2021年文娛業態全解析丨CEIS萬字乾貨①

“主旋律影片要堅定地走兩條路：一是類別清楚，要做商業主旋律類別；二是堅持創作規律性和市場規律性。”曾操盤過《我和我的家乡》的上海人文影片事業部副總經理張苗則表示，“對上海人文而言，北文做小股東，把北文的工程項目，變為所有主創人員和參與者的工程項目，最後我們看見的，就是用恰當的方式，做一件恰當的事，接著把北文的事變為屬於我們的事。”

愛奇藝副總裁、自制劇開發中心副總經理戴瑩

而編劇、女演員大鵬則從製作者視角表達了對影片系列化研發的想法，“我以前是有點兒自豪的，《缝纫机乐队》完結了之後，有許多人希望能夠出個二，但我都婉拒了，想去拍新的故事情節。但現在我受到了新的觸動，無論是從商業、觀眾們還是作者的角度，能夠將一個國際品牌延續都是壞事。”

一個“爬山梗”的出圈話題點燃了驚悚劇的流量，一連串驚悚類型化經典作品受到大眾的青睞，驚悚劇在去年大膽推陳出新。

可以看見，在經歷了“稅務地震”、資本寒冬、再疊加去年的禽流感之後，文娛行業在新產業經濟發展協同下有了更多經濟發展機會，比如說阿里入資芒果、B站和快手街道社區生態環境崛起，現場直播帶貨等新風向帶來迅速變現機會等，那些新業態有可能會負面影響接下來的四到三年。

在貓眼IP與自制劇中心副總裁王平看來，驚悚從某種意義上而言並非一種獨立存有的類別，而是“百搭”的元素。過去圈層化受眾會偏愛強故事情節、快節奏、偏龐克的本格推理，而未來的經濟發展方向則是驚悚和其它類別的疊加。她指出：“電視劇集內容找尋突破之道，驚悚是一種討巧的形式，主要負責管理提供更多一部劇的亮點和鉤子，而最終打動人心的還是極致的人物感情關係，講故事的人必須得讓聽故事的人步入裡頭的世界並尊重人物的感情。假如我們想讓故事破圈，不斷擴大驚悚的受眾，必須‘驚悚+’”。

在這種的環境下，小娛疑惑，疾風之下，誰是勁草？誰又長成了參天大樹？

而從話題力度上，“去年跟往年的相同是男性話題更加真實和聚焦”，橙芯傳媒CEO楊丹則表示。“以男性為本的創作形式愈來愈精細，讓觀眾們在觀劇的這時候更能感覺到男性配角就是真實存有於我們身旁的男性們，少了些疏遠感，有了更多的感同身受”。

和這兩檔脫口秀電視節目較之，《拜托了冰箱》更為偏向專訪，在話題的新鮮度上有競爭優勢。但同樣的，電視導演組也須要把握使用者的脈搏。

《火星情报局》對於話題發掘也有獨門祕方，銀河酷娛聯合創辦人、《火星情报局》總導演胡明則表示：“我們節目組本身就很年長，除此之外還請了復旦、政協等同學們，幫助我們做許多社會話題的策畫，即使月球的出發點和洞悉必須要更加深刻一點，更有價值一點。我們也有自己的選題群和核心客戶群，從年長人的角度去看他們在關心什么。”

“我們20%的人在給80%的人在做內容產品，但是20%的人相對侷限，可能會意淫那80%的人討厭什么樣的內容，而並非自己嗎想要的東西。” 李蒞櫻說，“我宣稱在市場80%還是絕對男性使用者，而且男性使用者她已經顯得很開放了，並非家庭、倫理道德、真愛就能滿足她們了。所以我說製作精良佔到三分之一，但是剩下的三分之一反倒是我們對內容的深入探討。”

對於“她話題”視角的感知，從題材類別角度，愛奇藝高級副總裁、奇煋工作室副總經理李蒞櫻說道，“一講起《怪你过分美丽》《他其实没有那么爱你》，談起來就是都市話題，只不過錯了。女性話題是永久性的，它不分題材，只分男性、女性這三種大的題材，在裡面表現形式相同罷了。”

胡悅視鹽人文CEO胡悅分享了電視節目到第六季的發生改變：“我們以前都會做所謂的洗衣機生活學，但後來我們發現青年人自己會思索和概括，他們不須要你來幫他。”現在《拜托了冰箱》是百度視頻最受00後熱烈歡迎的電視節目，電視導演組須要在話題上考慮年長使用者的喜好。“比如說我們第五季儘管也會邀請papi醬這種未婚的男藝人，但選取的角度是‘她把婚姻關係過成單身’，來打中年長男生的熱愛感，當期就造成了‘三年親家不見面‘的爆搜。”

耀客傳媒副總裁孫昊指出，主題性創作和話題性創作具備一定的共性：

孫昊指出要化解那些問題，須要在實操中處理好下列這五個關係：時代變遷與主題更新；社會情懷與一己悲歡；生活真實與認知鴻溝；行業呈現出與社會畫卷；生活碎片和宿命起伏；集體關切和部份治好。

認知問題，無論是主題性創作還是話題性創作都是來自於社會現實生活，選題來源豐沛。

除了懸疑劇、“她話題”以及抗疫劇等主題劇的創作認識論外，去年禽流感下隨著線上流量的快速增長，電視劇集檔期排播不平衡負面影響等不利因素，也使得小規模的分賬劇充分發揮了機動力的填檔和汲取流量的促進作用。對於分賬劇這種一個較新的產品模式和未來經濟發展，在創作認識論和IP商業化上，吸引了行業關注，更多新的內容力量到了入局的最佳時機。能期盼小娛關於分賬劇的更詳盡報導。

愛奇藝高級副總裁、奇煋工作室副總經理李蒞櫻

“她話題”題材怎么反套路？

說是大年，是因為去年在電視劇集應用領域不斷湧現各種類型的爆款，市場可從其中觀察到大量使用者的觀劇市場需求。另一方面，受禽流感的負面影響與網絡平臺的收緊，去年首播的電視劇集數目環比上升了25%以下，且據數據統計數據，截止到10月初整個掛牌上市影視製作子公司還存有185億的影視製作存貨，其中有大量的積壓劇，從那個角度講去年算是小年。

綜藝節目和歌手都是文娛產業經濟發展上很重要的元素，只有當我們合力往前時，產業經濟發展才會不斷經濟發展，有新的活力。

但對影片市場而言，想有更多成功的系列化經典作品，就須要更多成功的首部，須要有天賦的影片從業者，尤其是新編劇，即使“影片是編劇的表演藝術”。

綜藝節目緊跟時代變遷，歌手謀求中長線經濟發展

他列出《后翼弃兵》的例子，指出從一個鋼鐵直男的角度而言，這是女性題材創作很單純的一部戲，女性的成長不依賴於男性，僅僅是因為她本身的天分和熱誠，從男性視角這是公平象徵意義上的一種女性表達。

在一種大趨勢下，雖然過去的一兩年行業裡一直都有男性視角的創作，許多電視劇集創作在話題、畫法、視角有相異的地方，也就是所謂的“套路化”。去年“她話題”類別劇要企圖突破“套路”的窠臼。

愛奇藝影片中心副總經理宋佳指出互聯網影片的模式正在受到更多人普遍認可，“我們去年邀請大家入局互聯網影片的這時候，許多人都較為遲疑，今年顯著感覺到許多子公司開始積極主動佈局互聯網影片的業務，互聯網影片的質量、立意、題材、技術創新也在不斷提高和突破。”

但電視節目完結後，喪失了這種一個流量入口，繼續保持關注度就顯得不那么難。尚雯婕指出支撐歌手一直走下去的核心在於他他們的核心競爭優勢，“我覺得我們可以寬泛的理解，那個競爭優勢可以是性格、可以是創作、可以是堅韌的品德，那些有個性的青年人在黑金的幫助下不斷放大他們的競爭優勢，就能夠成為有長遠價值的人。”

在雷瑛認為，全民製作人的賽制和“X”的概念能夠讓球手們釋放性格，贏得更多人的討厭。

合縱人文集團公司常務董事、匠星娛樂副總經理亞歷克斯

映美傳媒聯合創辦人、內容創意設計副總裁張餘

“顏值、身高、學歷、談吐、唱歌跳舞的整體實力等等那些都是硬的參數，而我更須要去了解那個小孩內在的思想世界，他要嗎有‘芯’。”黑金娛樂創辦人兼CEO尚雯婕透漏了他們的選人國際標準，“那個‘芯’，事關那個青年人自身的教養，堅韌的程度，對周遭的好奇心和自學能力，那些構成了他的核心競爭優勢。”

而選送乃萬出席《青春有你2》的冬季之聲創始人CEO、MTA天漠音樂創作會創辦者李宏傑則有著相同的選人國際標準：“我們和傳統歌手選人不一樣，更為倚重他的創作能力，有了那個基礎之後，才會考慮其它的能力，即使我們能在音樂創作上給戰略合作藝人最大、最專業化的支持，假如我們選了他，普遍認可他的創作能力，那我們願意成為他的總教練或導師，幫助他很好的成長。”

GAI也是選秀電視節目出來的，去年有很多歌手選秀電視節目贏得了和詞彙類電視節目一樣的關注度，並且過去幾年來，那些選秀藝人被成批輸送到了綜藝電視節目中，成為第三代綜藝咖，這對歌手產業經濟發展而言，也算是中長線經濟發展的方向之一。

創作表現手法和細分類別開拓上的謀求技術創新，也得到了愛奇藝副總裁、自制劇開發中心副總經理戴瑩的支持，她則表示迷霧小劇場的的電視劇集都是和新編劇戰略合作的，相對來說有非常大的市場信用風險，但是也贏得了一定的成功投資回報率，“這裡頭有一個關鍵點，就是我們在專業基礎上敢於給技術創新的工程項目和團隊試錯的機會，這是尤其核心的價值。”

“詞彙類電視節目很關鍵的是製作者知不知道我們為什么歡樂、傷心、恐懼，電視節目能無法把自己心裡話說出來，跟自己有共鳴是最核心的。”米未傳媒副總裁李楠楠舉了三個例子：“《奇葩说》第六季雕琢辯題的這時候發現，青年人正在顯得更直觀、更直接、更OPEN，一年前自己在意我該不該和前任做好友，一年後在意的是要千萬別把前任當人脈關係。”

在近年來電視劇集創作過程當中，興格傳媒聯合創辦人、CEO王力為指出，“男性視角它並非一個可選題，幾乎成為了一個必選題。每一劇在創作的這時候，不一定是從她世界，但一定會從她視角考慮電影劇本的創作和經典作品的呈現出。”

從表現形式上，華策影視上海事業群副總裁張灼則指出，“男性配角從絕對完美到不完全完美，在自然主義男性劇集中有了更三維的呈現出。劇集中有了更多男性自發的原生熱量的展現出，相同故事情節、原生家庭的呈現出。那些變化也正式基於時代變遷和男性社會配角和價值觀念的革新，所作出的表演藝術呈現出。”

在笑果人文聯合創辦人兼CEO賀曉曦認為，自家的詞彙類綜藝節目並非一個純粹的綜藝節目，同時也是線下消費的流量入口和在線推展，將觀眾們從線上帶進線下戲劇消費場景中。“我們線下做開放麥、演出，把更多層級的演出內部結構和表演特徵的舞臺內部結構都關上，維持話題和語態上的開放性，以及和青年人的溝通交流感，這種就不能失去趣味性。”

“要變革他們，要維持觀眾們對那個電視節目的新鮮感，《奇葩说》從第五季開始很激烈，現在第六季，我們希望保持激烈的同時，做得更快樂一點。”李楠楠說道。

特別是在宣發側上，宋爽則表示：“我們肯定是掏出整個百度系所有好的資源，包含QQ應用程序、百度新聞報道、亮點、還有微視所有的互聯網平臺，一起來助推互聯網影片的經濟發展。”

對於製作者來說，“驚悚+”無疑也拓展了自己在驚悚賽車場上的充分發揮空間。“不論是文藝片編劇、類型片編劇還是感情劇編劇，都能重新加入進去。”

應旭珺也梳理了一下華裔人文和華裔影業扶貧新編劇的舉措：“我們會為新編劇搭載相對來說可控、小效率、類別明晰的片子，讓他的首部經典作品安全地降落和落地，讓大眾認識到他的天賦。”

那些經典作品的出品方——五元人文聯合創辦人馬李靈珊談到懸疑劇類別的創作表達，說道：“坦率地講，現在假如還是靠強故事情節、快節奏，或是靠所謂的密室殺人故事情節，這種的刑事案件推理可能將難以滿足許多製作者想要進一步去突破他們和探索他們的慾望。”

在男性議題上，價值觀念的呈現出和鼓勵常常會引起大覆蓋範圍的衍生探討。從驚悚到“她話題”，亦或者二者的融合，文學經典作品的表達空間，圍繞話題性和主流價值觀念輸入，有了更多樣化的語境展現出。

只不過對於製作團隊而言，維持詞彙類節目的新鮮感並並非一件難的事，特別是怎樣發掘使用者關心的“話題”。

冬季之聲創始人CEO、MTA天漠音樂會創辦者李宏傑

哇唧娛樂副總裁、首席內容官 馬昊

興格傳媒聯合創辦人、CEO王力為

此外，互聯網影片相較於院線影片還有一個顯著特點，那就是分眾化。宋佳借用了愛奇藝創辦人、CEO龔宇的一句話“破圈的時代已經過去了，我們要搞好分眾，返回使用者上。”

到這兒，CEIS2021中國娛樂產業發展年會的內容還只NHK了一部分，關於B2C、音樂創作、微劇等更多幹貨報導，請鎖定明日娛樂資本論的頭條發送。

他以《安家》和《在一起》三部劇舉例，說明其中許多關係的處理方式。比如說，二十年前的《蜗居》，海清同學飾演的海萍，她的訴求就是要一個立足之地；而二十年之後的《安家》，同樣的海清同學飾演的宮醫師，她想要的是讓三個小孩贏得很好的生活空間。二十年時間的變遷，主角對於同樣一個事物，市場需求也隨之造成變化，這就是時代變遷與主題更新。

在尹香今的分享中，萬達影視製作每做一個工程項目，都會在初始階段以系列化研發為前提進行投資，依照首部播映的情形決定與否跟進。

合縱人文集團公司常務董事、匠星娛樂副總經理亞歷克斯則從歌手供應鏈節的角度進行了闡述：“歌手要從長遠去考慮，我們在晚期創建了練習生體能訓練體系，從職業藝人的總體規劃入手培體能訓練習生，有一個相對的國際標準和考評形式，接著讓他去出席藝人經紀公司和藝人共同的中考——歌手綜藝節目。”

哇唧娛樂副總裁、首席內容官馬昊則表示：“我們很願意去發掘這些有天賦的，且相同面貌的小孩。做為電視節目製片方，我們並沒有固定的國際標準，會盡量將更多機率擺到使用者面前。這就須要年長現代人做他們，呈現出極致的天賦和相同。”

在CEIS高峰論壇上，不論是院線影片還是互聯網影片都對新兩年有著光明的期許。

“我們去年最重要的概念就是‘X’，不定義男團國際標準”，打造出了《青春有你2》的魚子醬人文CEO雷瑛則表示：“中國市場上的愛豆可以是各式各樣模樣，最重要的是自信、努力和天賦，像（上官）鍾愛可能將相貌並不那么出色，但很有記憶度，又天賦橫溢，讓所有人記住了她。”

人物配角的創作，要締造出一個並非標籤化的、三維的、有血有肉的人物，能夠獲得最大程度的社會階層及各個年齡層的普遍認可。

在賽制之下，最合適的球手和來賓會碰撞出不一樣的火花，但在專業人才一直是詞彙類乃至所有綜藝節目的難點。

編劇大鵬自稱為“個體戶”，要放下編劇自豪，向現場影壇大佬“討工作”引起了大爆笑；管雲鵬不怕“短劇一哥”標籤要拍《赘婿》，到場觀眾們又你來我往溝通交流起了“歪嘴戰神”梗；尚雯婕現在專注歌手經紀業務，他們的藝人主業都要抽時間顧及……

時間緊、任務重只不過是主旋律電影製作時的三個難點，這就脅迫著國內影人探求創作和生產規律性，提煉和工程建設合乎他們市場規律性和創作規律性的踢法，接著立足於國內放眼全球。

另一方面，徹底擺脫傳統男性視角，減少兩性視角的溝通交流與轉換也同樣關鍵。“我指出男女視角和思維有很大的差異，在創作過程當中，即便那個電視劇集本身有男性觀眾們，我們也希望男性觀眾們能夠在那個電視劇集過程當中去解讀和理解現代女性的思維形式和表達，讓自己能夠站在女性的角度看待在現實生活當中，怎樣更為好地和女性進行朝夕相處和交流。” 王力為說道。

院線影片要衰退，互聯網影片要升級

但從這大小年間，網絡平臺變遷、使用者洞悉以及內容想象力的下降，也一一展現出來。其中，“驚悚”和“男性”成為去年電視劇集應用領域的三大熱點話題， 在《沉默的真相》《三十而已》那些熱門劇背後，關於類型化電視劇集的創作，帶給我們哪些啟示呢？

去年驚悚劇的口碑話題雙豐收，為明年的市場打下了一個好的基礎，在“驚悚+”那個命題上，未來有可能走向更多樣化的橫向賽車場。

再比如說，《安家》的導演花了10個月去體驗生活，《在一起》的導演專訪了大量抗疫一線人員，自己提煉出各行業之間相對較為全面的一個真實呈現出，這就是用真實生活的提煉，去彌合認知鴻溝。

萬達影視製作則有一個專門的機構來進行新導演培育，還有他們的廠牌“精英+計劃”，以固定的程序和方式來接觸新導演。“我們會每年不定期做許多公益活動，請成名的編劇和導演給新導演講課，還會評選活動新導演的電影劇本，每年從中選出一部投拍。”尹香今如此說。白雪導演和《过春天》、王磊導演和《我们的四重奏》，都出自於萬達“精英+計劃”。

在話題以外，詞彙類綜藝節目的關注度還須要賽制和球手來激發。其中脫口秀的賽制正在變的愈來愈激烈。

那么，當下電視劇集創作中，怎么把社會性與話題性做到統一？

他最後說道，“綜合上看，搞好文學題材的經典作品，從當下的經濟政策環境、內容環境和播映環境四個維度，還是須要考慮怎么搞好主題和話題的統一，讓主題成為話題，讓話題承載主題，那個可能將是對於文學經典作品去創作過程中須要我們去化解的核心點。”

萬達影視製作集團公司高級副總裁助理、萬達影視製作傳媒股份有限公司副總經理、新媒誠品CEO尹香今則表示：“萬達影視製作這一兩年積累了系列化研發、品牌化營運的實戰經驗，未來我們IP佈局的重點是《唐人街探案》，除了影片之外，要把整個‘唐探’IP先系列化，再品牌化，擁有更多的觀眾們黏性。”

愛奇藝將電影頻道的使用者依照自己的行為標籤分為了11類人，包含經典懷舊型、時間消磨型、壓力釋放型、相夫教子型等等，網絡平臺根據使用者行為進行內容梳理。

“在男性視角、中性視角下的驚悚劇，其創作表現手法愈來愈成熟，我們想跳出來，從女性的視角去嘗試在驚悚賽車場碰撞出新火花。” 謝穎提及，“在那個過程中，我們更關注女性的社會生存困局，用類型化的表現手法包裹社會議題。”

相比較歌手子公司，綜藝節目也有他們的選人眼光。

都說電視劇集市場的一個態勢，是往自然主義靠攏。近幾年來，主題性創作是不容迴避的話題，也是以獲取題材來源的關鍵應用領域。而話題性的創作是原生性的一種製作方向，它來源於最新的社會話題、社會輿論焦點、民生痛點、社會群體恐懼等，此種話題天然受到市場的尊重，它最難出新也最難破圈。

華裔人文旗下的華裔影業就是這種一間子公司，“我們做影片的思路有三個，一是繼續維持國際化的DNA和民族特色，做更多的國際戰略合作。由華裔影業主控的國際系列大IP《巨齿鲨2》明年就要殺青了。”CMC Inc.華裔人文集團子公司副總裁、華裔影業總裁應旭珺透漏了華裔影業未來的計劃。

分寸感。社會現像許多樣，把握分寸很難，展現出主題或呈現出話題，就一定會觸碰到許多的痛點和敏感之處，我們是去揭傷疤，還是去治好？

怎么打破傳統龐克驚悚的侷限？

“你要對準你的目標使用者，在大齡女青年和小齡女青年三種垂直分類的情況下，服務於她們的是相同的內容。我用許多落地的俗話來解釋，大齡女青年的話題就是碰柴米油鹽，小齡女青年的主題就是不碰柴米油鹽。”

對於互聯網影片的未來，不論是網絡平臺還是製作子公司都極為看好。製作子公司要提高製作能力，從熟人制向城市化邁出，探索更多類別。而網絡平臺則專注服務能力，升級分賬體系。

銀河酷娛聯合創辦人、《火星情报局》總導演胡明

大鵬指出假如一部影片很成功，那第三部也會接到更多關注，這對影片的延續是壞事。他對《缝纫机乐队》未來系列化的考慮，不但是影片，還有舞臺劇。

“驚悚+”與“她話題”下的電視劇集類型化技術創新

萬達影視製作集團公司高級副總裁助理、萬達影視製作傳媒股份有限公司副總經理、新媒誠品CEO尹香今

賀曉曦對賽制的變化進行了一個總結：“最根本的是賽制的激烈程度與否會負面影響演出本身，假如演出能力承載沒法競技的賽制，那最後就會垮掉，即使賽制並非電視節目的核心，核心是詞彙內容，賽制是為的是輔助我們有很好的演出。”

行星重力影視製作傳媒創辦人、CEO王一栩

“同時，華裔人文和華裔影業還會為一大批新編劇搭載知名的監製，比如說新編劇的片子類別是犯罪行為片，那華裔影業會為他找尋這類片子中最好的編劇做監製，匹配最合適的女演員和創作班底。華裔影業也會與互聯網平臺戰略合作，嘗試互聯網系列化影片，從中發現和培育新編劇。”

相比較院線影片遭受重挫的情形，互聯網影片反倒即使線上流新聞媒體網絡平臺流量暴跌，而在去年贏得了不幸的快速增長契機，對去年的互聯網影片而言，自己須要考慮的並非求生，而是升級——怎么樣讓互聯網影片的質量更高，打破過去的有色眼鏡。

但的確互聯網影片和院線影片之間還存有非常大的差距，“我們覺得只不過三類影片的製作水準是很難接近的，”淘夢創辦人兼COO王文水錶達了他們的觀點，“但最大的差別在於故事情節的講訴、故事情節的水準以及口碑與否能升上去。”

在扶植新編劇方面，各電影公司都有自己的作法。上海人文有年長編劇計劃，張苗則表示：“我們幫助年長編劇，不光是捐助他們，更關鍵的是給他完整的、安全的、紮實的全供應鏈控制系統的支持，用最快的時間把他們的想法變為一個經典作品，並且在市場上獲得成功。”

但禽流感負面影響下，從年末到現在，全年影片票房也不過100多億元，其中佔影片票房大頭的，是兩部典型的主旋律影片。

土豆網電視劇集中心副總經理謝穎也尊重“驚悚只是類別的元素”。在女性驚悚賽車場的開闢過程中，謝穎發現站內數據顯示，有60%的女性使用者偏好驚悚題材，較之男性使用者，她們更享受抽絲剝繭的推理過程。

映美傳媒聯合創辦人、內容創意設計副總裁張餘對此也則表示肯定：“互聯網影片製作升級很快，內容升級卻相對來說非常快，互聯網影片也要思索自身的內容價值。”

2020年造成了許多爆款綜藝節目，其中詞彙類綜藝節目分去了不少的風頭，隔三差五就在社交網絡平臺上颳起一陣陣社會輿論的熱潮，值得注意的是，其中很多都是做到了N代的長壽綜藝節目，詞彙類節目天生能夠長盛不衰嗎？

因此CEIS2021年會在高峰論壇議程的設計上，分為了三個部份：一是2B的環節，探討訂製劇、綜藝節目、歌手營運等；二是在整個D2C的大背景和態勢下，分析分賬劇、短劇、院網影片、現場直播帶貨等。

編劇、女演員大鵬

去年既是電視劇集的大年又是電視劇集的小年。

但影片的系列化IP研發並不難，當下國內影片市場也罕見已連續獲得電影票房成功的系列化影片，但《唐人街探案》也許能成為一例。

基於使用者市場需求訂製的互聯網影片，只不過早就突破了大眾第一印象中“互聯網影片受眾都是五六線衛星城的小城青年”。造夢師影業CEO、編劇張濤舉了個例子：“我的首部科幻電影在愛奇藝上的人群分割只不過本科學歷佔到了20%，一線衛星城佔到了40%。假如是西北戲劇那受眾就不一樣了。”

一方面，男性使用者洞悉是關鍵的。張灼說道，“迎合市場，還是堅持自我表達，我覺得最根本的是主創人員要傳遞的是基於現實生活的思索和治好，還是更側重給觀眾們抽離現實生活的夢境。所謂男性向經典作品的框架式界定，還是彰顯或合乎絕大部分男性觀眾們的感情和審美觀市場需求的經典作品”。

比如說，《在劫难逃》是擁有低密度的無窮流的劇；《非常目击》是將小人物的悲歡濃縮在謀殺案中的社會化驚悚；《十日游戏》是人類文明感情表達的戲中戲；《白色月光》用驚悚劇表現手法寫真愛戲。

許多人都在娛樂資本論CEIS 2021年會現場度過了一個熱鬧的聖誕節。

張餘則表示：“互聯網影片一定要考慮你面向的觀眾們有什么市場需求，你給自己締造了什么價值，過去我們對於互聯網影片的題材認知就是古裝劇、玄幻，但只不過自然主義題材也能締造利潤率和價值，它們滿足的是相同的市場需求，比如說古裝劇、玄幻只不過是給觀眾們造夢，享受刺激；而自然主義則是情緒共鳴和感情價值。”

如此一來，最起碼每一步入綜藝節目的青年人都是有天賦的，但最後能被看到的只有兩個，什么樣的球手能夠在歌手綜藝節目裡出圈呢？

作者/飛虹 王半仙

我們從後禽流感時代院線影片的堅守和互聯網影片的破圈、類型化電視劇集創作、詞彙類節目表達、唱跳歌手中長線營運等層面，試著去尋求答案。

“我覺得許多使用者對互聯網影片還是院線影片沒有尤其強烈的感知，他就是要看我那個題材我喜不喜歡，整部影片拍的質量好不好。”百度視頻影片頻道總編輯宋爽則表示。“像《哪吒之魔童降世》這種等級的院線影片跟我們頸部互聯網影片的會員重大貢獻已經基本持平了。”

“而且，當下的經典作品主要是通過驚悚表現手法去探求人性深度和現實生活社會產生共鳴、交互作用的部份，這種的驚悚創作表現手法是能為經典作品加分的。”驚悚劇的破圈，非常大程度上是與軟性話題進行元素疊加，《白色月光》就是“驚悚+男性感情困局”。

2020年對全球的影片市場而言都是充滿著了債務危機和挑戰的兩年，國內影片市場也不例外。國內影片總電影票房曾在2019年642億的戰績下，對去年許下了700億的期望。

動畫版是活力會場的乾貨實錄，瘋長會場的乾貨，明天NHK。

但互聯網影片只不過很倚賴在線視頻網絡平臺，就像院線影片倚賴電影院一樣。對網絡平臺而言，自己在做內容排播時，只不過不能特地區分院線和互聯網，而是會依照使用者類別進行。

在活力會場，娛樂資本論創辦人吳立湘在開場前就被行業人士屢屢發問，“去年光是電視劇集高峰論壇就設計了4個，為什么？”

用胡明如果而言，真正的綜藝咖是難以培育的，只能看本性，“GAI是一個rapper，氣質極強，即使是再無趣的事情他都可以講得較好笑。”

奇樹有魚副總裁楊玉婷指出：“我們把工程項目類別定位精確，把目標受眾群吃透，還是能有不錯的市場反應和投資收益空間的。”

百度視頻的思路一致，宋爽舉了個例子：“我們12月4號要上《爵迹》IP翻拍的《冷血狂宴》，其原因就是我們之後做了許多傑出的選秀綜藝節目，網絡平臺doki積累了很多 歌迷型觀眾們、女孩使用者，這種歌迷向的電影，我們希望它能帶來較好的投資收益。”

小娛驚訝，許多人都感受到了去年與往年相同的變化。只不過我們回看2020，會發現去年的確是具備顛覆性的兩年。這兩年並不完全在於禽流感，更關鍵的是去年漸漸開啟了由B端到C端轉變的兩年。

除此之外，驚悚短劇崛起給網絡平臺和製片方帶來的商業化投資回報，也是對驚悚應用領域發展潛力的一個肯定。“對於總體市場而言，以往只有影片和長電視劇集三種樣態，沒有中間電視劇集去釋放創造力。迷霧小劇場某種程度上來說，它加強了行業和使用者對於此種類別電視劇集的信心，也就是看見了中劇崛起的希望，那個希望比造成多少錢更關鍵。”

造夢師影業CEO、編劇張濤

行星重力影視製作傳媒創辦人、CEO王一栩說道，“我們的創作形式是由原作作者跟職業導演共同戰略合作，那些作者在十多年互聯網連載中積累了敏銳的使用者動態感知力，同時具有多樣的生活經歷和職業經歷，可以提供更多許多C端的市場需求給到導演。我指出編劇的個人審美觀和思索無法凌駕於創作之上，更多是基於市場使用者的須要。我們也無須故意均衡男女視角，堅信製作者，給與自己更大的創作空間，我們主要做一個價值觀念的引領。”

即使歌手選秀藝人從2018歌手二年迄今，一直難以徹底擺脫“入行即顛峰”的外部評價，那么回溯整個歌手供應鏈條，從選人開始，怎樣以長遠經濟發展來進行總體規劃呢？

“另一方面，華裔影業要把本土市場做為支柱，關注自然主義題材經典作品和重大IP的系列化、商業化研發，和華裔人文集團公司生態環境、供應鏈等進行融合。”

文學題材創作：社會主題與話題市場需求的均衡

CMC Inc.華裔人文總公司副總裁、華裔影業總裁應旭珺

宋佳特別強調了互聯網電影分賬經濟政策的升級，包含在互聯網電影的分賬生命週期上，網絡平臺正在試驗在影片達至一定上線期後與否能繼續嘗試付費；併為互聯網電影匹配站內站外的宣發資源，為自己提供更多強大的媒介渠道和發展戰略合作。