫步做愛，其他的詩意如開始時雲層朦朧裡裡的奇松怪石、中國男人家中雅緻復古的壁紙、最後山與海的交集，和該片恰到好處的帶有國樂少數民族特色的配樂，我們可以深刻感受到象徵主義雅韻的質感。不論樸贊鬱與否有意追求少數民族敘事，我們都可以窺見在自身強大的現代化描述藝術風格的鋒芒之下，他對象徵主義詩意的運用愈發嫻熟絕妙，既不能喧賓奪主成為聽覺奇觀，也不能黯然失色成為附庸國的累贅，在《分手的决心》中成為暗線裝飾全劇的狀態很自然高級。