範偉演的反面角色，好到嚇人

也便是到了這一刻，女演員範偉，才總算在更大的範圍內贏得唱功普遍認可。

所以，此種更加高級的演出技巧，還獲得2016年的 《不成问题的问题》一片裡獲得徹底的鞏固。

變的地方在於，他一直探索相同配角內心深處的褶皺，並希望找出更難以捉摸的配角，來揣摩其心理的小九九。

16六歲時，範偉拜師學藝，向評書界的後輩陳連仲磕頭入門，之後開啟八年的評書職業生涯。前夕，他更是領到第二屆評書節的“演出金玫瑰獎”。

三位警員忽然登門拜訪時，朱方正的一座細小行徑，又曝露他隨時可能將騰起的殺氣。

此種寒毛直豎的體驗感滑動，考驗得即是一個女演員真正的領悟力。

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一路走來，範偉的那條影后蛻變之路，變，也不變。

它最大的爭論，並非湯唯

知識分子的懦弱怯懦，和在面對父母已連續遇難後的悲痛欲絕，在範偉波瀾不驚的演出下，極其更讓人觸動。

以致於故事情節陷於各式各樣爭論的當下，他的唱功還是被觀眾們拿來大誇特誇幾句。

看似為的是贖罪，把受害人的兒子聞曉雨（馬思純 飾）領養在旁；

在看見警員進屋後，他並立刻沒有放下宰魚的水果刀，而是一直幽幽地提著，弄清對方來意後，才選擇收刀。

《断·桥》以一樁跨江大橋的坍塌案輻射開來，讓範偉出演的 負責管理城建的高官朱方正站在了風口浪尖。

這就是範偉詮釋的朱方正，一個集恩義、圓滑和凶悍於一身的犯人。

所以，這一豆腐渣工程暴露出的 燒死命案，才是重頭戲。

和下屬朝夕相處時，他每每以張之洞的為人之道替他們標榜，連手下的官話腔調都不忘糾正；可在取悅上司時，即便前者滿口川音，朱方正也低眉頷首地逢迎著。

除了在趙本山主導下的兩部電視劇裡參演配角，範偉早於2000年末往來上海的間隙中，就已經嘗試許多小眾文藝片和商業喜劇電影。

範偉出演的農莊祕書長丁務源，一個八面逢迎，到處取悅的識字管家，有時還能蹦出個別英語單詞、“苟全性命於亂世”等人文人的談資。

這一時期範偉所出演的配角，並非地地道道的平頭老百姓，就是從農村到城裡打拼的愣頭中年人。

帶著聞曉雨走進母親屍身面前時，朱方正流露出的悲痛感，讓你絲毫看不到他才是元凶。

他的陰鷙凶殘，像病原體通常已經擴散全身， 但範偉絲毫沒有把他演成十惡不赦的反面角色，反倒企圖讓那個怪物顯得正常，頗具層次感。

能夠做到對配角的深刻參悟，對於範偉而言，像是上天的恩賜，但也是這種人際交往時的詛咒。

這也難怪在某次影展上，一名女導演對範偉引導道， 「你太中国了！一定要沿着这条路走下去。」

同樣的，在最後向聞曉雨懺悔時，你會嗎以為他幡然醒悟了。

和許多學院派出身，經過專門的形體和對白體能訓練的女演員相同，範偉算是半路出家的女演員。他的根系長在戲曲戲劇上，用過火誇張的方式逗樂，即是範偉最初的熒幕技巧。

朱方正這一冷不丁的凶殘，在《断·桥》中但兩三處，一旦乍現，任誰都會被此種急劇反差的驚悚片所威嚇。

但範偉不願在這條道上一直走到黑，即使他知道，他們並沒有那種外放的個性， 評書所須要的“活泛感”，怎么也難以養成。

真正開啟範偉小品大咖之路的，還獲得2001年的 《卖拐》。

最具代表性的，一個是“忽悠四部曲”中的老實人，另一個則是《马大帅》中的範德彪。

之後二十多年間，範偉一邊在大量的文藝片中出任主人公，同時，也在大製作商業片中參演小角色。

一開始為保一家人出賣同胞，但等到幻想破滅後，他選擇將生存機會留給別人，他們則堅強赴死。

範偉在整部影片中最耀眼的一場戲，就是當他好不容易買了蛋糕準備替女兒過生日，卻被一幫騎腳踏車的青年人無端撞傷，只好，他總算將沉積很久的怒火，徹底爆發。

能說，範偉一貫來的敏感和細膩的心思，在梅峰的整部經典作品中獲得了很大的互恰，他將過往配角頭上的毛糙粗鄙盡皆收起，而把精巧利己主義者頭上的圓融、巧勁兒，悉數施展。

既受不了央視春晚長達一年多的排練週期，更難以承受現場直播所帶來的沉重壓力。

這並非範偉第二次演反面角色，仍然能帶來驚喜，提供更多驚嚇。身為綠葉的他，反倒成為整部影片值得拿來回味的一個理由。

這座大獎對於範偉的象徵意義，有如幾塊鋥亮的指示牌，讓他曉得他們除了評書、小品這類戲曲方式外，也能在更加寬廣的影視製作表演藝術中尋找個人價值。

不變之處在於， 他從來沒忘掉配角的複雜性，將配角轉換成一個個具體的人，而不但是編劇的表意記號。

說白了，朱方便是個已經被貪慾毀滅的怪物。

為的是權錢自身利益，六年前將曾經的老師聞亮燒死進橋面；

隨即沒多久，範偉和趙本山拆夥，徹底返回央視春晚舞臺。

特別是在2004年《看车人的七月》中，範偉以此領到平生首座關鍵的影后大獎—— 渥太華國際影展最佳女演員獎。

此種將真實和偽善參半起來的模糊不清人性，也彰顯在他面對下屬和上司的相同狀態。

而且，你能感受到丁務源有如一團玉米， 看不清楚，摸不透，砸不扁，錘不爛，他總能通過多方自身利益的媾和，在人情世故的空隙中找出他們的油水自身利益。

2016年，憑藉著《不成问题的问题》一片，終獲金馬影后，和周冬雨、馬思純一起合照。

-END-

範偉將極致的剛直和迂腐放到小品上，而將浮誇搞笑卻又格外真誠的主色放到範德彪頭上。

導火線自然是2005年的央視春晚小品 《功夫》。範偉開場第一句對白，將“借你一雙慧眼”說錯為“借你一眼慧眼”，讓他在之後十幾分鐘的演出中，險些抽搐崩盤。

範偉演的反面角色，好到嚇人

他在 《看车人的七月》一片裡，便將從《刘老根》《马大帅》等電視劇中修練的戲劇氣質做了減法。

這也許就是那位敏感的影后，對於演出訣竅的全數體悟。

範偉自小在一個建築工人家庭成大，父親天賦儘管不高，但著迷於文藝，母親則總令家中充滿著韻味和典禮感。範偉承繼父親愛研習的勁兒，也在不經意間，習得母親的“挑剔”心理。

但範偉似乎不願被“平頭老百姓”的形像框死，他想要發掘他們更多的機率。

眾人之所以對範偉的演出好評有佳，其原因便在於他讓一個方式極為狠辣的犯人，顯得真切尋常，你好似早已和他相戀十多年，卻始終不知其天性。

在整部經典作品中，範偉因“屁股大，胳膊粗”的標誌形像，成為全省觀眾們熱議一時的戲劇配角。

時光撰稿人 | 南野文

邪典影片老饕。

睡覺磨牙的細節，足以更讓人齒寒

就算到了電影最後，他還不忘用 “小癟三，流氓，窮小子，你不配和我說話”這類對白，消解人物頭上的絕望，以略顯俏皮的形式，撕破朱方正頭上偽裝的最後兩層虛榮和自豪。

在戲劇那個大門類中，範偉始終須要一個“套子”，將他們裝進去，用外在的配角進行創作。而且，小品較之於評書，更能讓範偉造成興趣。

2009年的 《南京！南京！》就是一個新的唱功臺階，範偉在劇中出演了一名戴著眼鏡的知識分子。

當黑幕徹底掩飾不住時，窮凶極惡地已連續作案，這就是朱方正所做的一連串行徑。

即使這一演出上的能力， 根本原因在於其個性中的過分敏感。

但，使得範偉返回央視春晚舞臺，奔向影視製作行業的根源，仍然是其敏感的個性——

後來的《长安道》中的萬副教授，和此番《断·桥》裡頭的朱方正，都是丁務源的這種配角詞幹。

前期真正抖包袱、拋笑點的是趙本山，範偉不須要肩負起太多的壓力，這也就意味著他不可能將像趙本山那樣家喻戶曉。

隨即的《卖车》《功夫》等作，與《卖拐》一起構成“忽悠四部曲”，讓範偉幾乎和趙本山並列，成為央視春晚最具話題性的小品演員。

這前夕，很多觀眾們對於範偉的第一印象，仍然逗留在“忽悠四部曲”，或者“藥匣子”、“範德彪”等過往經典作品和配角的頭上，可事實上，他已經在演出功力上脫胎換骨，成為我們。

範偉演出那些真情流露的臺詞時，絲毫沒有虛假造作之嫌，反倒令人信服於那位慈顏笑容的中年男人。

的確如此， 晚期範偉的演出，總能把握住中國普通老百姓頭上的老實和忍耐，良善和狡黠。

前者有《开往春天的地铁》《看车人的七月》，後者則主要是馮小剛的賀歲喜劇片，如《手机》《天下无贼》等。

看似毫無因果關係的行徑，實則是壓斷老實人心理的最後兩根稻草。範偉找出了這根稻草，也找出了唱功上躍升的把手。

敏感病人，範偉

1993年，趙本山在一次文藝匯演中看上範偉的演出能力，自此，兩人開始二十多年的搭擋之旅。

範偉在《断·桥》裡的好，幾乎是有目共睹的。

與此同時，《刘老根》《马大帅》等系列電視劇，也讓範偉開始涉獵影視製作應用領域，冥冥之中找出幾塊更適宜他們的沉積物。

而在影片或電視劇中的演出，不必冒如此之高的信用風險，他能在殺青前就擁有大量的時間琢磨配角心理，即便正式殺青，也能一遍又一遍地雕琢磨練。