疑為新麗僱員把《鹿鼎记》的鍋全數推給張一山了？這鍋究竟該誰背？

看見是申捷的編劇，期盼極高。申捷的經典作品一直以來維持較低水平，從《白鹿原》就可見功力的紮實。看見整部劇，簡直驚呆，感嘆申捷同學怎么這么不愛惜羽毛呢。為什么說電影劇本問題非常大？即使它並非講故事的邏輯，而是小品式的搞怪章節拼貼邏輯，許多章節從話劇的角度毫無用處，只為搞怪而設計，此種路子就完全走偏了。戲的邏輯是人物心理、人物動機不斷外化、交織和碰撞做出來的，而搞怪就是隨意拼貼了，為笑話而寫。就算從60集剪到45集，可能將很多章節和邏輯覺得突兀，但不致幾乎所有章節全數垮掉。所以了，電影劇本沒見過，是並非現場被導演改了，未確定。總之，電影劇本問題非常大，大到不敢相信是申捷編劇。

張一山執導的《鹿鼎记》現階段已經降至2.5粉，能說是天選爛劇毋庸置疑。但有人發現，疑為出品方新麗僱員把爛劇《鹿鼎记》的鍋全數推給張一山了。

懷疑攝製過程中有許多自嗨充分發揮的成份。

一個女演員的唱功不可能將把一部戲從8分拖累到5分了，只有爛編劇爛導演甚至爛剪接才會拖累這部戲。 所以張一山也有職責，完全可以拒演而並非配合導演演一出猴戲，但是他做為一番，拿著最低的片酬，背了那個鍋也並不冤。

導得沒用，電影劇本沒用，剪得沒用，中後期配音員等等倉促，再加上各式各樣亂入的背景音樂，表面上是烘托氣氛，事實上更容易讓人齣戲，尷尬。爛片有一個統一的問題：那就是觀眾們和配角難以共情，難以投射感情，說白了一句話，不堅信，不堅信，就是不堅信——那就導致一種態勢——我就靜靜地看你演，有時會被撓笑一下，但感情始終難以代入。這就是為什么，觀眾們有的人覺得有時還被逗笑一下，當做戲劇湊活著看吧，但絕大多數觀眾們覺得女演員演出不堪入目難以直視的其原因。

說到許多章節的設計，只不過專業點的人一眼就能看出來哪些是電影劇本里設計的，哪些是現場充分發揮出來的。比如說看《演员请就位》就會知道一個問題，在沒有編劇的情況下，讓女演員自我充分發揮，自嗨，常常做出來都會很爛，為什么？很直觀，就是每一女演員只為他們的配角和演出考慮，缺少統一性，結果出來就會亂七八糟，節拍是亂的，衝擊力是亂的，氣氛營造等等全是如此。假如說編劇的定位和此種自嗨不謀而合，換句話說編劇也跟著玩自嗨，缺少理智的控制，那么就徹底完蛋了。比如說邵武虐打郭靖那場戲，且不論沒有任何話劇促進作用，那種張牙舞爪、撒潑打滾、假穿透、鎖住對方等等打戲，拍了整整三五分鐘，首先電影劇本里不能這么寫的，一看就是現場充分發揮出來的成份更大。假如有這場戲，電影劇本里極有可能是為的是點那句邵武公主沒有存有感的對白。此種即興自嗨更像是做該遊戲，錄綜藝節目，但並非細緻的藝術創作。

自己的演法或許統一在一個體系裡頭——通俗而言就是，動作誇張，嘰嘰喳喳，擠眉弄眼。比如向來充分發揮平衡的田雨同學，演出得讓人拿捏不許，似的為的是搞怪而搞怪。唐藝昕撒潑打滾，錯把“大齡弱智兒童”的勁兒當刁蠻來演，也讓人覺得毫無內心深處層次，全數浮在表面。假如幾乎所有女演員都不在線，那就不單是女演員的問題了，問題在編劇。是編劇的要求、指導、編劇的審美觀充分發揮了非常大的促進作用。那個鍋第二個必須背的，是馬進，那個編劇。

首先，幾乎所有女演員的演出都浮誇，全數讓人齣戲，並非張一山一個人。

剪接和電影劇本有推卸沒法的職責。

那么那個鍋到底該誰背？