一個58歲的法網編劇決定返回1983…

一個人想要尋回初心，是要有前提和契機的，在陳可辛這兒，前提就是他做影片愈來愈嫻熟，契機就是《夺冠》公映前的漫長禽流感期。

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意思是說，靈魂和肉體同步，同時返回了1983年的這時候。

當有人問他這么十多年最私人的影片是什么的這時候，他想了想，答案卻是《如果爱》，即使那是不取悅的喜劇片，那裡頭沒有計算的式子。

最終，影片公映，木頭落地，隨之來臨的金雞獎登基和奧斯卡金像獎選送更像是一次專業上和官方的肯定，為這一年來的所有努力，劃上了一個完滿的句點。

不曉得是製片人出身的關係還是母親告誡的其原因，他把影片的貨品屬性從來都放到首位，也難怪當年陳百祥把他稱作“施南生”，施南生是誰？張徹的前夫，當年新藝城的“管家婆”。

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陳可辛的嫻熟與複雜，可以看做一把雙刃劍，於別人而言，就像一個絕世好手，總能給出厲害的絕招，而對他他們而言，越少的計算，頭上揹負的枷鎖也就越少，越難自在地起舞。

對於編劇而言，“發生改變”是其表演藝術生命力不斷延續的基本條件，即使有新的刺激，就可以有新的思維，就可以締造出新的經典作品，陳可辛的不斷求新，也是源於於此，從《亲爱的》到《夺冠》，中間相隔了七年。

這也是為什么許多編劇只願意待在安全區的其原因，他們熟識的題材，拿手的好戲，做起來自然會有一定程度的保障，但陳可辛相同，劇情片、家庭片、恐怖電影、功夫片，從懷舊到幻想，從舞蹈到競技，他每一步都戰戰兢兢，但每一次轉變都義無反顧。

但也許便是由於此種看上去多重的個性，才使得他拿起難放下堅決，《投名状》、《十月围城》大獲成功之後他拍了反武俠小說的《武侠》。

現代人都說拿起容易放下難，對一個成功的編劇更是如此，影片和其它行業相同，其它的行業一旦你功成名就，基本上就能躺著掙錢了，但影片則是一部部拍的，你須要不斷地出佳作。

即使母親曾經在國泰與邵氏工作過，還獨立做編劇拍了兩部片，而且理所當然，整部後來更名為《英雄无泪》的影片找出了陳可辛的母親幫忙，自己須要一個現場製片人，能夠精通粵、泰、英三門詞彙，以便和當地溝通交流。

據陳可辛說，禽流感前夕他堅持運動，結果兩個月下來，不論是體重還是體脂都返回了他們1983年時的狀態。

他說他1983年的這個暑期一隻扎進演藝圈，與此同時所做的事卻是，終止了他們學院的課業。

現代人討厭陳可辛也是因為他的質量保證，這從他的經典作品口碑就能看得出來。

而且說，陳可辛所言的“新的心靈”，只不過有各方面的意味，它是心態的轉變，更是目標的清晰，是勇於出發，也是勇於迴歸，而且我們有理由期盼一個“全新”的陳可辛，會帶來“全新”的驚喜。

但之後怎么辦？現代人常常會在喧鬧之後迎來失落，在完滿之後遭受疑惑，幸虧，陳可辛沒有落入這種的困局。

毫無疑問，《夺冠》是場漫長而坎坷的會戰，從立項之初開始便風雨不斷，它遭受了很多困難，又承載了許多期望，再加上陳可辛本人一直以來即使父輩關係對中國發展史二十世紀的幸福熱愛，也難怪如此忐忑。

一如當年靠《甜蜜蜜》榮登顛峰之後，毅然決然地返回澳門，遠赴美國去拍一部叫《情书》的影片。

陳可辛最近贏得了GQ2020本年度編劇，並在接受專訪時，聊了一下禽流感前夕他們的事情。

但是那個計劃直至2016年才真正開始。

《中国合伙人》、《亲爱的》接完“地氣”之後轉戰體育運動題材，不但是不重複他們，簡直是一直走在拓展新領域的馬路上。

照片來源：《智族GQ》

現代人常說“老夫聊發少女狂”，歲數大了之後免不了會幹些少女的事，陳可辛呢，不僅幹了，還把他們弄回了年輕時的狀態。

商業與表演藝術均衡，看上去是個很難把握的事，到了陳可辛這兒，則是他一直奉為金科玉律的東西。

從入嘉禾做製片人，到設立UFO，到遠赴美國拍戲，再到回到澳門做泛亞州影片，直到步入內地市場，一路馬不停蹄，一刻也沒有停歇，一直在“計算”和實踐。

據陳可辛的母親後來說，他只不過是不贊同女兒步入演藝圈的，即使他也是那條馬路上走回來的人，他們吃過的苦，不敢女兒再吃一次。

《夺冠》公映前的漫長等待與一波三折，正好給了陳可辛一次反省和休息的機會。去年陳可辛幾乎每晚都跟父母在一同， 每晚陪兒子做運動、追影集、看影片，他跟吳君如打趣說，就像“提前退休”一樣。

陳可辛，天時地利，從此步入演藝圈。

第三年他又編劇了許宏宇的《喜欢你》，再度挖掘出一名前程似錦的新導演；去年許宏宇的三部經典作品，一部電視劇集《穿越火线》，一部影片《一点就到家》，都大受讚譽。

這看上去是個很怪異的說法，所謂“新的心靈”，也就是新的“拍戲理由和動力系統”，他這一年究竟經歷了什麼樣的“煎熬”，就可以想到”新的心靈“呢？

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而最重要的是，那些經典作品，並並非小眾層面孤芳自賞的類別，它足夠多商業，其中三部《金枝玉叶》總共賣了5000多萬，雙雙入選當年的港片電影票房前十，而進入內地的《投名状》，使得他成為張藝謀之後第三個邁入兩億元俱樂部的編劇。

但之所以說陳可辛想象力強，絕非只是即使他編劇的經典作品有多么好，而是他的確找出了兩條適宜他們的路，也就是他他們說的那句話，“監製是職業，編劇是興趣”，他在內地監製的經典作品，才是他真正必不可少的一環。

但陳可辛在這種的家庭出生，薰陶，不討厭影片或許是不可能將的事，甚至他不大的這時候就在劇組廝混，並在許多影片裡客串演出，有一部未曾在澳門公映的影片《邪道拳》，他的臉甚至成了影片最後定格的鏡頭。

說者無心，聽者有意，這擺明了就是炫耀的姿態嘛，一夕減齡37？含凡量驚人？

即使早年在UFO的這時候，他被稱作“小君主”，但只不過說的並非話語權，而是他幾乎每件事情都親力親為有十分高的要求。

那兩年陳可辛編劇了曾國祥的《七月与安生》，電影票房與口碑大爆，使其一炮而紅， 火熱一直延續到今年的《少年的你》；

他說他禽流感前夕看了很多影片，在那個過程中，他又重新找出了對影片的親近感。

陳可辛的母親告誡陳可辛說，做編劇有退路，做導演沒有，但陳可辛並沒有把編劇這件事當退路上看，也便是這種的身分，才使得他能嘗試各式各樣相同的題材，而此次“新的心靈”，或是也是如此。

有時候在專訪裡，能看見陳可辛的忐忑，他說今年春節前，為的是影片公映異常恐懼，甚至須要吳君如特意飛過來陪伴。

這時相距《夺冠》公映已經過去了三個月，這三個月裡，《夺冠》不斷受到了各方面的肯定，前不久的金雞獎上，它奪下了最佳故事片、最佳導演、最佳攝影四項重磅大獎。

而即使禽流感，影片延後公映，兩個月的時間束手無策，他的心情也一直在折磨之中。

但對了解陳可辛的人而言，這只不過一點都不不幸，即使陳可辛一直都是一個意志力極強的人，且十分自律。

決絕地放棄榮耀，並並非一件難的事

從十多年前，陳可辛就開始準備自己的新編劇計劃，這個這時候郭富城有一個“亞洲地區巨星導”，讓甯浩一戰成名，而陳可辛，也在計劃著自己商業與表演藝術並重的新編劇挖掘，一如當年，他把彭氏兄妹帶回澳門，一部《见鬼》讓他們名聲大振。

來評論家區說說吧~

比如說拍《武侠》時，他計算過用湯唯這種的女演員只不過是“買保險”，計算過重新做編劇即使做監製投資回報低得多，也計算過“對他們最不利的融資模式”。

陳可辛說他母親是外貌和善內心深處倔強，只不過他也是這種的人，他當年拍《嫲嫲帆帆》，明曉得會超支收不回效率，但依然堅持搞好每一處的特技，正如吳君如說他掛在嘴邊的一句話是，“錢並非省出來的”。

1997年，當《甜蜜蜜》入選金像獎的這時候陳可辛無比緊張。23年後，他已經拿了四次金曲獎和三次金像獎的影片獎，《夺冠》讓他繼最佳編劇之後，在影片獎的範疇內也領到了華語三大獎的法網，但他也只是發了兩條感慨萬千的朋友圈。

他曾經說過一句話，意思是他們並非天才，而且只能投入全數的心力放到每一部影片上，但也便是此種投入與要求，才使得陳可辛的影片從來沒有質量上的滑鐵盧。

在陳可辛的敘述中，我最不幸的一點是，發現他也是個很決絕的人，這與我第一印象中的好好先生形像很是相同。

陳可辛施南生（最右）也溝通交流頗多

那么，”一張白紙“的陳可辛會作出什麼樣的經典作品？是傾注著他們離鄉情緒的《双城故事》？還是灌注著私人感情的《如果爱》，抑或，是我們不瞭解，甚至無從揣測的最隱祕的陳可辛？

倍受關注的“申奧”片總算塵埃落定了，中國香港地區選送的是《少年的你》，中國臺灣地區選送的是《阳光普照》，而內地，選送的則是《夺冠》，兩部影片眾望所歸。

為什么陳可辛的創作力30年不減？

15部編劇經典作品裡，有4部8分以下，而高於7分的甚至只有一部，那就是《武侠》，即使兩極化的口碑引致最終的打分不理想。

一個成功的編劇都會有他們的表演藝術風格，對陳可辛而言，即使題材多變，攝製形式多變，但他都是這個細膩到能見經絡，同時又能照料好商業與表演藝術均衡的人，這是浸入他骨子裡的立場，發生改變沒法。

被迫停止的2020，他想返回1983

只是，一個成功的編劇，把他們揉碎了重來，又談何容易。

你能去翻閱一下他的豆瓣經典作品列表，從1991年首部編劇經典作品《双城故事》開始，他的影片長片就從沒有差過。

你最喜歡陳可辛的哪部影片？

即便，在我們認為，陳可辛一直經典作品不斷，仍然創作生命力旺盛。

但同時，做為觀眾們，我們又樂意看見編劇的“發生改變”，我們樂意看到侯孝賢拍了一部功夫片，也樂意看到王家衛去講武林往事，只是不論題材怎樣，《刺客聂隐娘》始終是我們熟識的侯孝賢經典作品，《一代宗师》也始終是王家衛的那股調調。

責編：菜籽 美編：樹懶

無論怎樣，做為粉絲，這都是讓人激動的事。

1983年，陳可辛21歲，也是個大三的小學生，這兩年暑期，他回馬來西亞，剛好碰到了吳宇森和蔡瀾來馬來西亞拍戲。

在遠離影片的這兩年，影片又變回了他的興趣，而並非工作，這正好是一種自我擊碎併購的過程。

而且對陳可辛而言，1983年的步入演藝圈是重新尋回少年夢的時刻，而2020年，他重新找回1983年的熱誠，則是回覆了當年的純粹。

陳可辛說他返回了1983，1983年的陳可辛是一張白紙。假如之後的每一次掏出與放下都是拓展如果，這一次他返回了一張白紙的狀態，想找回的就是那份純粹的熱誠了，一如張藝謀堅持攝製《一秒钟》，彼得芬奇心心念念《曼克》數十年，這都是自己迴歸的時刻。

你21歲的這時候在做些什么？可能將絕大部分人都是一樣，讀學院，無所事事地混日子。

這條被瘋傳的朋友圈截圖裡說，整部影片是他“職業的分水嶺”，給了他“新的心靈”。