攝氏三十度拍網劇，全是實力派，整部國產罪案劇又要爆

一早上刷6集，Sir不困了。

在刑事案件的迷霧中，你還能看見顆粒感分明的現實生活。

他在提問問題的這時候，都忍不住去伸手烤烤火。

警員與綁匪周旋。

視聽表演藝術，一定要在故事情節以外，給到許多更高級的觸達和體驗。

但Sir認為，真正的市井氣是：

注意他定居的上海衚衕大雜院。

隨著白石舟，老七，雷公，韓冰一大批人上場，30年前的一樁舊事，也漸漸浮出了水面。

有一幕，獨自一人調查的遊歷即使私闖民房，被警員發現，送回了警察局。

第二集裡，短短的二十分鐘就介紹了幾乎所有主人公，鋪開了主線。

Sir愈來愈感興趣了。

該劇的外型指導，曾參予過《南方车站的聚会》《暴雪将至》《暴裂无声》的外型師李華，在專訪中直言：

《双探》不止於此。

可由於缺錢，挖的坑還沒填，座便器也還不行上，被街坊鄰居各式各樣責怪。

用上了做影片的規格。

被害者並非自己，便是遊歷的母親。

康火鐮、張迷龍、龍該文、虞嘯卿。

老吳是誰？綁匪是誰？殺遊歷母親的嫌犯又是誰？

這石碑來自：

直觀一場戲，生活細節全在裡頭。

另一個案件，暗殺。

警局外能看見蕭瑟的老工業園區氣氛。

信息密集，環環相扣。

水準再低點，攝製時的打光、攝影，後製的剪接，特技，調色……是花功夫，還是能看就行？

好的現實生活題材經典作品，必須有讓正邪兩方站在同一個起跑線的毅力。

到命案現場，把遺體運往法醫處。

西北雙塔。

上面這的場景，你猜是哪？

一查。

雙探來源於“雙案”。

這好似是一個真實出現過的故事情節。

第一幕，拿著槍的李慧炎栽倒在齊大腿深的雪地裡，臉凍得通紅，指甲上結著冰絲。

（考慮的是）怎樣做到讓觀眾們也感受到女演員在極端環境下的狀態……段同學從雪和冰碴裡爬出來，渾身是血，臉部凍得僵硬，指甲全部打綹，那一幀是我對《双探》最深刻的記憶。

詭祕的病床與惡念；

不賣關子。

在今天的劇動輒注水到5、60集的這時候。

某種意義上，服務於故事情節，撩撥著觀眾們的感情。

長途貨車司機時常一個人駕車，在馬路上買飯有不拔鑰匙的習慣，通常都打包直接偷走。

隨著愈來愈多線索浮出水面。

但這就是真實的模樣，小地方，案件不多，而且看見的更多是法醫在生（摸）活（魚）的模樣。

當國產劇習慣於用矛盾的話題上熱搜，用直觀的“爽”打發觀眾們，用速食的製作趕工。

提溜著尿盆，弓著身子叼著煙，從公共廁所出來，一路上搖頭晃腦地滿臉激動。

編劇之一的陳宙飛更是回憶，這只是《双探》的基本要求：

此種新房子通常沒有獨衛，每晚只能去公共廁所便利，片中李慧炎因而花錢給自家挖燃氣管道，裝座便器。

為的是讓觀眾們感受到那股故事情節裡的冰冷。

感覺並非憑空而來。

法醫室。

中間這段明暗交織的走廊，暗示的是那個配角傷痛和陰暗的另一面。

不夠？

製作班底中，有的來自《暴雪将至》《白日焰火》，有的參予過《影》《八佰》《暴裂无声》《地久天长》。

這案件，在李慧炎是過不去了。

臨上班的遊歷並不敢去，即使早上約了要和母親喝茶，奈何同事想多賺一單，他也不太好辭讓。

《烈日灼心》，僅憑表情就能發現端倪，敏銳，凌厲，有閱人無數的直覺。

國產劇更該回歸的宗教信仰是：

讓Sir第一印象深刻的還有雷公（邢佳棟 飾）上場的顏色。

《双探》設置的雙主人公。

而這回《双探》裡的李慧炎，有什么特徵？

從太陽光充裕的一側走向另一側。

四處是日常採用的傷痕。

有理由看好，又一部國產罪案劇要爆。

自己發現，當天出現的三個案件，似的並並非偶然……

《双探》讓人深感驚喜的地方還有

警務處通過攝像頭，很快查到了綁匪們在市郊的藏身處，只好派李慧炎自己突擊隊去抓捕。

段奕宏編劇的首部網劇。

同事說，用擔架抬下去吧，可遊歷自顧自地背起遺體往樓上走。

家中的馬桶能正常抽水，他趴在馬桶上美好地笑容。

鈴響，接電話，穿鞋，還踢翻了手推車旁的兩個啤酒瓶。

是一明一暗的兩條線。

他在激動啥？

並非由金錢決定的，而是由你的愛好決定的。

再看遊歷。

有人拿來幾塊油紙，包住了一個……人。

結尾的衚衕大雜院，包子鋪，羊肉湯館，就不說了，暖色調配搭下，這是上海的市井煙花氣。

有人說片中和鄰居們大姐大爺的溝通交流，向同事借錢等故事情節，是市井氣，煙花氣。

他喝酒就睡，一點也不怕的。

不像別的劇以流量為門臉。

並不只是茫茫的大霧和老林子。

那些追求。

無論人群在朝什么地方擠，只守好他們心愛的舞臺。

編輯助理：吉爾莫的陀螺

他下定決心決定要捉到綁匪，救出男孩。

最後甚至把油汀搬到他們身旁來，把警員都給整懵了。

先說段奕宏。

這並非他第二次演警員了。

在《双探》裡，此種炎熱，隨時都在被暗示。

同樣的採用還有，白石舟在打發走找上門的遊歷，去小男孩臥室的攝影機。

你如果發光發熱，就是目光的焦點。

這種不怕冷清的國產劇，Sir就希望再多一些。

而是在細節打磨後，對觀眾們潛移默化的負面影響。

服化道是紮實做，還是隨便糊弄？

西北的延吉，沒有智能手機互聯網訊號。攝氏十餘度的高溫，不斷下雨，半米的路都走三四個半小時。

受害人家裡。

循著線索，他追往西北雙塔。

嫌犯用刀拉下了幾塊什么，放入瓶子裡。

《双探》

遊歷的母親被割嘴脣，雙塔一個命案的被害者被挖了雙眼，這又有什么關係？

上海，當天出現了兩樁案件。

我們意識到之前找的東西僅限於較為炎熱的省份，和真正的雪鄉衛星城比，還是弱了點。經過兩場戲之後，我們對女演員的特技眼妝及時糾正，確保電視劇集的炎熱基調。

我餓了 想吃肉

再拉好友入夥，《我的团长》成員聚首：

這三位主角的一陽一陰，一熱一冷，和會在未來碰撞出的火花，是《双探》的一個關鍵亮點。

《双探》裡，這兩點顯著看得出來有過事先的設計和考慮。

Sir堅信此種紅決不只是用化妝能達至的效果。

Sir堅信，任何一個討厭看劇的人，都不能輕易忽視掉《双探》裡的那些精心打磨的東西。

沒多久後，上海某殯儀館的入殮師遊歷（大鵬 飾）收到了一個“活兒”

到了西北。

即使投資不夠拍戲，索性製成網劇。

不像對吧。

家庭的溫暖，煙花氣；

看《双探》讓Sir最有感觸的一點是。

冰庫裡的罪惡……

無論什么天寒地凍，只管揮灑一腔熱血。

到了現場，他沉默不語。

在此種極端環境下的攝製，又是為的是什么？

這是一個被過往和偏見毀掉的人，他主色正直，但已經見嚴禁光。

除了觸感上的到達以外，還有打光和調色。

《暴雪将至》，他演了個上世紀末，想當警員而嚴禁的工廠保衛科幹事餘國偉。

上場則是極為緊張瘮人。

不藏著掖著，boss都出了場。

她是警員李慧炎（段奕宏 飾）女兒的老師。

一個有正式身分，一個卻棕色模糊不清。

對於身分尊重極為渴望，卻像雪花一樣飄零無痕。

嫌犯不知是出於挑釁還是什麼樣在現場留下了兩張相片，下面拓著石碑。

為的是確保真實、接地氣的紀實藝術風格，全片90%採取拿著攝影順利完成攝製，特別強調一種既視感。

更關鍵的是，Sir看見了整部劇的製作者是怎樣像故事情節裡的人一樣：

它的野心是要在西北的雪原上，迫近心理的極限，拍出《冰血暴》式的白色。

但不妨礙他開始暢想之後不必去公共廁所的生活，連看人都是斜著眼的。

但出師不利，李慧炎的兩個同事都傷勢進了療養院，綁匪則帶著人質成功逃脫，逃離上海。

在雪鄉的戲，為的是步入情景，段同學先他們一隻扎進雪裡，他說這是女演員必須做的。

該劇的另一名編劇費聿竹更是在專訪中則表示：

這是一大群志同道合的製作者。

昨天，他在停屍間裡飲酒，旁邊擺著兩具女屍。

感受一下這寒氣逼人的氣氛。

這也是Sir覺得《双探》的難能可貴。

嫌犯先是往被害人胳膊上口服氰化物致死。

為什么願意這種放浪形骸？

警員並不全能。

首先，實拍。

是實拍，還是借景？

帶著熊皮頭套的劫匪，當街偷走了一個男孩。

越在嚴苛的環境裡，越是咬住他們指出最重要的東西不放。

這兒只有整體實力女演員，用戲說話。

停屍房裡這個轉頭的人就是他。

較之一般來說罪案劇所言的燒腦。

但懸念感不減。

小孩，警員，殺害，入殮師，命案……幾乎沒有廢筆。

《双探》卻還在用最苦、最慢、最“笨”的方式，計較他們在乎的產品品質。

那些效率與否投入，在觀眾們這，就是真不真，信不信，層次感好不好。

在這點上，《双探》顯著在網劇這，是超標的。

即使較之“財富密碼”。

接著生生割下了他的嘴脣。

這是昨日剛上線的：

佐證就是，當四天後，他在雙塔的冰天雪地裡凍得快要死的這時候，眼前閃過的（臨死前）最幸福的事，竟然是：

連在家中上洗手間都能是生活中的小確幸，甚至是臨終所想，這人的生活該是有多平凡、甚至低賤。

但是沒有人明確規定，網劇裡就無法放入影片級的演出、內心深處描繪和圖像刻畫。

綁匪就瞅準機會套近乎，套話、請客、偷車，以此成功離京。

一出場沒窺見是警員。

令人疑惑的是，在母親視角中，他是名校大學畢業的高材生。

一個是殺害。

《双探》只拍16集，完全從故事情節須要出發。

整個劇給到的第二感觸，只不過是冷。

殯儀館。

千鈞一髮，生死就是瞬息之間。

一場戲就足以證明：

只窺見了市井氣。

冷庫裡。

每一集一個小高潮，都是人狠話不多。

《双探》的毅力，不，是膽氣，Sir看見了。

一雙赤腳忽然動了動，接著下一秒，他直起了身。

Sir看了幾乎所有的主創人員專訪，都提及了攝製條件的艱辛。

隱身在黑暗中，抽著煙，一邊冷光一邊暖光，暗示那個人物的關鍵與複雜，會是多方政治勢力畏懼的人物。

反面角色也並並非有勇無謀。

期待值拉滿。

李慧炎和遊歷即使分別追查的案件，走進同一個地方。