曾幾何時，樸贊鬱是亞洲地區最強大類別編劇

在另類的社會環境中（《共同警备区》是個例外），一般來說被一個充滿著恐懼、抑鬱症和抑鬱症的失利女性視角所主導，樸贊鬱在此種情況下能很好地經濟發展被其它編劇剋制的暴力行為情色美學。同一個時期除了流暢絢麗的視聽技術外，文字和文字的問題都被高度程式化的視聽語言所掩飾。

對於一個神官而言，假如他以很多無辜者的心靈為代價生活在黑暗中，那么他寧可和心愛的人在地獄裡待在一同，而最終的執行者也只能是旭日東昇的曙光。

《我要复仇》

樸贊鬱在第二集的犯罪行為和復仇過程中，蓄意模糊不清了善惡的界線。張某實行殺害的初衷只是為患癌的姐姐籌錢醫治，而電影的後半部分也聚焦於他單調的日常生活，他純潔的個性，以及他與男友的親密關係。

樸贊鬱是一名“又愛又恨”的日本編劇兼導演。

“復仇”是樸贊鬱經典作品中揮之不去的永恆主題。《复仇三部曲》不但向我們展現了人類文明覆仇與原罪、宿命、宗教信仰、救贖之間的複雜帶動，甚至在《三部曲》前後的眾多經典作品中，觀眾們也能體驗到盧武鉉對復仇的一貫執念（反報復）從人物的異常企圖和行為。

《共同警备区》

《亲切的金子》做為四部曲的最後一章，樸贊鬱在前三部《罪与罚》復仇題材的基礎上，介紹了復仇與宗教信仰的關係，進一步多樣了他們的愛恨情仇，好和惡魔。白色藝術風格。因過失殺人而判刑的金（李英愛飾）是聖女/巫師的結合體。她對拘留所裡的人很友善，在其它罪犯眼中，她就像轉世的如來；另一方面，她是一個充滿著殺氣的復仇者。看得出來，拘留所生活中表現出來的正直和親暱，只是為日後執行復仇計劃減少人手罷了。

惡魔特徵的太珠顯得愈來愈魯莽地獵捕手無寸鐵的人類文明。此時，向軒也碰到了第二個對立：是繼續安撫情人的惡行，還是和他一同去黃泉，順利完成挽救世界的意志？這一次，前者總算佔了上風。

樸贊鬱的《复仇三部曲》也探討了與復仇相關的相同主題和相同的概念。《我要复仇》（2002）為我們呈現出了一個帶有“沒有生還者”的莫比烏斯環，它特別強調了宿命的涵義和互相報復的輪迴：

便是即使罪惡的源頭是想方設法挽救父母的純善善意，而隨之而來的惡行讓人深表對立，而盧武鉉藉由廣角長攝影機和俯瞰攝影機的表情也那些身陷於相同目地的人。報仇雪恨之中，萬劫不復的絕境：柳在妹妹死後，將賣腎黑市組織的人全數殺光，但自己並沒有死罪；西進在找尋敵方的過程中殺掉了Ryu的男朋友和一個無辜的送貨員。

》

電影后半部分從金子兩位前獄友的視角開始，漸漸勾勒出金子美豔優雅、正邪兼具的形像。過分奪目的過渡和絢麗的剪接與金子的典禮妝容和服飾相吻合，和外型獨有的執行步槍融為一體。

《小姐》

除此之外，董瑾在殺掉Ryu之後說過：“我曉得你是個好人，但我要殺了你”，假如融合英語副標題“SympathyforMr.Vengeance”，復仇者的憐憫（和被憐憫）能與否及時遏制了惡魔的蔓延？

《斯托克》

金宇彬的美豔妻子太珠是牧師碰到的第三個武裝衝突。前者為的是徹底擺脫被病夫和可悲奶奶捉弄的家庭困局，用靈魂色誘牧師，唆使後者暗殺丈夫，有點兒相似“娘娘腔”形像這讓傳統白色影片中的女人著迷。此時，神官不再侷限於“他該吸血嗎？”此種直觀的本能鬥爭。慢慢瀰漫的陰暗面，蘊含著深淵般的愧疚感。

黃金宗教信仰形像的含糊，目的性強、要求可觀投資回報的“義行”，是對現代宗教信仰偽善其本質的一擊：為什么自稱為“潔白無瑕”的神父暗地收受賄賂，做不義的事？

經過一連串的追殺和殺戮，西進完結了柳的心靈，他的兒子溺死了。

自己薄如紙的身形和坐姿（與誦讀中的體式演示的構圖一樣對稱和整潔）已被轉化為無比精巧的人體化石，由墨菲珍藏在花紋精緻的箱子或畫框（如卷軸）中。

牧師表面上要始終保持嚴肅的外貌，但他內心深處虔誠的天主教宗教信仰卻在不斷地與惡魔的嗜血本能作鬥爭。當他再也難以遏制他們的本能時，倒地不起吸血的戲劇場景，就有如牧師給與的禁慾和莊重。第一印象之間的非常大反差經常使觀眾們發笑。

電影前半段，當金子發現白同學竟是連環殺人犯，所犯幾起暗殺幼兒案時，轉身邀請被害人親屬參予集體處死。此時，電影從一開始的黑暗童話故事變為了現實生活。集體報復。金子在一家破爛的教室裡設置了刑場。她在宗教法庭出任最低話語權的檢察官，將白同學虐殺無辜幼兒的視頻播出給父母（讀罪名），鼓動父母繞開平庸耗時的理智司法制度直接對罪人判處有罪。

“我只是個討厭聽粗話的老人家。”上月在影片中研習的這句話可能將足以歸納樸贊鬱在男性主義獲得賽事的膚淺敘事背後的真實企圖。偽裝成男性視角的“淫穢”視角恰恰是狹隘而合法的。在誇大了淫穢的想像之後，在勸善懲惡（女勝）的開頭總有一段倫理說教。

困難、性別歧視、性意識等與男性身分切換有關的元素，但較差的文字內容和粗獷的刻劃，卻讓我不得不止步於一個又一個膚淺的暗喻和象徵。

偏激的吳大洙和故意的李宇鎮（劉智泰飾），自己的復仇計劃同時進行，一方的選擇勢必會對執行計劃造成實質性的負面影響對方的計劃。自己復仇的根本動力系統是源源不斷的“真愛”：李幼珍是出於對姐姐的愛，即使難以忍受八卦，她選擇了自殺未遂。在她死後，造成了難以遏制的偏見；除了無緣無故被軟禁十多年的吳整修積攢的怒火以外，他還伴隨著愛女遇害、兒子遇難的深深地悲憤。

《爱》不但是復仇悲劇的起因，也是救贖的答案。樸贊鬱說：大仇得報的李宇振不但沒有感受到一絲喜悅，反倒以自殺未遂完結了他們的心靈（與《我要复仇》李東進）放棄了復仇，選擇了催眠和失憶，當他拉住梅島時，一種伴隨著傷痛的真愛湧現出。

電影的冷幽默多來自於外在行為與內在變化的對立，而牧師與小時候玩伴康宇的重聚也意味著他背棄好友的開始。

象徵宗教信仰倫理法則的藍色雙眼，反映了受害人親屬在將要殺敵時所表現出的絕望、遲疑、傷痛和愉悅的複雜情緒。堅信這也是樸贊鬱特地安排這一幕的主要目地。

今天不具體談整部影片，我想談談整部影片的編劇，亞洲地區類型片的大師樸贊鬱。

起初，父母還在議論紛紛，害怕法律條文會介入，但金子毫不動搖的語調，用“公義”的倫理層面將私刑合法化/合理化，很快打消了參與者的顧慮。整個行刑過程中，瑾子面無表情，冷眼看著父母處決眼前的敵方。

《分手的决心》的慘敗曝露了樸贊鬱和李安之間的非常大差距”

當偷拍視角佔有鏡頭中心時，我不由得要問：三個男孩的真愛必須放到哪裡？

在《小姐》中，樸贊鬱三位男主角的情感也缺少必要的鋪墊。第三部的故事情節反轉與其說是幼稚的理想主義，倒不如說是盧武鉉只著重攝影機的呈現出和藝術風格，卻在電影劇本和人物雕琢上嚴重蹩腳。

盧武鉉在集體處死後的較大型家庭聚會上給出了答案。復仇充其量只能給受害人的父母帶來短暫的思想慰藉（感受到天使歌唱的幻覺），之後還要面對人生漫長的煎熬，而且不得不面對。自己會向瑾子索取贖金，害怕早上風雪太大，自己回沒法家。

在最後的最高潮場景中，樸先生進行了唯美化、童話故事、悲劇/戲劇的綜合處理。兩人交戰了幾秒鐘，沒有對話，只有肢體詞彙的巧妙安排，還有一顆死不回頭的心。在猩紅的血海見證下，兩對情人以喪生迎接永生，灰燼雖腐朽，卻仍然熠熠生輝。這是樸贊鬱對真愛能構成的迷人與殘暴的完美融合的讚歌。

盧武鉉指出，構成人類文明禍害的真正“原罪”並無法通過個人的報復行為輕易殲滅，但現代人仍將不顧一切的報復視作尋求和實現終極救贖的惟一途徑。

《蝙蝠》(2009)

《老男孩》

假如換個角度看，這可能將還牽涉樸贊鬱怎樣看待攝影機中的女性配角。樸一直擅於從男性的角度來寫女人的挫敗感（凝視），比如說《老男孩》、《蝙蝠》，包含續集《分手的决心》是其中最好的一部，但當樸自稱為已經將主要看法從男性轉變為女性，真正的問題浮出水面。

在我看來，《小姐》就是這種一部經典作品。其中最受抨擊的部份並非樸贊鬱公然展現男性情色。對於一部以德軍逃出父權制控制為故事情節核心的影片而言，這無疑是關鍵的。

以眼還眼的暴力行為公義論（誰是對？誰是惡？），卻表達了隱藏在暴力行為漩渦中的“溫柔”。

在《复仇三部曲》之後，儘管樸贊鬱放下了復仇的重擔，但原罪、救贖等表達人性陰暗面對立的題材在其後續經典作品中仍然較為常用。

電影還提供更多了四條敘事路徑。一是吳整修不斷回溯，檢視他們過去所犯下的種種罪孽，找尋能夠解釋現階段大災難的“其原因”；另一個是現在時，吳整修和偶然的熟人何梅道（姜慧珍飾）被催眠，重歸於好，犯下母子亂倫的“原罪”（這也間接指向了源頭）整個該事件），港片名《原罪》堅信更能傳達電影的核心主題。

惟一相同的是，被毀壞的短篇小說內容被切換為生動的影像。

柳（申河均飾）與男友（裴鬥娜飾）為的是救出身患絕症的姐姐，氣憤踏上了綁架富家子弟的犯罪行為公路，卻不幸溺死了廠主的兒子西進（宋康昊飾）。.恐懼的董瑾只想找出槍殺兒子的嫌犯，順利完成他們的復仇；另一方面，喪失了心愛的姐姐的琉向背叛他的黑市富商尋求報復。單程）。

《斯托克》講訴了一個小男孩（米婭·華希科沃斯卡飾）獲知他們的小表弟（安德魯·古德飾）是嫌犯後的思想蛻變，電影劇本中明晰引用了希區柯克的《《辣手摧花》》（1943），後者翻拍的經典驚悚經典作品描繪姑姑內心深處的倫理鬥爭以及與表弟關係的雙重蛻變，變為了一個有著和表弟相近嗜血DNA的男人覺醒的故事情節，配以女孩的成長故事情節。

相反，過分設計和利落的攝影機讓女性的情愛難以進一步流向鏡頭。桀驁不馴的“混沌”未曾發生在樸贊鬱的詞典裡，當充滿著男性目光、端坐的色情現代文學或許被三個突破階層壁壘的女性配角炸燬時，樸贊鬱是透明的。最終，三位女主赤裸側身性行為的對稱構圖告訴觀眾們，以男性凝視居多的“社會秩序”不能消亡。

電影儘管以殖民地時期為故事情節大背景，但防止談論秀子與修二之間的身分鴻溝和社會大背景，對三位男性配角的內心深處想法或陰暗面的刻劃也沒有深度，具備多種不同視角。敘事中的人物像白開水一樣天真無邪，這在樸的晚期經典作品中是絕對無法想象的。

以往，在《复仇三部曲》中，和《蝙蝠》李樸能通過復仇的漸進式思維，填補文字單薄或人物行為心理細節缺失的優點，或導致的複雜歧義通過罪、愛和救贖之間的拉力。

這種的溫柔（包含《我要复仇》中復仇者聯盟之間的憐憫）並不急於將愧疚歸因於某一人。必須說，電影的主角既是陷於悲劇的凶手，也是復仇的火焰。受害人，但要以反感和不帶仇恨的立場觀察自己。

《

從樸贊鬱的經典作品序列上看，即使在《复仇三部曲》和《蝙蝠》中，樸贊鬱多半藉助相同主題之間的複雜關係來製造話劇衝擊力（該遊戲式敘事），故事情節常常出現在一個完全架空或半心半意的描述。

漫長的八年後，總算又有編劇用對了湯唯

到了《斯托克》和《小姐》的這時候，儘管樸贊鬱盡全力維持了他標誌性的驚悚設計和精巧的藝術風格，但他還是有點兒難以遏止配角成長過程中的很多嚴重不足和漏洞。女演員漸漸成為空洞的道具，讓自己的影片愈來愈陷於“化石影片”的困局。

這一幕呼應了電影后半段東津饒有興致地開車遭受自殘的場景：“復仇”（心理衝動——行為邏輯）沒有階層區分。富家的廠主能通過捐助或支付大筆贖金給綁匪來突顯階層優越感，但在“想殺人”的強烈偏見面前，他等只好富人。較高的階層。一切皆為凌駕於一切眾生之上的宿命之輪所束縛。就在配角和觀眾們意識到這一點的這時候，董瑾的人生也迎來了最後的結局。

殺害成功後，柳和父母百般照料東津的兒子，生怕她受到危害。

須要注意的是，這一時期曖昧的“真愛”替代了傷心的復仇，成為樸贊鬱影片的主要元素。《蝙蝠》是一部以真愛與誘惑、思想與靈魂的鬥爭為故事情節核心的第三代惡魔影片。

通過西進被複仇的惡果毀滅的反應，樸給出了否定的答案。

一句話，他開始喪失表達的慾望。

在《《老男孩》》中，盧武鉉通過展現出這三個相互偏見的復仇者相互追逐、相互危害的殘暴旅途，漸漸向我們闡明瞭看似過分的暴力行為場面背後的偏見與真愛的交織效應。棕色地帶。

比如，在《《共同警备区》》（2000）的開頭，李秉憲出演的日本戰俘李秀赫因愧疚而自殺未遂。同時，也是對朝韓不可逆轉的意識形態之爭的最終不服，對“民族英雄”的宣稱。復仇;在《《蝙蝠》》（2009）中，受壓抑的家庭主婦泰珠（金裕彬飾）誘使變為惡魔的尚賢牧師（宋康昊飾）殺掉她患癌症的妻子（申河均）)時常捉弄她以逃避困局。;《斯托克》（2013），男孩跌跌撞撞的成長過程，伴隨著一連串的恐怖殺戮和復仇（男性勾結）；改編自愛爾蘭短篇小說《《小姐》》（2016）更多的是關於三個相同社會階層的女性結盟，反抗王室的骯髒控制的故事情節展開。

《分手的决心》

儘管樸贊鬱在視覺和感官管理工作上下足了功夫，電影的顏色和層次感細膩，絢麗流暢的轉場設計和富有想像力的蒙太奇剪接，但淪為劣質心理學工具的弱者配角只能讓我想起書房醒目的地方擺放著各式各樣珍貴的“化石”，一般來說是嫻熟的獵人向到訪的顧客展現他的獵物和戰利品，以炫耀他不凡的技術成就。

“聲音”在這兒被大大放大了。每次親屬驚愕的開門，不但是對嫌犯的處死，更是等待著接受報仇雪恨的懲處。在這兒，盧武鉉也返回了復仇那個最根本的問題：復仇能否有效彌補受害人內心深處長期被剝奪的空白？

《亲切的金子》

第三年《老男孩》（2003）將復仇與人類文明原罪和救贖等概念取得聯繫起來。吳大秀（崔敏植飾）在兒子生日時被未明人士殺害，遇難判刑15年，為找尋判刑其原因和幕後黑手而拼命釋放。

）不斷困擾著尚賢和泰珠，甚至在兩人出現性行為時“參予其中”。當尚鉉的世界完全被黑夜替代時，意味著他做為牧師所要堅守的教條和信條已經徹底崩盤，與太珠不穩的真愛成為掉落的尚鉉惟一的宗教信仰步入黑暗。

樸贊鬱殘暴而可笑的幽默感在這兒充分發揮了關鍵促進作用，她死去的妻子的遺體（幻覺？

真正的嫌犯是社會崇尚的傳統倫理道德對亂倫的妖魔化和汙名化，卻忽視了人與人之間的真誠真愛，李有貞只能將怒火傾注在造謠的“源頭”吳整修頭上，希望為整個社會控制系統婉拒亂倫報仇雪恨。

太珠被香鉉殺掉並重生的那一段，展現出了樸贊禹眼裡真愛的不一致性：香鉉對太極的愛讓他順利完成了她的死心，但即使這份牢不可破的感覺，他不忍心看見尚鉉離開了他的情人，把泰珠送回了那個世界。

三位女主的性交場面，攝影機或許是金泰莉的下一個兒子舒熙夾在秀子小姐（金敏熙飾）的腿間看無窮的秋天，只不過是盧武鉉躲在攝像機前面。看見這一切，讓我想起了《蝙蝠》裡相似的一幕：牧師和太極之間的第二次愛撫，太極還舔了舔牧師胯部被鞭子留下的痕跡。

電影的最後，既然我們已經親眼目睹了一場基於倫理法則的私刑完美執行，世間公義或許就這樣被重命名了，為什么金子哭著說不出話來？其原因是她意識到，此種中長期的宗教信仰/倫理法案終究是束手無策的，而報復（宣洩情緒）終究是無效的，永遠也難以彌補她內心深處一直存有的非常大陰影。金的淚水（懺悔）和東鎮的“復仇”和李宇鎮的射殺一同構成了更讓人心痛和恐懼的四部曲結局。

吳整修所以沒能跨過社會成立的這道非常大障礙，但他強烈的復仇動機最終變為的是為昔日的仇家跪地求饒，即使一剎那他對保護兒子的愛和渴求超越了人間的一切，甚至讓他心甘情願地放棄可以殺掉對方的暴力行為。大洙割掉他們的嘴脣，不但是為的是不讓兒子曉得真相，也是為的是通過片中皮膚自殘的極端形式表達對食人魚社會言論的強烈不滿。

李幼貞曉得，僅僅靠一句話的吳整修，不能是引致妹妹自殺未遂的元凶。

一方面，他頗具辨識度的聽覺藝術風格，夾雜著命運凶殘恐怖、情色、荒謬風趣的暴力行為美學，讓人沉迷於；另一方面，他煞費苦心的聽覺奇觀，常常無法掩蓋膚淺、薄弱的故事情節或主題。

宋康昊出演的香玄牧師原先是虔誠的教徒。在親眼目睹了一個沒能接受化療的患者喪生後，他自願出席了以挽救世界為目標的微生物實驗。為他們的束手無策而恐懼；當他變為了只能靠血漿生存的惡魔，在旁人認為，這就是擊敗病原體的奇蹟。

編者按：《分手的决心》是最近探討最少的影片之一。我們刊登了三篇相同看法的影評人：

樸贊鬱在四部曲中對復仇的思索是漸進式的，《老男孩》擯棄了《我要复仇》中相對直觀的閉環內部結構，一個復仇不再緊隨其後，或構成密切的因果關係。

在這兒，我將分析在荷里活攝製的樸贊鬱的《《斯托克》》和日本本土製作的《《小姐》》，不但即使這三部經典作品都彰顯了樸贊鬱在女性敘事視角上尋求突破的新嘗試（《亲切的金子》中所謂的“女性視角”，更傾向於盧武鉉一貫的男性暴力行為視角），之後樸贊禹重技術、重藝術風格、重文字的弱點漸漸曝露。

有別於吳宇森影片的歡喜與委屈，傑克·佩金帕竭力誇大的虛無主義暴力行為，或三池崇史的無拘無束的遭遇戰，樸贊鬱的暴力行為美學既不承擔淨化心靈的崇高象徵意義，也不一味對付善與惡。